wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

XI Podwodny Wrocław 2018

XI Podwodny Wrocław 2018


SCENA SZTUKI INTERMEDIALNEJ – CYTAT/DIALOG/RELACJA/INTERAKCJA
wystawa, instalacje, fotografia, projekcje, pokazy, poezja, performance, efemeryczne działania twórcze

Kuratorka: Małgorzata Kazimierczak
Otwarcie: 23 czerwca 2018 (sobota), godz. 19.00 
Miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44, Wrocław 

XI edycję wydarzenia artystycznego, wystawy Sceny Sztuki Intermedialnej. Celem jest manifestacja różnorodności i indywidualności twórczych postaw działających na styku mediów, gatunków i kategorii sztuki. Tegoroczne hasło wystawy CYTAT można interpretować na wiele sposobów; przede wszystkim, jako twórczy dialog. Dialog prowadzony z historią sztuki, filozofią, wielowarstwową spuścizną intelektualno-kulturową oraz wszystkim, co nas otacza, jako cytat z rzeczywistości. Koncepcja działań nawiązuje do procesu twórczej relacji, prowadzonej np. z innym artystą, z inną myślą, teorią, miejscem, przestrzenią lub zjawiskiem. Cytat może być przyczyną interakcji pomiędzy dwoma różnymi punktami widzenia, prowadząc do poszerzonego odbioru, rozumienia, doświadczania i działania.
Grupa wrocławskich zaangażowanych artystów związanych z ASP i artystów niezależnych będzie poproszona o przeprowadzenie badań nad zagadnieniem i znaczeniem własnego rozumienia tytułowego pojęcia. Założeniem projektu jest sprawdzanie możliwości artystycznych relacji w kontekście komunikacji z widzem i wzajemnej relacji. Wystawa i pokazy przewidziane są w industrialnej przestrzeni Browaru Mieszczańskiego, która wypełni się koncepcjami i realizacjami artystycznymi, będącymi wynikiem przemyśleń procesu twórczego.  To połączenie wielu różnych indywidualnych artystycznych wypowiedzi składających się na wzajemną komunikację, wymianę z odbiorcą i wspólną obecność. (Małgorzata Kazimierczak)

Wystawa /Artyści :Maciej Albrzykowski, Maria Bitka, Mira Boczniowicz, Beata Bols, Czesław Chwiszczuk, Tomasz Domański, Andrzej Dudek-Durer, Marek Grzyb, Bożena Grzyb-Jarodzka, Magdalena Grzybowska, Marcin Harlender, Aleksandra Janik, Elżbieta Jańczak-Wałaszek, Paweł Jarodzki, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Alicja Jodko, Małgorzata Kazimierczak, Radosław Keler, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Piotr Komorowski, Jerzy Kosałka, Andrzej Kosowski, Andrzej Kostołowski, Christos Mandzios, Marek Marchwicki, Ewa Martyniszyn, Tomasz Matusewicz, Marcin Michalak, Renata Micherda-Jarodzka, Daria Milecka, Grzegorz Niemyjski, Zdzisław Nitka, Tomasz Opania, Witold Owczarek, Anna Płotnicka, Leon Podsiadły, Wojciech Pukocz, Mirosław Rajkowski, Wacław Ropiecki, MC Salus, Piotr Saul, Marek Sienkiewicz, Michał Sikorski, Krzysztof Skarbek, Michał Staszczak, Lev SternAnna Szewczyk, Krystyna Szczepaniak, Joanna Teper, Lech Twardowski, Krzysztof Wałaszek, Ewa Zarzycka

Więcje informacji: www.asp.wroc.pl

XI Festiwal Wysokich Temperatur

XI Festiwal Wysokich Temperatur


Sztuka na pierwszy ogień

Termin: 22–24 czerwca.2018
Miejsce: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta, ul. Traugutta 19/21, Wrocław

22 czerwca we Wrocławiu wystartuje jedenasta edycja Międzynarodowego,  Festiwalu Wysokich Temperatur, który organizowany jest przez wrocławską Akademię Sztuk Pięknych. Jest to jedyna w Polsce otwarta impreza artystyczna, podczas której mistrzowie pracy z ogniem dzielą się własną wiedzą i doświadczeniem z publicznością, prezentując swoją pracę niejako „od kuchni”.Co roku w warsztatach, pokazach, wykładach i konkursach związanych z metalem, szkłem, ceramiką bierze udział kilka tysięcy osób. Festiwal jest również ważnym wydarzeniem dla studentów kierunków artystycznych i uczniów szkół plastycznych, ponieważ daje im szansę pracy u boku międzynarodowych artystów oraz realizacji 
własnych projektów.

