wyszukiwanie zaawansowane

Bieżące informacje

PRZETARG OFERT

PRZETARG OFERT


UWAGA
Przetarg na wynajem lokalu położonego przy ul. Jatki 1 (parter) we Wrocławiu.
Powierzchnia lokalu:  30 m2, wc, c.o.

Więcej informacjiPRZETARG OFERT

Marek Stanielewicz – „Tabakierki”

Marek Stanielewicz – „Tabakierki”


Wernisaż: 17 kwietnia 2019 (środa) godz. 17:00
Wystawa do: 7 maja 2019
Miejsce: Domek Miedziorytnika, Domek Miedziorytnika, 
ul. Świętego Mikołaja 1, 50-125 Wrocław

Na wystawie pokażemy ponad sto tabakierek, głównie z Europy, której różnorodność kulturowa i zmienność zwyczajów czy gustów estetycznych sprawia, że zbiór jest interesujący z wielu powodów. To pochwała zmyślności ludzkiej, stosowania różnorodnych materiałów, form i zdobyczy technologicznych. Tabakierki z kolekcji powstawały w okresie od od XVIII do XXI wieku w pracowniach jubilerskich i rzemieślniczych, warsztatach zegarmistrzowskich, stolarniach, odlewniach, okopach różnych wojen, wiejskich zagrodach na dalekiej prowincji.To wyprawa do świata prac ręcznych, piękna, wyczucia i tęsknoty za przedmiotem jednostkowym, unikalnym. Tabakierki podobnie jak cmentarze są lustrem mody, stylu, materiału, formy. Na ich podstawie można odbyć podróż w czasie, poznać kulturę kraju czy regionu i jego zwyczaje. W kolekcji są unikalne pamiątki narodowe, tabakierki wojskowe, marynarzy, tabakierki „ludowe”, wykwintne cacka arystokracji czy pretensjonalne przedmioty mieszczan.Wystawa nawiązuje do wystaw kolekcjonersko-etnograficznych, które Domek Miedziorytnika organizuje od kilku lat, z zamiarem popularyzacji historii i wyjątkowej kultury materialnej. (Marek Stanielewicz, kustosz – Domku Miedziorytnika)

Wystawa i koncert – „Wszyscy spotkamy sie w tym samym miejscu”

Wystawa i koncert – „Wszyscy spotkamy sie w tym samym miejscu”


Kuratorzy: Paweł Szroniak, Karolina Wycisk, Magdalena Zamorska
Wernisaż: 12 kwietnia 2019 (piątek), godz. 19:00
Wystawa do: 2 czerwca 2019
Miejsce: galeria BWA Wrocław Główny
Antresola na Dworcu PKP Wrocław Głównyul. Piłsudskiego 105

Artyści: Wojciech Bruszewski, Sebastian Buczek, Matěj Frank, Grupa Budapeszt, Sarah Hennies, Łukasz Jastrubczak, Rolf Julius, Brandon LaBelle, Karolina Pietrzyk, Gilbert Schneider, Kama Sokolnicka, Wandelweiser Komponisten Ensemble, Ryszard Waśko, Tobias Wenig, Christian Wolff, Zorka Wollny, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Rezydencje choreograficzne: Anna Nowicka, Aleksandra Osowicz, Magdalena Ptasznik, Agata Siniarska

Ta ekspozycja to połączenie dwóch praktyk kuratorskich odwołujących się do zagadnień dźwięku i ruchu w kontekście sztuki 
współczesnej. Pierwsza – przygotowana przez Pawła Szroniaka i związana z tematem percepcji dźwięku – ma wyznaczać rodzaj konceptualnej ramy i zorganizowanego otoczenia. Druga – za którą odpowiadają Magdalena Zamorska i Karolina Wycisk – będzie skupiona na nowym spojrzeniu na zagadnienia współczesnej choreografii i zagości w przestrzeni wystawy, reinterpretując poszczególne wątki w tygodniowym rytmie, odmierzanym wizytami czterech artystek związanych ze sceną ruchu.Podczas wernisażu Sebastian Buczek zaprezentuje specjalny performans dźwiękowy z wykorzystaniem eksperymentalnych konstrukcji grających i obiektów – część z nich to stałe elementy wystawy, którym zostanie nadana nowa funkcja.
Więcej informacji: bwa.wroc.pl

