wyszukiwanie zaawansowane

Bieżące informacje

Goodbye to Alessandro Mendini...

Goodbye to Alessandro Mendini...

Ignacy Czwartos – „Malarz polski”

Ignacy Czwartos – „Malarz polski”


Kurator: Andrzej Jarosz
Wernisaż: 22 lutego 2019 (piątek), godz. 18:00, poziom 0
Wystawa do 29 kwietnie 2019
Oprowadzanie kuratorskie: z udziałem I. Czwartosa 23 lutego 2019 (sobota), godz. 15:00
Podczas wernisażu zaplanowano koncert Joachim Mencel grającego na lirze korbowej

Ignacy Czwartos ur. w 1966 roku w Kielcach. Studiował na Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu – Zakład Wychowania Plastycznego w Kaliszu. Dyplom uzyskał w 1993 roku w pracowni Tadeusza Wolańskiego. W 1995 roku współtworzył Stowarzyszenie i Galerię Otwarta Pracownia (od 2006 roku pełni w nich funkcję prezesa). Członek Stowarzyszenia Artystycznego Lea 44. Oprócz malarstwa zajmuje się ilustracją prasową i książkową. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, m.in. w kolekcji Fundacji Nowa Przestrzeń Sztuki Doroty i Tomasza Tworków, w kolekcji Wojciecha Janika, Grzegorza Schmidta i Krzysztofa Tętnowskiego oraz w kolekcjach Muzeum Narodowe w Krakowie, Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia" w Radomiu i Muzeum Zamek Górków w Szamotułach.

Więcej o wystawie: muzeumwspolczesne.pl

Łukasz Huculak – „Trzy linie”

Łukasz Huculak – „Trzy linie”


Termin wykładu: 21 lutego 2018 (czwartek), godz. 18.00
Miejsce: Muzeum Architektury we Wrocławiu
ul. Bernardyńska 5

Wrocławski Oddział Stowarzyszenia Architektów Polskich ma zaszczyt zaprosić na spotkanie z cyklu Sztuka w Architekturze / Architektura w Sztuce – TRZY LINIE Łukasza Huculaka, prof. Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.

Wystawa – „Kolekcje”

Wystawa – „Kolekcje”


Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku / Centre of Polish Sculpture in Orońsko
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta - National Gallery of Art

Wernisaż: 19 lutego 2019 (wtorek), godz. 18:00 
Wystawa do: 31 lipca 2019
Miejsce: Narodowe Forum Muzyki (foyer -1)
pl. Wolności 1, Wrocław

Artyści: Sylwester Ambroziak, Janina Barcicka, Andrzej Bednarczyk, Krzysztof M. Bednarski, Jan Berdyszak, Tomasz Ciecierski, Jan Cykowski, Tomasz Domański, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Miłosz Flis, Jerzy Fober, Ryszard Grzyb, Jacek Jagielski, Jerzy Jarnuszkiewicz, Kijewski/Kocur, Piotr Kurka, Paweł Kowalewski, Grzegorz Kowalski, Alicja Kwade, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Urszula Pieregończuk, Marta Pszonak, Adolf Ryszka, Marek Sobczyk, Maciej Szańkowski, Tomasz Tatarczyk, Magdalena Więcek-Wnuk, Ryszard Woźniak, Krzysztof Zarębski, Jacek Ziemiński, Andrzej Zwierzchowski, Sofie Żezmer

[...] Wystawa przygotowana przez Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku i Zachętę – Narodową Galerię Sztuki w Warszawie na bazie kolekcji obu instytucji prezentuje dzieła wybitnych, kanonicznych artystów oraz znaczących twórców młodej i średniej generacji, poruszających się w obrębie różnorodnych tendencji i nurtów artystycznych. Pokaz stanowi reprezentatywny zbiór polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku oraz początku naszego stulecia. [...]

Więcej informacji: www.nfm.wroclaw.pl

Z wielkim smutkiem...

Z wielkim smutkiem...


Z głębokim smutkiem zawiadamiamy  o śmierci i pogrzebie kolegi z Sekcji Konserwatorów Dzieł Sztuki
Andrzeja Rudner
Nabożeństwo żałobne zostanie odprawione w dniu 14 lutego 2019 r. o godz. 11:00 lub 12:00
w kościele Św. Wawrzyńca na ul. Żernickiej 249, 
a następnie zostanie pochowany na cmentarzu komunalnym Jerzmanów, Wrocław.
Kondolencje dla rodziny do kolegów z Sekcji Konserwatorów Dzieł Sztuki.