Więcej informacji: www.festiwalwysokichtemperatur.pl

SURVIVAL 16. Przegląd Sztuki / Kapitał

SURVIVAL 16. Przegląd Sztuki / Kapitał


Kuratorzy: Michał Bieniek, Anna Kołodziejczyk, Anna Stec
Otwarcie:
22 czerwca 2018 (piątek), godz. 19:00
Termin: 22-26 czerwca 2018
Hasło: Kapitał
Miejsce: pałac Wallenberg-Pachalych, ul. Szajnochy 10, Wrocław

Program: www.survival.art.pl

10. Noc z designem

10. Noc z designem


Kuratorka: Dorota Koziara
Termn: 22 czerwca 2018 (piątek), godz: 19-24:00
Miejsce: Galeria Wnętrz Domar, ul. Braniborska 14, Wrocław

Tegoroczna edycja jest wyjątkowa, ponieważ Gościem Specjalnym jest mistrz światowego Designu Alessandro Mendini, a roli Art Dyrektora podjęła się wybitna polska projektantka od lat pracująca w Mediolanie – Dorota Koziara. Pokazane też będą najnowsze prace Agnieszki Bar, Elżbiety i Sebastiana Pietkiewiczów, Tomka Augustyniaka, Studio MOWO, wystawę mediolańską FAMEGU, szezlongi Alex Atelier Mendini czy wystawę Wet Design Jana Puylaerta. Już 22 czerwca zapraszamy do Wrocławia, do Galerii Wnętrz Domar na 10 Noc z Designem!
Najciekawsze wydarzenie urodzinowej Nocy z Designem to wystawa TOP 10 by Koziara czyli przegląd polskiego kultowego designu w osobistej perspektywie artystki oraz debata o kondycji wzornictwa polskiego prowadzona przez Łukasza Radwana z TVN.

Więcej informacji: Domar

Lev Stern – „Drugi dzień”

Lev Stern – „Drugi dzień”


Wystawa malarstwa

Wernisaż: 19 czerwca 2018, (wtorek), godz 19:00
Zwiedzanie ekspozycji: 22-23.06, 29.06, 06-07.07
Miejsce: Fabryka Sensu, ul. Benedykta Polaka 21/4, Wrocław

Obraz Lva Sterna – misterne kolorystycznie ścieżki koloru i struktury, miały już swój pokaz w 2016 roku w mia ART GALLERY. Teraz artysta pokazuje nam formaty duże, pełne radości życia, przestrzeni odważnie zestawiając je ze stylizowanymi wnętrzami Fabryki Sensu.
Lev Stern malarz, architekt, rzeźbiarz. Urodzony w 1945 roku w Jenakijewem na terenie dzisiejszej Ukrainy. Jego rodzina po wojennej tułaczce na terenach ówczesnego ZSRR osiedliła się w 1948 roku we Wrocławiu. W 1959 roku na skutek gęstniejącej, niesprzyjającej aury politycznej, wraz z rodziną emigruje do Izraela. W 1971 roku uzyskuje dyplom Politechniki w Hajfie na wydziale Architektury. Następnie otworzył własne biuro architektoniczno-projektowe w Jerozolimie, które prowadzi do dnia dzisiejszego. Wykładał także na Izraelskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Akademii Bezalel. W latach 1982-1984 mieszkał w Paryżu. W 1987 roku wrócił do Wrocławia, gdzie mieszka przez kilka miesięcy w roku.

Więcej informacji: miaartgallery.com

Gabriela Jolowicz– „Bodybuilding, Berlin”

Gabriela Jolowicz– „Bodybuilding, Berlin”


Wystawa drzeworytów

Wernisaż: 15 czerwca 2018 (piątek), godz. 19:00
Wystawa do: 30 czerwca 2018.
Miejsce: Galeria M, ul. Stare Jatki 10,Wrocław

Gabriela Jolowicz urodziła się w Niemczech w 1978 roku, ukończyła lipską Akademię Sztuk Wizualnych, a od kilku lat mieszka i pracuje w Berlinie. Zainteresowana rysunkiem i grafiką warsztatową, to właśnie na uczelni w Lipsku (Hochschule für Grafik und Buchkunst) zdecydowała się na drzeworyt.