Agnieszka Świętek – „Okruszki”

Agnieszka Świętek – „Okruszki”


Wernisaż: 18 kwietnia 2019 (czwartek), godz 19:00
Wystawa do: 27 maja 2019
Miejsce: Centrum Kultury ZAMEK
pl. Świętojański 1, Wrocław (Leśnica)


Agnieszka Świętek zajmuje się ilustracją, powieściami graficznymi i animacją. Do tej pory wydała komiksy „Obiecanki” i „Rufus. Wilk w owczej skórze” , a także zilustrowała książki „ Niezapominajka”, „Tropiciele”, „ Dzika” oraz jedną z bajek w książce „Bajki La Fontaine | Fables”. 
Laureatka konkursu na krótką formę komiksową V edycji projektu „Stalowa Wola-Miasto Komiksów”. Otrzymała nagrodę Komixusa dla najlepszego polskiego albumu za „Obiecanki” i zajęła trzecie miejsce w V Konkursie Stypendialnym Gildia.pl. za „Okruchy życia”.
Więcej informacji: www.zamek.wroclaw.pl

Beata Rojek – „Maszkarony i historie do opowiedzenia”

Beata Rojek – „Maszkarony i historie do opowiedzenia”


Malarstwo, rysunek, ruchome obrazy, komiks


Wernisaż: 16 kwietnia 2019 (wtorek), godz. 18:00
Wystawa do: 07 maja 2019
Miejsce: Galeria ENTROPIA, ul. Rzeźnicza 4, Wrocław

Najnowsza wystawa Beaty Rojek jest swoistym transmedialnym kolażem przenikających się światów i narracji, pełnym dekoracyjnych motywów roślinnych i zwierzęcych oraz ożywionych postaci z wyimaginowanego, mitycznego „panteonu”. Wraz z polichromią zabytkowego stropu galerii tworzy tajemniczą przestrzeń symboliczną, w której odbędzie się także prapremiera pierwszej części komiksu p.t. „Przechera” autorstwa Mariusza Sibili i Beaty Rojek. Główny bohater to rodzimy trickster wprowadzający widza/czytelnika w złożoną sieć historii, w których spotyka postaci rodem z „freak show”. W założeniu komiks ma się ukazywać w druku, w odcinkach, a więc autorzy odkrywają tylko pilotażowy wstęp.

Beata Rojek, absolwentka wrocławskiej ASP, niezwykle wszechstronna artystka poruszającą się swobodnie w obszarze wielu mediów (malarstwo sztalugowe, rysunek, animacja, tekst). Realizuje murale, instalacje, tworzy artystyczne komiksy i filmy. Dwukrotnie nominowana do nagrody „Warto” w dziedzinie sztuk wizualnych.
Więcej informacji: www.entropia.art.pl

Wystawa – „Wobec miejsca i czasu VI”

Wystawa  – „Wobec miejsca i czasu VI”


Poplenerowa wystawa fotografii

Kurator wystawy i pleneru: Andrzej Dudek Dürer
Wernisaż: 15 kwietnia 2019 (poniedziałek), godz. 18:00
Wystawa do:  9 czerwca 2019
Miejsce: Park Wielokulturowy Stara Kopalnia
ul. Piotra Wysockiego 29, budynek B10, Wałbrzych

Artyści: Jan Adamec, Czesław Chwiszczuk, Andrzej Dudek Dürer, Alek Figura, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Radek Kalhous, Piotr Kucia, Jacek Lalak, Marek Liksztet, Marek Maruszak, Stanisław Michalski, Janusz Musiał, Piotr Maciej Nowak, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Andrzej Rutyna, Rafał Warzecha, Waldemar Zieliński. 

Stara Kopalnia w Wałbrzychu jest kontynuacją działań artystycznych Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich 
Artystów Fotografików pod nazwą “Wobec miejsca i czasu…”. Plener odbył się w październiku 2018 roku na terenie Starej Kopalni, a wystawa pokaże efekt pracy dwudziestu jeden fotografów – uczestników wydarzenia. Partnerzy: Stara Kopalnia Centrum Nauki i Sztuki w Wałbrzychu Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Muzeum Miejskie Wrocławia.