Borowska, Gisges-Dalecka – „Radość tworzenia”

Borowska, Gisges-Dalecka – „Radość tworzenia”


Wernisaż: 15 lutego 2019 (piątek), godz. 17:00
Wystawa do: marca 2019
Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław

Dwie artystki plastyczki Lilianna Borowska i Aleksandra Gisges-Dalecka to zgrany duet twórczy. Łączy je podobny temperament, poczucie humoru, spojrzenie na świat, miłość do podróży i rzeka Odra, Lilianna urodziła się we Wrocławiu, Aleksandra jest rodowitą Szczecinianką. Obie ukończyły Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Animatorki kultury, aktywistki społeczne, organizatorki performance, pokazów mody, autorki sztuk teatralnych. Od prawie dziesięciu lat w zgranym tandemie wspólnych inspiracji, doświadczeń i pomysłów. Niestrudzenie starają się zamieniać swoje artystyczne marzenia w rzeczywistość. Podczas swojego działania dużą rolę przywiązują do współpracy ze środowiskiem, w którym funkcjonują. Aktywizują młodzież, współpracują z innymi artystami wymieniając się pomysłami i  doświadczeniami. Prace  jakie zobaczymy na wystawie to suma działań artystek z ostatnich  dwóch lat. Przeplatają się motywy fascynacji kolorem, miłością do natury i wspólnych podróży. Nowe doświadczenia życiowe niosą swoje odzwierciedlenie w  szczegółach mających dla Twórczyń duże znaczenie. Starają oddać je w swojej twórczości posługując się różnymi technikami : od malarstwa i eksperymentów z żywicą po wyrabiane z wełny formy przestrzenne. Całość ich prac spina nieprzemijająca radość tworzenia jaką chcą przekazać widzom. 

Jarosława Pabich Szmyt – „Pejzaż: światło, gest i narracja”

Jarosława Pabich Szmyt – „Pejzaż: światło, gest i narracja”


Kurator: Danuta Wolińska
Wernisaż: 14 lutego 2018 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa do: 03 marca 2019
Miejsce: Chojnickie Centrum Kultury CK, ul. Swarożyca 1, Chojnice

Urodzona w 1992 roku w Człuchowie. Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i ściennego, rysunku oraz projektowania graficznego. W 2012 ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy w klasie o profilu techniki graficzne. Absolwentka (2017) Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, kierunku Grafika o specjalności Projektowanie Graficzne. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowniach prof. Artura Skowrońskiego oraz prof. Marka Grzyba. W 2018 zrealizowała tamże następny dyplom magisterski na kierunku Malarstwo w pracowniach prof. Andrzeja Klimczak-Dobrzanieckiego, a także prof. Jacka Jarczewskiego. Aneks z rysunku wykonała pod kierunkiem prof. Piotra Kielana oraz dr Marleny Promnej. Uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Wystawa – „Autoportret nadmiernie zmysłowy”

Wystawa – „Autoportret nadmiernie zmysłowy”


Kurator: Marek Stanielewicz
Otwarcie: 12 lutego 2019 (wtorek), godz. 17:00
Wystawa do: 28 lutego 2019
Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław

Wystawa studentów Katedry Mediacji Sztuki, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Uczestnicy wystawy: Joanna Chlebowska, Maja Dubowska, Piotr Gardecki, Zuzanna Jaroszewicz, Ewa Kilar, Karolina Kopka, Katarzyna Kowalska, Jagoda Kozon, Adam Ksieniewicz, Lilianna Leń, Alicja Małszycka, Bartosz Mokrzycki, Małgorzata Piaskowska, Irena Polit, Karolina Siekierska, Tomasz Sobczak, Agata Stankowska, Paulina Szkatuła

Nowe technologie i przyspieszenie tempa życia sprzyja zacieraniu się znaczenia pojęć, czytelności słów, dewaluacji jednoznaczności wspólnego języka. Czy naprawdę można wszystko? Czy każde pojęcie można rozumieć na opak? Czy potrafimy się porozumieć - nawet jeśli mówimy tymi samymi słowami, ale różnymi językami? Słów używamy zbyt często jako narzędzie wojny, promowania własnej i jedynej prawdy, a nieco mniej do wzajemnego rozumienia. W świecie krótkich i szybkich komunikatów jest coraz mniej przestrzeni na odcienie, słowa miękkie i łagodne, zawierające pytanie i niedopowiedzenie. Na co dzień używamy słów bezzasadnie wzmocnionych, przesterowanych, mocnych. Tylko takie słowa są zrozumiałe w pianie płynącej po wierzchu chaosu „płytkiego języka”. To komunikaty – a nie rozmowy, wysyłane do siebie telegramy (uproszczonych do niezbędnego minimum) słów popkultury, jednocześnie pojemne i wieloznaczne.