Więcej informacji: Galeria M

Martyna Zaradkiewicz „Narcyz – Po drugiej stronie lustra”

Martyna Zaradkiewicz „Narcyz – Po drugiej stronie lustra”


Wernisaż: 21 czerwca 2018 (czwartek), godz. 20:00 
Miejsce: Kalaczakra - Gallery &Coffee, ul. Kuźnicza 29a,Wrocław

Wystawa jest o doskonałości i wyjątkowości. O tym co może się wydarzyć, gdy pozornie kochamy samych siebie. O prywatnych fascynacjach ideałami, procesie ich wzmacniania i obumierania. O narcystycznym borderline, który staje się niechybnie osobowością naszych czasów. O wizerunku tożsamości, nielubieniu i ocenianiu siebie, codziennej grze i o kontroli. O idealizacji własnego wyobrażenia i o pięknie jego zakłócania. O rozpoznawalności, nadzwyczajności i popularności.Z pokazywanych instalacji i prac artystki Martyny Zaradkiewicz tworzą się kolejne wnioski. Rozpadające się ideały o narcystycznym pięknie, systemie, życiu. Promocja wzorców gwałtownej konsumpcji powoduje potrzebę posiadania i statusu, a zmagania wolnorynkowej kultury sprzyjają produkcji narcyzów, których wyciska się do ostatniej kropli krwi.Czy Narcyzowi uda się odnaleźć tożsamość prawdziwą – niedającą się zakwestionować, niewymagającą lustra….? (Monika Muszyńska, historyk sztuk)

Anna Kiszka – „Dualizm ducha i materii”

Anna Kiszka – „Dualizm ducha i  materii”


Wernisaż: 18 czerwca 2018 (czwartek) , godz. 18:00
Wystawa do: 22 czerwca 2018
Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław

Od 18 czerwca piwnice Galerii Miejskiej wypełnią obrazy i ilustracje Anny Kiszki, prezentowane w ramach jej dyplomowej wystawy. Studentka V roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta obecnie realizuje dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Mariana Waldemara Kuczmy i as. Bartosza Radziszewskiego, w Pracowni Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej prof. Wojciecha kaniowskiego i as. Joanny Pałys, a także aneks z ilustracji Tomasza Brody. Ponieważ Anna Kiszka w swojej twórczości opiera się na koncepcji dualizmu ducha i materii, taki też tytuł nosi jej dyplomowa wystawa. Obszar płótna stanowi dla młodej malarki doskonałą przestrzeń do badania elementów sobie przeciwstawnych: geometrii i organiczności kształtów, światła i ciemności, dynamiki i statyki. Zderzając je w obrębie jednego płótna, artystka zespala te antagonizujące pierwiastki w nierozerwalną całość, pozwalając na wytworzenie się nowej, harmonijnej jakości. W swojej malarskiej działalności Kiszka nigdy nie stara się jednak sugerować odbiorcy interpretacji, pozwalając mu na intuicyjne poruszanie się w obszarze obrazu. Obok malarstwa Kiszka zaprezentuje również swój ilustracyjny projekt będący adaptacją książki „Niewidzialne miasta” autorstwa Italo Calvino. Do wybranych, fantastycznych miast opisanych w utworze artystka stworzyła opartą na znaczkach pocztowych, biletach czy też banknotach zawierających elementy charakterystyczne dla danej miejscowości, identyfikację wizualną. W ten sposób próbuje ona przekonać widza, że baśniowe, egzotyczne krainy, o których na łamach książki Marko Polo opowiadał cesarzowi Chin, istnieją naprawdę.