Więcej informacji: okis.pl

Anna Szpakowska-Kujawska – „Rytmy/Rhythms”

Anna Szpakowska-Kujawska – „Rytmy/Rhythms”


Kuratorka:
Joanna Kaźmierczak
Termin wystawy: 13-30 kwietnia 2019 
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. św. Mikołaja 61-62, Wrocław

Anna Szpakowska-Kujawska (ur. 1931) – autorka dzieł malarskich, kolaży, rzeźb ceramicznych, obiektów; jej dzieła obecne są również w przestrzeni miejskiej Wrocławia (np. kompozycja ceramiczna na fasadzie Instytutu Matematyki Uniwersytetu Wrocławskiego). Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu. W latach 1961-1978 członkini słynnej Szkoły (później Grupy) Wrocławskiej. Promotorka spuścizny artystycznej swego ojca, Wacława Szpakowskiego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. 

Życie jest niezniszczalne a świat jest piękny. 

Tomasz Sikora – „Tribute to colours”

Tomasz Sikora – „Tribute to colours”


Kurator wystawy: Andrzej Saj
Wernisaż: 12 kwietnia 2019 (piątek), godz. 18.00
Wystawa do: 10 maja 2019
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8, Wrocław

Fotografia kolorowa różni się zasadniczo od konwencjonalnej czarno – białej, bo bliżej jej do fikcyjności  oraz swobody ekspresyjnej obrazów manualnych i choć zachowuje związek z „ tym-co było”, czyli z faktami obecnymi w rzeczywistości., to jednak poddaje je barwnym interpretacjom, kreując w istocie niejako „inscenizowane kolorystycznie” nowe wizerunki, nowe obrazy, które trudno w proponowanej skali barw szukać w naturze. Tak bowiem mogą być odbierane kolorowe fotografie Tomka Sikory.  Są to obrazy wyraźnie uzależnione od estetyki wypracowanej dla potrzeb reklamy oraz komercyjnych projektów, często osadzone są  także w pop-kulturowej manierze – atrakcyjnej dla młodzieżowej kultowej prasy i filmu. Niemniej w jego twórczości przeplatają się ujęcia zarówno ironiczne, satyryczne z tematyką nostalgiczno – sentymentalną;  widoczne tu są  także skłonności do ekspresji rodem z surrealizmu. Jest to z pewnością efekt zawodowej praktyki Sikory (pracy dla reklamodawców i mody), czego konsekwencją mogą być zaskakujące zestawienia na zdjęciach różnych przedmiotów,  ekspresyjnych gestów i masek itp. rekwizytów  uwypuklonych dobraną barwą. Można je opisywać w kategoriach kolorowych snów i jako takie świadczą o optymistycznej, radosnej twórczości tego fotografa. Jego prace to 
faktyczny hołd złożony barwie… (Andrzej Saj)
Więcej informacji: okis.pl

Akcja w przestrzeni miejskie – „Żywy Pomnik ARENA”

Akcja w przestrzeni miejskie – „Żywy Pomnik ARENA”


Malowanie drzewa – rzeźby plenerowej Jerzego Beresia

Koordynacja akcji: Galeria Entropia, Wrocław
Termin akcji: 11 kwietnia 2019 (czwartek), godz. 12:00
Miejsce: Wyspa Piasek, Wrocław
Współpraca: Fundacja im. Marii Pinińskiej-Bereś i Jerzego Beresia | Kraków

Żywy Pomnik „ARENA” w obecnym kształcie stoi na Wyspie Piasek od roku 2010. Jego projekt był jednym z 72 
dzieł-koncepcji przeznaczonych dla przestrzeni miejskiej, które powstały z okazji słynnego „SYMPOZJUM PLASTYCZNEGO WROCŁAW’70”. Było ono szerokim, ogólnopolskim przeglądem awangardowych postaw artystycznych, w którym wzięło udział 39 czołowych polskich artystów. Z przedstawionych projektów zrealizowano wtedy dwa: efemeryczną Kompozycję Pionową Nieograniczoną autorstwa Henryka Stażewskiego i częściowo Żywy Pomnik ARENA, który od momentu pierwszej realizacji (1972) przechodził rozmaite koleje losu. Dopiero po 40 latach od Sympozjum’70 koncepcja Żywego Pomnika została zrealizowana w całości. Na odsłonięciu/otwarciu ARENY zdążył być obecny był Autor. 
Więcej informacji: www.entropia.art.pl