Irakli Dzneladze – „Emocje”

Irakli Dzneladze – „Emocje”


Wernisaż: 15 lutego 2019 (piatek), godz. 18:00
Wystawa do: Wernisaż: 08  marca 2019
Miejsce: Galeria FOTO-GEN
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8, Wrocław

Na prezentowaną obecnie wystawę Iraklego Dzneladze składa się kilkadziesiąt fotografii pochodzących z kilku najważniejszych cykli artysty z ostatnich lat opatrzonych wspólnym tytułem „Emocje”. Tytuł ten wydaje się najbardziej adekwatny, choć z pozoru może wydać się kontrowersyjny, bo przecież główny nurt zainteresowań Dzneladze wyrasta z reportażu. Z teoriopoznawczej definicji tego gatunku dziennikarskiego wynika, że reportaż winien cechować się wiernością przekazu wobec przedmiotu narracji, rzetelnością i obiektywizmem, wymaga zatem od jego twórcy szczególnie racjonalnej postawy i uwagi, zaś emocja jest znacznym poruszeniem umysłu, w dodatku implikującym reakcyjny aspekt działaniowy. Rodzi się pytanie, czy obie te rzeczywistości – emocjonalna i narracyjna są wobec siebie opozycyjne, czy przeciwnie – komplementarne. Obie odpowiedzi są właściwe. Szczególnie w dobie współczesnej, a więc w czasach definiowanych przez rewolucję teleinformatyczną, nagminnie zaciera się pozornie nieprzekraczalna granica między przekazem informacyjnym a emocjonalnym. W przypadku artystycznych komunikatów Dzneladze informacja jest wtórna zarówno wobec emocji, które z tejże informacji wynikają, jak i, jeśli nie przede wszystkim, wynikają one z emocjonalnego postrzegania i przeżywania świata przez artystę. Widz dowiaduje się z nich przede wszystkim o emocjach obserwatora i uczestników utrwalonych na fotografiach zdarzeń. I to niezależnie od tego, czy dotyczy to sennych zdarzeń na gruzińskiej prowincji, czy na rozświetlonej promenadzie roztańczonego kurortu, czy też uchwyconych z perspektywy pierwszej linii frontu kijowskiego Majdanu. (FotoGen)

Urodziny Vivid Gallery

Urodziny Vivid Gallery


Termin: 16-23 lutego 2019
Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław

Vivid Gallery to miejsce, w którym łączymy prezentację i sprzedaż dzieł sztuki współczesnej z usługami projektowania i aranżacji wnętrz. Więcej informacji: www.vividgallery.pl

Halina Krawczyk i Jan Pawelski – „Piękno i destrukcja”

Halina Krawczyk i Jan Pawelski – „Piękno i destrukcja”


Wystawa fotoobrazów 

Wernisaż 13 lutego 2019 (środa), godz. 18:00
Wystawa do: 2 kwietnia 2019
Miejsce: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na 

„Dużo podróżujemy w poszukiwaniu tajemnicy i cudów natury, często niewidocznych dla oczu, które tylko ślizgają się po formach. Staramy się wniknąć głębiej, poznać zjawisko, strukturę, wręcz zaprzyjaźnić się z obiektem. Traktujemy to jako proces duchowego współistnienia i pojednania z tym, co przyroda pozwala nam odkryć, kiedy dopuszcza nas do swoich tajemnic. Przebywając w okolicach Piranu, na wybrzeżu Słowenii, natrafiliśmy na niezwykłe muszle przyczepione do skał nabrzeża. Zafascynowały nas niewinnością, bezbronnością z patyną czasu i niezauważalnością. Są inne od swoich braci i sióstr z egzotycznych mórz i oceanów. Zawarte w fotoobrazach odniesienia do życia człowieka świadczą o tym, że jesteśmy jednym światem przenikającym i obserwującym się wzajemnie. Dostrzegamy to w całej otaczającej nas naturze: formach skalnych, wodzie, strukturach drzewnych…” (H. Krawczyk i J. Pawelski)
Więcej informacji: www.klubmil.pl

Adam Abel – „Deus ex Machina”

Adam Abel – „Deus ex Machina”


Termin wystawy: 1 lutego - 30 kwietnia 2019
Miejsce: Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia, ul. Wysockiego 29, Wałbrzych