Więcej o wystawie: galeriamiejska.pl

Albertyna Kacalak – „Machiny”

Albertyna Kacalak – „Machiny”


Wernisaż: 18 czerwca 2018 (czwartek) , godz. 18:00
Wystawa do: 22 czerwca 2018
Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław

Na pierwszym piętrze Galerii Miejskiej we Wrocławiu zaaranżowany zostanie pokaz realizowanego od 2013 do 2014 roku tryptyku Albertyny Kacalak pt. „Machiny”. Malowane zamaszystymi, dynamicznymi ruchami, wielkoformatowe abstrakcje powstałe z połączenia olejnej farby, żywicy i okrągłych, lustrzanych obręczy tworzą formy przywodzące na myśl enigmatyczne, obce przestrzenie lub, jak określa je artystka, planety.Opisując tryptyk, Kacalak stwierdza również: „Każda z planet jest inna, tak jak każdy człowiek to osobny byt. Każda z „Machin” wnosi inne środki wyrazu, od jasnych, stonowanych barw do ciemnych, tajemniczych błękitów i zieleni”. Choć realizacje te sprawiają wrażenie odległych, wykorzystanie luster, w których możemy się przejrzeć, niesamowicie przybliża nas jako widzów do tych dalekich, niedostępnych obszarów.

Więcej o wystawie: galeriamiejska.pl

Urszula Wilk – „Bluemetrie”

Urszula Wilk – „Bluemetrie”


Kurator: Piotr Szpilski
Wernisaż: 15 czerwca 2018 (piątek), godz. 18:00
Miejsce: Galeria Contrast, ul. Piękna 28/34, Warszawa

„Możliwość pojawienia się obrazu jest tym, co prowokuje i nieustannie uwodzi malarza. ‘Obrazy pojawiają się znikąd i tylko ode mnie zależy czy zdążę je złapać’ - tłumaczy Urszula Wilk tę specyficzną zależność. Wszystko zaczyna się więc w głowie, dopiero później sięga się po narzędzia - pędzel, podłoże i farbę - lejącą się, połyskującą materię, która w sztuce Wilk spełnia po części rolę kreacyjną, stając się niemalże przedłużeniem jej ręki. W ostatnich latach jest to najczęściej ultramaryna, choć - jak pisał Marek Śnieciński już w 1997 roku - błękit jest u niej kolorem, od którego ‘wszystko się zaczyna’. I faktycznie, już w pracach dyplomowych z 1986 roku niebieskie tony wybijają się spomiędzy żółcieni, bieli i śladów czerni. Niebieski to, jak wiadomo, także kolor wielkich modernistów - Picassa i Joana Miró, Ada Reinhardta, Marka Rothko i Yves’a Kleina. Siła błękitu oddziaływała też na twórców neoawangardy. Dla Dereka Jarmana niebieski był kolorem ‘ostatecznym’, ostatnim oddechem chorego na AIDS, czemu dał wyraz w swoim pożegnalnym filmie, w którym ekran zalany był plamą w kolorze International Klein Blue i tylko momentami w prowadzonej narracji pojawiał się głos reżysera. W podobny zresztą sposób emocje Wilk prześwitują w jej malarstwie. Film Jarmana był odą do niebieskiego, jednak reżyser, mający zapewne za sobą doświadczenie bezwzględności sztuki, skonstatował: ‘Pandemonium obrazu: błękit, Z głębi swego serca módl się o wyzwolenie od obrazu. Obraz jest więzieniem duszy’. Malarka zdaje się potwierdzać te słowa, będąc świadomą, z jak wielką uległością artysta podchodzi do sztuki”. (Małgorzata Micuła)

Wystawa została zorganizowana we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii.

Zdzisław Pacholski – „Niedowidzenia”

Zdzisław Pacholski – „Niedowidzenia”


Wystawa fotografii

Kurator: Adam Sobota
Wernisaż: 15 czerwca 2018 (piątek), godz. 17:00
Wystawa do: 07 lipca 2018
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu 
Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław

Wystawa ukazuje prace Zdzisława Pacholskiego z trzech cykli, z różnych lat, które wyraziście odnoszą się do problemów percepcji wizualnej i wiarygodności medium fotografii. Tymi problemami artysta zajmował się już w latach 70., gdy uczestniczył w nurcie „fotografii ekspansywnej”, który wówczas w polskiej sztuce stanowił ważny segment sztuki postkonceptualnej.