Otto Mueller – „Malarz. Mentor. Mag”

Otto Mueller – „Malarz. Mentor. Mag”


Otto Mueller a środowisko artystyczne Wrocławia

Kuratorki wystawy: Barbara Ilkosz, Dagmar Schmengler
Termin wystawy: 9 kwietnia – 30 czerwca 2019
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
pl. Powstańców Warszawy 5, Wrocław

Dzieła słynnego malarza ekspresjonisty Ottona Muellera, członka grupy Brücke i pedagoga przedwojennej Państwowej Akademii Sztuki i Rzemiosła Artystycznego we Wrocławiu, oraz prace innych artystów ówczesnego środowiska wrocławskiego można oglądać na wystawie przygotowanej przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu we współpracy z Galerią Narodową w Berlinie (Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin) oraz Fundacją Alexandra i Renaty Camaro (Alexander und Renata Camaro Stiftung).

Więcej informacji: mnwr.pl

Andrzej Kasprzak – „Human Theatre”

Andrzej Kasprzak – „Human Theatre”


Wernisaż: 5 kwietnia 2019 (piątek), godz. 19:00 
Miejsce: Galeria M, ul. Świdnicka 38A, Wrocław

Moje prace kreują narrację na podstawie dotychczasowych doświadczeń, autobiograficznych wątków, emocjonalnych zapisów i poszukiwania nowego. Często w wyniku emocjonalnej syntezy powstaje tylko jeden element w kompozycji. Za to jego rozedrgana, rozbudowana forma i nerwowa, zamykająca homomorficzną sylwetę, linia wydaje się eksplodować od zawartych, wewnętrznych przemyśleń, emocji, rozbryzgów farby, skręcającej się drapieżnie kreski, brutalnej, szorstkiej faktury użytych materiałów. Zawiera w sobie całą zobaczoną, przeżytą, a niewypowiedzianą historię pełną szczegółów i detali. Staram się opowiadać o „naszym” świecie, o ludzkiej egzystencji, pokonywaniu kolejnych zakrętów, tęsknocie, zagubieniu, które mu nieustannie towarzyszy. Gubiąc człowieka w tłumie bezimiennych, zmultiplikowanych figur-postaci, w szarej, ruchomej przez powtórzenia kompozycji, pochylam się nad konkretną osobą, ogrzewam ją ciepłym kolorem, wydobywam ją na wierzch, na zewnątrz naszego spojrzenia. Ratuję w ten sposób przed samotnością. Siebie również.  (A. Kasprzak)
Więcej informacji: galeriam.com

Wystawa – „Musicie być mocni mocą wiary!"

Wystawa – „Musicie być mocni mocą wiary!


Wernisaż i spotkanie autorskie: 6 kwietnia 2019 (sbota), godz.17:00
Termin wystawy: 2 kwietnia - 2 maja 2019
Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław
Patronat honorowy: J. E. Metropolita Wrocławski Ks. Abp. Józef Kupny

14.Ogólnopolska wystawa pt. „Musicie być mocni mocą wiary”, jest cyklicznym wydarzeniem upamiętniającym  rocznicę odejścia do domu Ojca św. Jana Pawła II, papieża.  Cytat z homilii  wygłoszonej  40.lat temu na błoniach krakowskich, poruszył wyobraźnię i  duchowość artystów sztuki wizualnej i poetyckiej.  W wystawie uczestniczy 35. artystów.

Grymuza – „Werni-fini-saż”

Grymuza – „Werni-fini-saż”


Termin: 04 kwietnia 2019 (czwartek). godz. 17:00
Miejsce: ul. Księcia Witolda 38/40, Wrocław

Wernisaż jednodniowej wystawy fotografii zdjęć autorstwa Grymuzy.
Spotkanie się przy lampce wina i muzyce na żywo.