DEUS EX MACHINA to wystawa o charakterze instalacji multimedialnej będącej interesującym eksperymentem ożywiania ceramicznych obiektów rzeźbiarskich poprzez włączanie w ich obszar animacji komputerowych i projekcji wideo. Prezentowane realizacje w swoim kształcie nawiązują do modularnych, animalistycznych maszyn o transformujących się układach. Ukryte życie form ujawnia się widzowi w zaskakujący i nieoczekiwany sposób (deus ex machina). (ASP-Wrocław)

Marcin Berdyszak Instalacja / Sławomir Kuszczak Malarstwo

Marcin Berdyszak Instalacja / Sławomir Kuszczak Malarstwo


Wernisaż: 13 lutego 2019 (środa), godz. 14:00
Wystawa do: 1 marca 2019
Miejsce: Galeria Neon ASP, ul. Traugutta 19/21, Wrocław 

Wystawa nawiązuje do twórczości Caspara Davida Friedricha, ikony malarstwa epoki Romantyzmu, bezpośrednio związanego z Pomorzem Zachodnim w XIX wieku. 
Więcej informacji: www.asp.wroc.pl

Beata Stankiewicz-Szczerbik – „Superpropozycje”

Beata Stankiewicz-Szczerbik – „Superpropozycje”


Wernisaż: 8 lutego 2019 (piątek), godz. 18:00, 5. piętro
Wystawa do: 27 maja 2019
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław
Spotkanie z artystką na montażu wystawy: 7 lutego 2019, godz. 15-17:00
Oprowadzanie autorskie po wystawie: 3 lutego 2019, godz. 15:00

Szkło, czyli materia statyczna, mająca określone cechy fizyczne, to zaledwie punkt wyjścia do efemerycznych prac Beaty Stankiewicz-Szczerbik. Artystka redefiniuje szklaną materię, śmiało wplatając ją w narracje o charakterze performatywnym, instalacje czy prace wideo. Dzięki tym zabiegom szkło traci swoją fizykalność, staje się trudnym do zdefiniowania, niepokojącym zjawiskiem. Za jego pomocą artystka tworzy złożone autoportrety, opowiada o macierzyństwie, o poszukiwaniu tożsamości, o kobiecości i przemijaniu. Obnaża własne szklane serce, którego biciem steruje widz. (MWW)

Więcej o autorce: www.stankiewicz-szczerbik.com
Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl

Zamorscy – „Rogate dusze”

Zamorscy – „Rogate dusze”


Kurator: Bogusław Deptuła
Wernisaż: 1 lutego 2019 (piątek), godz. 19.00
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. św. Mikołaja 61-62

W klekocie drewnianych skrzydeł, głuchym dźwięku malowanego szamotu, w szumie porcelanowych łusek – wystawa rzeźby i malarstwa trojga Zamorskich: Anny (ur. 1942), Ryszarda Waldemara (1940-2008) i Jana (ur. 1966) – zaklina dzień, odstrasza złe duchy, rozbija zimny mrok lutowych wieczorów. Wspomina radość tworzenia, zabawę i uwielbienie natury. Z odłamków, strzępów drzew, przywróconych życiu w sztuce, zaśniedziałych blach, z wygładzonych kamieni, z porcelanowych oczu mitycznych stworów, wyłania się kolorowy tłum z japońskimi bojownikami na czele.Na przekór, na pohybel, na dobrą wróżbę, na zdrowie i mądrość, na autentyczność i wiarę, na miłość i szacunek do kwiatów, zwierząt i ludzi – Zamorscy kolorowym korowodem idą przed siebie. Nie ma mowy o głównym nurcie czy trendach. Jest autentyczność. Szczerość. Radość życia. Wiara w to, że będzie dobrze. Mimo wszystko.W podsumowaniu roku 2018, przed dużymi zmianami w 2019, w dziesiątą rocznicę śmierci Waldemara Zamorskiego, mia ART GALLERY zaprasza na karnawałowy przegląd duchów. Na siłę, na moc, na radość, jedność, otwartość. Na dzień i noc, poranek i wieczór. Zaklinamy z artystami.
Więcej infirmacji: miaartgallery.com

Wojciech Pomianowski – „Mixed_media, czyli malując jazz”

Wojciech Pomianowski – „Mixed_media, czyli malując jazz”


Wystawa malarstwa 

Wernisaż: 8 lutego 2019 (piątek), godz 19:00
Wystawa do: 3 marca 2019
Miejsce: Centrum Kultury Zamek, pl. Świętojański 1, Wrocław (Leśnica)