Więcej informacji: OKiS

Wystawa – „Zrąb”

Wystawa – „Zrąb”


OGÓLNOPOLSKA WYSTAWA RZEŹBY

Kuratorzy: Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Maciej Albrzykowski, Andrzej Mazur
Wernisaż: 08 czerwca 2018 (piątej),  godz. 17:00
Wystawa do: 10 września 2018Miejsce: Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia: Wysockiego 29, Wałbrzych
Koncert: Emilio Gordoa & Piotr Damasiewicz – „Hangar Session”, Job Karma, Bang-utot

Artyści: Maciej Albrzykowski, Marcin Berdyszak, Mariusz Białecki, Bożenna Biskupska, Anna Bujak, Hubert Bujak, Paweł Czekański, Tomasz Domański, Mateusz Dworski, Jerzy Fober, Matěj Frank, Karolina Freino, Ryszard Gluza, Roland Grabkowski, Magdalena Grzybowska, Alojzy Gryt, Jacek Jagielski, Janusz Jasiński, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Katarzyna Józefowicz, Wojciech Małek, Małgorzata Kazimierczak, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Mariusz Kosiba, Janusz Kucharski, Jan Kucz, Stanisław Kulon, Elżbieta Leszczyńska-Szlachcic, Wojciech Małek, Marcin Michalak, Tomasz Opania, Ludmiła Ostrogórska, Leon Podsiadły, Marek Sienkiewicz, Michał Staszczak, Andrzej Szarek, Katarzyna Szarek, Karol Szostak, Karolina Szymanowska, Tomasz Tomaszewski, Igor Wójcik, Aleksander Zyśko.

Wystawa „Zrąb” to pierwsza w takiej skali ogólnopolska prezentacja współczesnej rzeźby zarówno w  Wałbrzychu, jak i na terenie całego województwa Dolnośląskiego. To bezprecedensowe dla regionu wydarzenie odsłania przed potencjalnym widzem obszerne spektrum artystycznych kreacji kilku pokoleń współcześnie działających rzeźbiarzy, których nazwiska na stałe już utrwaliły się w kanonie najważniejszych twórców i pedagogów, związanych z tą wyjątkową dziedziną sztuki. Do udziału w wystawie zdecydowaliśmy się zaprosić wybitnych rzeźbiarzy i autorów genetycznie wywodzących swą twórczość z rzeźby, związanych ze środowiskami Wrocławia, Warszawy, Poznania, Gdańska, Nowego Sącza, Cieszyna, Sokołowska, Zakopanego. Artyści zaprezentują swoje dzieła w kilku salach galeryjnych oraz w przestrzeni zewnętrznej kompleksu Starej Kopalni.

Więcej o wystawie: OKiS

Ewa Maria Poradowska-Werszler – „Struktury i powidoki”

Ewa Maria Poradowska-Werszler – „Struktury i powidoki”


Tkanina unikatowa

Wernisaż: 5 czerwca 2018 (wtorek), godz. 18:00
Wystawa do: 31 lipca 2018
Miejsce: Galeria „Pod Plafonem”, DBP, Rynek 58, Wrocław

Prof. Ewa Maria Poradowska-Werszler, artysta plastyk. Urodziła się w Warszawie. Studiowała w PWSSP (ASP im. E. Gepperta) we Wrocławiu, dyplom,1967. Przewody naukowe przeprowadziła w ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Honorowy Obywatel miasta Kowary. Prezes Fundacji NRRWTA. Kurator Festiwalu Sztuki Włókna-Kowary; Założycielka i manager Galerii Tkackiej na Jatkach we Wrocławiu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków; Stowarzyszenia Twórczego POLART; Rady Muzeum Rzemiosła w Krośnie oraz doradca artystyczny Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej Z krosna do Krosna.Pasjonuje się twórczością w dziedzinie tkaniny unikatowej, malarstwa i aranżacji wnętrz. Zajmuje się publicystyką i pracą naukowo-dydaktyczną. Uczestniczyła w ponad 8O.wystawach indywidualnych oraz 430.wystawach zbiorowych w kraju i na świecie. Jubileusz 50-lecia pracy artystycznej obchodziła w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2017 roku, oraz w Muzeum Miejskim Wrocławia w 2018 roku.Prace eksponowane na wystawie w Galerii Pod Plafonem są wyrazem Jej emocji i eksperymentów formalnych w niewyczerpanej dziedzinie sztuki włókna. Sposobność jaką daje miękkie medium, właściwie w każdej konwencji plastycznego obrazowania: od form geometrycznych, przez ekspresyjną abstrakcję, po figurację, przyczynia się do podejmowania nowych wyzwań. Wytwory z włóknistych surowców artystka porównuje z efektami malarstwa techniką pastelową. Prace wykonane technikami folowniczymi są dla niej polem warsztatowym najnowszych eksperymentów.Za całokształt twórczości otrzymała m. in.: Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski „Polonia Restituta", Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis", Złotą Odznakę Honorową „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego", Złotą Odznakę ZPAP, Medal - Zasłużony dla Wrocławia „Merito de Wratislavia".