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki – „Kuchenne rekonstrukcje”

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki – „Kuchenne rekonstrukcje”


Wernisaż: 29 marca 2019 (czwartek), godz 19:00
Wystawa do: 18 kwietnia 2019
Miejsce: Galeria sztuki współczesnej BCK
Rynek - Ratusz, Brzeg

Czynny artystycznie od chwili ukończenia studiów brał udział w ponad stu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (m. in. Polska, Niemcy, Austria, Hiszpania, Holandia, Francja, Grecja). Jest autorem ponad siedemdziesięciu wystaw indywidualnych: we Wrocławiu, Krakowie, Berlinie, Warszawie, Rzymie, Lipsku, Tokio, Pietrzykowicach, Obornikach Śląskich, Elblągu, Rzeszowie itd., itd. Jego prace znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych, publicznych i muzealnych w kraju i za granicą.Najważniejsze nagrody artystyczne to: Indywidualna Nagroda Ministra Kultury i Sztuki w 1993 r. i I Złota Paleta na XXVII Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa w Cagnes sur Mer we Francji w 1995 roku.
Więcej informacji: brzeg.pl

Małgorzata Jojnowicz – „Pejzaże nierealne”

Małgorzata Jojnowicz – „Pejzaże nierealne”


Wernisaż: 30 marca 2019 (sobota) , godz. 17:00
Wystawa do: 24 kwietnia 2019
Miejsce: Hotel Sofitel, ul. Mikołaja 67, Wrocław  (Foyer, I piętro)

„Pejzaże nierealne to kompozycje abstrakcyjne, całkowicie uwolnione od jakichkolwiek skojarzeń z przedmiotem. Najważniejszy w nich 
jest kolor- nośnik energii.Bliżej im do pokazania emocji przeskalowanych na wymiar blejtramu, niż do krajobrazu czy panoramy z elementami przyrody. To malarska opowieść o uczuciach, emocjach- zarówno pięknych i przyjemnych, jak i tych „przeszkadzających”, które tworzą klimat naszego życia. Wydają się być jak powidoki stanów ducha: mgliste w formie, ale i ostre w kolorze.Pozostałe obrazy nawiązują z kolei do pejzażu morskiego, który został bardziej lub mniej przełożony na język abstrakcji i niedopowiedzenia. Charakteryzuje go nieco odmienny sposób malowania- bardziej impresjonistyczny, jakby tworzony akwarelą a nie olejem. Całą wystawę spajają i wyróżniają wszechobecne błękity, których odcienie uspokajają i symbolizują (podobnie jak woda) oczyszczenie. Nasze emocje, uczucia i myśli podobnie jak fale morskie- przychodzą i odchodzą. To symboliczne ukazanie nietrwałości zjawisk." (Małgorzata Jojnowicz)

Valdis Bušs – „Krajobrazy”

Valdis Bušs – „Krajobrazy”


Wernisaż: 28 marca 2019 (czwartek), godz. 17:00 
Miejsce: Galeria za Szkłem, ASP Wrocław, pl. Polski 3/4

Ekspozycja zawiera 29 dzieł artysty, o tematyce głównie pejzażu – najbardziej ulubionej dla artysty.W opinii historyków sztuki, V. Bušs rzadko wykorzystuje konkretny wątek, jego pejzaże są pozbawione dokładnych form, najważniejsze są: nastrój i emocja tego momentu. Podstawowe elementy natury - słońce, ziemia, woda, niebo, drzewo są odzwierciedlane w obrazach pełnych kolorów i światła, które są charakterystyczne dla tego artysty.
Więcej informacji: www.asp.wroc.pl

Urszula Śliz – „Nieznane miejsca”

Urszula Śliz – „Nieznane miejsca”


Wernisaż: 27 marca 2019 (środa), godz. 19:00
Wystawa do: 10 maja 2019
Miejsce: Krupa Gallery Studio ul. Ofiar Oświęcimskich 14/11, Wrocław
Galeria czynna po umówieniu telefonicznym: 691 848 309