Kolekcja prac „Mixed_media, czyli malując jazz i inne opowieści”, to cykl abstrakcyjnych impresji płynących  w rytmie jazzu. Jak pisze sam artysta, muzyka go inspiruje, tworzy przy muzyce, jest ona katalizatorem jego twórczej ekspresji. Prace Pomianowskiego to swobodna, eksperymentalna podróż po kolorach i dźwiękach.
Więcej informacji: www.zamek.wroclaw.pl

Martyna Rejczak – „Teoria chaosu”

Martyna Rejczak – „Teoria chaosu”


Wernisaż: 25 stycznia 2019 (piątek), godz. 18:00
Wystawa do: 5 kwietnia 2019
Miejsce: Galeria StrefArt, Willa Haeringa,ul. Muzealna 1, Żory

Urodzona w 1992 roku w Rybniku. Absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa Od chaosu do porządku. Emocja a świadome tworzenie materii w obrazie pod kierunkiem prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego uzyskała w 2016 roku. 
Więcej o artystce: Martyna Rejczak

Małgorzata Kazimierczak – „Labirynt idei ZDARZEŃ’’

Małgorzata Kazimierczak – „Labirynt idei ZDARZEŃ’’


Wernisaż: 25 stycznia 2019 (piątek), godz. 18:30
Wystawa do: 23 lutego 2019
Miejsce: Galeria Sztuki w Legnicy, pl. Katedralny 1

Idea zdarzeń to twórcza koncepcja Małgorzaty Kazimierczak podkreślająca procesualny i intermedialny charakter przestrzeni instalacyjnych, które tworzy. Są to przestrzenie wypełnione zmiennymi obrazami projekcji filmowych, dźwiękiem, interaktywnymi obiektami i działaniami twórczymi otwartymi na widza. Na wystawie znajdują się najnowsze projekty autorki  jak i realizacje wcześniejsze. [...] 
Według słów samej artystki, sztuka jest nieustającym procesem, próbą poznawania, kształtowania i wyrażania procesów wewnętrznych poszukiwań w zderzeniu z potocznością, kulturowością oraz strategią społeczną. Jest to proces otwarty, ciągły, charakteryzujący się przenikaniem wielu płaszczyzn, dopełniający się. Proces „w trakcie”, w ciągłym ruchu, gdzie doświadczenia, przeniesione z jednego obszaru życia i tworzenia na inny, uzupełniając się powodują zaczyn do następnych poszukiwań. Procesowi temu towarzyszy pojawienie się stałych elementów: znaków własnych. Owe znaki przybierają nowe kształty, formę i znaczenie wchodząc drogą poszukiwań i eksperymentów w różne media. Umożliwia to pokazanie jednego zagadnienia z wielu stron, w sposób dynamiczny, wielopostaciowy, różnorodny. Jest to dążenie do procesu otwartego, nieograniczonego, rozwijającego się w czasie…

Anna Klimczak - Dobrzaniecka – „Rozsypane”

Anna Klimczak - Dobrzaniecka – „Rozsypane”


Wernisaż: 18 stycznia 2019 (piątek), godz. 17:00
Wystawa do: 08 lutego 2019
Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach
ul. Stare Jatki 19-23, 50-111 Wrocław

Trzonem wieloletniej twórczości Anny Klimczak – Dobrzanieckiej są przestrzenne kompozycje szklane, wykonywane przez nią od wielu lat w dolnośląskich i czeskich hutach szklarskich oraz we własnej pracowni. Na wystawę składają się małoformatowe, zróżnicowane kolorystycznie witraże mające za tło szklane tafle lub lustra, oraz seria kameralnych rysunków zrealizowanych w zabytkowej papierni w Dusznikach. Wspólną kanwę jej twórczości stanowią klimaty czerpane – nie dosłownie i nie ilustracyjnie – np. z utworów poetyckich, prywatnych listów lub reminiscencji dotykających malarstwa różnych kultur. W niemałym stopniu przyczyniają się do nich: oszczędność formalna, kompozycyjna dyscyplina, kameralne wymiary samych prac oraz konsekwencja materiałowa. W„dusznickich” realizacjach artystka wtapia bowiem w własnoręcznie wykonywaną masę papierową szklane nici, nadając im walor delikatnej rysunkowej kreski lub graficznej struktury.

Wystawa rzeźby – „im - Puls”

Wystawa rzeźby – „im - Puls”


Termin: 10.stycznia - 01 lutego.2019
Miejsce: Aula Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Plac Polski 3/4, Wrocław

Wystawa rzeźby pedagogów Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.

poprzednie »