Kliknij tu, aby obejrzeć wernisaż

Alex Urso – „Welcome to the Jungle | Witajcie w dżungli”

Alex Urso – „Welcome to the Jungle | Witajcie w dżungli”


Wernisaż: 19 maja 2018 (sobota), godz. 18:00 | Europejska Noc Muzeów
Wystawa do: 1 czerwca 2018
Miejsce: Galeria Entropia, Rzeźnicza 4, Wrocław

„Witajcie w dżungli” to nowy projekt włoskiego artysty Alexa Urso. To także jego pierwsza wystawa we Wrocławiu. Urodzony w 1987 r. artysta zajmuje się kolażem, asamblażem i instalacją. Wystawa jest efektem jego osobistej refleksji na temat funkcjonowania współczesnego systemu sztuki, jego dynamiki i głównych bohaterów. Urso podejmuje zabawny dialog z mistrzami sztuki XX w. (także polskimi) używając dioramy i wielkoformatowego kolażu. 
Wystawa zrealizowana z pomocą Włoskiego Instytutu Kultury w Krakowie.

Kolekcja Bożeny Kowalskiej – „Gest przyjaźni”

Kolekcja Bożeny Kowalskiej – „Gest przyjaźni”


Projekt Małe Wielkie Kolekcje – odsłona druga

Wernisaż: 19 maja 2018 (sobota), godz. 18:00 | Europejska Noc Muzeów
Wystawa do: 9 marca 2018
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. Św. Mikołaja, Wrocław

Bożena Kowalska zatytułowała tę wstawę Gest Przyjaźni podkreślając, że jest to jej nastawienie do świata sztuki w ogóle, nie tylko do sztuki geometrycznej oraz, że w sztuce najważniejsze dla niej jest niestandardowe przesłanie i forma niepowtórzona po innych. Wystawie aktualnej w przeciwieństwie do pierwszego pokazu kolekcji Bożeny Kowalskiej w 2010 roku (Radom, Bielsko Białą, Katowice) są prace tylko i wyłącznie ofiarowywane przez artystów i nie pokazywane wcześniej. 
Artyści, których prace biorą udział w wystawie: Zofia Artymowska, Tamara Berdowska, Jan Berdyszak, Hellmut Bruch, Sławomir Brzoska, Krystian Burda, Dominique Chapuis, Laura Castagno, Jan Chwałczyk, Mateusz Dąbrowski, Suzanne  Daetwyler, Nicola Dimitrov, Rita Ernst, Halina Eysymont, Jonas Fajó, Tibor Gayor, Andrzej Gieraga, Ryszard Gieryszewski, Julian Gil, Ingo Glass, Wanda Gołkowska, Eugenia Gortchakova, Sławomir Grabowy, Jerzy Grabowski, Jan Hawryłkiewicz, Karolina Jaklewicz, Jerzy Kałucki, Mieczysław Knut, Stefan Krygier, Jo Kuhn, Josef Linschinger, Wiesław Łuczaj, Tadeusz Łapiński, Sławomir Marzec, Dóra Maurer, Michał Misiak, Dariusz Mlącki, Mitsuoko Mori, Leonardo Mosso, Paweł Mostowski, Henryk Musiałowicz, Yo Niemeyer, Andrzej Jakub Olejniczak, Leszek Oprządek, Janusz Orbitowski, Urlich Otto, Jan Pamuła, Georg Karl Pfahler, Reinhard Roy, Otto Reitsberger, Erna Rosenstein, Henryk Stażewski, Eduard Steinberg, Urszula Ślusarczyk, Jerzy Treliński, Anna Trochim, Małgorzata Turewicz - Lafranchi, Gunter Uether, Jacqueline Vanlandchoot, Jean - Pierre Viot,  Martin Vosswinkel, Apoloniusz Węgłowski, Tadeusz G. Wiktor, Mieczysław Wiśniewski, Olga Ząbroń.