Ludzki umysł dokonuje redukcji dysonansu poznawczego wybierając świat taki jaki znamy. Poza nim istnieją jednak inne światy. Poznanie ich powoduje poczucie braku bezpieczeństwa, a to doświadczenie skłania do spojrzenia na świat z innej perspektywy.W koncepcji autorki, nieznane miejsca, pozornie nierozpoznane, zaczerpnięte z krajobrazu miasta, pokazują w obrazach istnienie dwóch światów. Jeden jest oparty na konstrukcji układówpłaszczyzn przynależnych do aktywności człowieka, drugi – na półkulistych krzywych przypisanych do praw natury.Tradycyjne środki malarskie stwarzają niedosyt wypowiedzi, dlatego w przedstawionych pracach materiały i techniki zostały zastosowane w sposób eksperymentalny. Nakładanie wielu warstw i użycie przezroczystych folii w budowaniu kompozycji ma podkreślić wieloznaczność tworzonej przez artystkę nowej i umownej rzeczywistości.Obraz będący artystyczną reakcją na bodźce otoczenia, ma budzić asocjacje, dwuznaczne aluzje, umożliwić rozpoznanie otaczającego świata, zbudowanego na uniwersalnych regułach, pozostawiając przy tym swobodę odbioru. Otwartość jest w tym przypadku istotna, zarówno w procesie tworzenia, jak i w procesie odbioru dzieła.

Aleksandra Janik – „ORBIS exterior”

Aleksandra Janik – „ORBIS exterior”


Wernisaż: 26 marca 2019 (wtorek), godz. 17:00
Wystawa do: 31 marca 2019
Miejsce: Galeria NEON, ASP im. Eugeniusza Gepperta 
ul. Traugutta 19/21, Wrocław

Adam Marczyński – „Konkret, zniszczenie, ruch”

Adam Marczyński – „Konkret, zniszczenie, ruch”


Wykład: 24 marca 2019 (niedziela), godz. 11:00
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł. Muzeum Sztuki Współczesnej
ul. Wystawowa 1, 51-618, Wrocław

Wykład Justyny Oleksy w ramach cyklu „Prawdziwa twarz mistrza. Artyści Pawilonu”.
Od iluzji do konstrukcji. Intelekt, spontaniczność, harmonie koloru. Przyjrzymy się drodze twórczej Adama Marczyńskiego – malarza, grafika, twórcy scenografii i ilustracji książkowych, profesora akademickiego związanego zarówno z pierwszą, jak i drugą Grupą Krakowską – ze szczególnym uwzględnieniem prac prezentowanych w Pawilonie Czterech Kopuł. Od eksperymentów z kubizmem, przez zwrot ku abstrakcji i organiczności, po związki z kinetyzmem – gdy oddaje się pole działania widzowi, który przez swoją fizyczną ingerencję może zmieniać wygląd dzieła.

7 x Wrocław / mia ART GALLERY na Placu Solnym

7 x Wrocław / mia ART GALLERY na Placu Solnym


Koncepcja: Bogusław Deptuła
Termin wystawy: 19 marca - 3 kwietnia 2019
Miejsce: mia ART GALLERY
ul. Św. Mikołaja 61-62, Wrocław

7 x WROCŁAW: Józef Hałas / Łukasz Huculak / Konrad Jarodzki / Hanna Krzetuska / Alfons Mazurkiewicz / Lev Stern / Anna Szpakowska-Kujawska


GORĄCE OGŁOSZENIE. Galeria sztuki MIA informuje „Jesteśmy już czynni w naszej nowej lokalizacji, na Placu Solnym 11, w miejscu dawnej Galerii na Solnym. Zanim jeszcze oficjalnie i uroczyście świętować będziemy nowe otwarcie podczas pierwszego wernisażu w tym miejscu, już teraz serdecznie zapraszamy do odwiedzin i zapoznania się z naszą stałą ekspozycją: prezentacją dzieł stanowiących fragment kolekcji mia ART GALLERY, autorstwa siedmiorga wrocławskich malarzy związanych z Galerią i bardzo dla nas ważnych – Józefa Hałasa, Konrada Jarodzkiego, Hanny Krzetuskiej, Alfonsa Mazurkiewicza, Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, Lwa Sterna, Łukasza Huculaka. Jest to jednocześnie zapowiedź nadchodzących wystaw indywidualnych: Konrada Jarodzkiego i Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, o których powiadomimy już wkrótce!”

poprzednie »