Partnerem programu  jest Muzeum Współczesne Wrocław, które zaprosiło Bożenę Kowalską do wykładu o kolekcjonowaniu. Spotkanie odbędzie się 7 czerwca o godz. 18:00 w Muzeum Współczesnym Wrocław. 

Więcej informacji: miaartgallery.com

Tomasz Opania – „Salon wzornictwa”

Tomasz Opania – „Salon wzornictwa”


Kuratorka: Anna Markowska
Wernisaż: 19 maja.2018 (sobota), godz. 17:00 | Europejska Noc Muzeów
Wystawa do: 01 lipca 2018
Miejsce: Galeria Awangarda BWA, ul. Wita Stwosza 32, Wrocław

Wystawa nosi tytuł „Salon wzornictwa”, gdyż spora część przedstawianych tu dzieł to wymyślone przez artystę prototypy przyrządów do ćwiczeń, zmieniających odbiór sztuki w performans, wykonywany przez widza. (BWA)
Więcej o wystawie: www.asp.wroc.pl

Krystyna Szczepaniak – „Marzenie”

Krystyna Szczepaniak – „Marzenie”


Wystawa malarstwa i rysunku

Finisaż: 19 kwietnia 2018 (sobota), od godz 15:00 | Europejska Noc Muzeów
Miejsce: Barka „Irena”, Otwarte Muzeum Techniki, Wyb. Wyspiańskiego, Wrocław

Wystawa z okazji 25-lecia Fundacji Otwartego Muzeum Techniki oraz Sympozjum „Orły nad światem", opowieść o Polakach bohaterach wielkich przelotów i rajdów lotniczych lat 20/30 XX w.

„Malarstwo Krystyny Szczepaniak [...] w swoim realizowanym cyklu prac, przywołuje ikarysjki motyw, dokonując jego aktualizacji. Wskrzesza niegdysiejszych bohaterów, ukazując w klasycznych już pozach z najbardziej chwalebnych momentów życia. Odwołując się do przeszłości, opowiada o teraźniejszości, o przypisanej ludziom nieustającej potrzebie przekraczania granic, demiurgicznych dążeniach do łamania kolejnych barier...” (Alicja Klimak-Dobrzaniecka)

Wystawa – „Dialogi/Dialoges”

Wystawa – „Dialogi/Dialoges”


Wernisaż: 19 maja 2018 (sobota), godz. 18:00 | Europejska Noc Muzeów
Wystawa do: 27 lipca 2018
Miejsce: Galeria Tkacka, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław 

Artystki: Lidia Markiewicz-Niewadzi, Carmen Dischbourg-Weber, Anne Bisbis-Wagner
Motto: Ziemia dana ludziom do życia zawsze nawołuje do zachwytu! Popiół, piach, ziemia mieszane z pigmentami, kładzione napowierzchnię odsłaniają w obrazach najpiękniejsze przygody ze sztuką , która wzmacnia międzyludzkie więzi. Wystawę malarstwa prezentują trzy artystki z Luxemburga, które splotły swoje drogi twórcze w pracy pedagogicznej z młodzieżą I dziećmi.Artystki ciągle poszukują własnego wyrazu wypowiedzi twórczych, charakterystycznych dla każdej z Nich. W swoich dziełach łącząmuzykę i ukochaną poezję. W pracach wizualnych stosują różne techniki malarskie; akryl, olej, collage i monotypie. Inspirują sięświatem barw i form, ziemią, przyrodą w całym spektrum. Impulsem dla ich twórczości jest kontakt z dziećmi i młodzieżą, wolnymi artystycznie,nie potrzebującymi przesłań i nie stawiającymi sobie ograniczeń. Artystki przyznają: my staramy się od nich tego nauczyć...

Wystawa – „Energia, Proces, Materia”

Wystawa – „Energia, Proces, Materia”


Chamczyk, Minciel, Ślany, Twardowski, Wilk

Kuratorka: Ida Smakosz-Hankiewicz
Wernisaż: 19 maja 2018 (sobota), godz 19:00  | Europejska Noc Muzeów
Wystwa do: 22 czerwca 2018
Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław

Wystawa „Energia, Proces, Materia” jest kontynuacją zapoczątkowanego przez galerię Arttrakt cyklu prezentującego wrocławskie środowisko twórcze. Moim zamiarem jest pokazanie pewnych tendencji w sztuce wrocławskiej i konfrontacja , lub wspólny manifest, artystów tworzących w ich ramach. W tym roku chciałabym skupić się na wrocławskiej abstrakcji, konkretnie abstrakcji wywodzącej się z nurtu ekspresji, a ogólniej wpisującej się w ramy tzw. abstrakcji lirycznej. Jest to wystawa pięciu wrocławskich artystów: Izabeli Chamczyk, Eugeniusza Minciela, Radka Ślanego, Lecha Twardowskiego, Urszuli Wilk. Ich twórczość to proces zmagania się z materią malarską, spontaniczny malarski gest, nieskrępowana wolność tworzenia, pulsująca energia - malarstwo. Każdy z nich ma swoją wizję twórczości, choć bliskie są im podobne założenia. Jedno jest pewne, konsekwentnie malują, razem tworząc wrocławską tradycje malarską. Abstrakcja ma to do siebie, że porzucając rzeczywistość zagłębia się w meandry duchowych rozważań. Sama staje się tematem- dzieło jest sednem twórczości. Jest tak prawdziwym, żeby nie powiedzieć pierwotnym tworem jak natura. Bliżej jej czasem do muzyki, jeżeli przyjmiemy, że najbardziej abstrakcyjną dziedziną sztuki jest muzyka, ponieważ nie odtwarza ona rzeczywistości i składa się z umownego zapisu dźwięków. Brak możliwości dosłownego odczytania abstrakcji powoduje, że staramy się zrozumieć ją na poziomie sensualnym, podobnie jak muzykę. Obcując z obrazami zaproszonych do wystawy artystów mamy wrażenie że obcujemy z dziełem totalnym, wychodzącym poza swoje ramy. Energia jest w tych pracach tak samo ważnym elementem jak materia. Materia zaś jest czymś namacalnym, kształtowanym przez gest, z drugiej strony będąc medium nieprzewidywalnym. Często to artysta czerpie energię z materii. Czasem więc istota dzieła tkwi w geście malarskim i samym procesie twórczym. Proces ten w przypadku zaproszonych artystów jest niezwykle istotny. Czasem jest działaniem otwartym, pozwalającym na przypadek i zaskoczenie, czasem zaplanowaną strategią. Jest jeszcze kolor. Symboliczny, pełen znaczeń, który odzwierciedla emocje i odczucia, podobnie jak wspomniany już dźwięk w muzyce. (Ida Smakosz-Hankiewicz)

Jacek Samotus – „Girls & Flowers”

Jacek Samotus – „Girls & Flowers”


Wystawa fotografii

Kurator: Andrzej Saj
Wernisaż: 18.05.2018 (piątek), godz. 18:11
Wystawa do: 08 czerwca 2018
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu 
Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław

Wystawa „Girls & Flowers” to dobra propozycja dla zwolenników znakomitej tradycyjnej fotografii. Ekspozycja prezentuje akty oraz portrety kobiet i kwiatów w obiektywie fotografa Jacka Samotusa. Jego twórcza droga rozpoczyna się pod koniec lat 70. XX wieku. Dzięki uzyskanym nagrodom i stypendium zagranicznym emigruje w roku 1979 najpierw do Australii, a 10 lat później do Stanów Zjednoczonych. Rozwija w tym okresie swoje zdolności warsztatowe i osiąga duży sukces nie tylko na wymagającym rynku amerykańskim, ale także australijskim i europejskim, drukując zdjęcia w czołowych światowych pismach komercyjnych, poświęconych m.in. modzie i sztukom pięknym takich jak: Vogue, Harper`s Bazaar, Elle, The New York Times czy Australian Creative. Po powrocie do kraju (w roku 2015) postanawia zamieszkać we Wrocławiu, skąd zresztą pochodzi i oddać się wyłącznie twórczości artystycznej, której efekty będzie można zobaczyć właśnie na wystawie pt. „Dziewczyny i kwiaty” (Girls & flowers).