wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Zbigniew Treppa – „I believe in...”

Zbigniew Treppa – „I believe in...”


Wernisaż: 26 października 2018 (piątek), godz. 18:00
Wystawa do: 30 listopada 2018
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu 
Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław

Na ekspozycję składa się wybór realizacji z kilkudziesięciu lat pracy twórczej jednego z najważniejszych i najbardziej oryginalnych polskich artystów fotomedialnych.

Zbigniew Treppa (ur. 1960), absolwent Wydziału Teologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, doktorat w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, habilitacja w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Profesor Uniwersytetu Gdańskiego, kierownik Zakładu Antropologii Obrazu oraz wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Członek Sekcji Syndonologicznej Polskiego Towarzystwa Teologicznego oraz zespołu eksperckiego w Narodowym Centrum Kultury, przewodniczący Komitetu naukowego Polskiego Centrum Syndonologicznego. Autor wielu wystaw indywidualnych z dziedziny fotografii inscenizacyjnej oraz publikacji naukowych z dziedziny teorii obrazu, teologii i antropologii obrazu.

Więcej informacji: okis.pl

Weronika Lucińska – „Woda. Żywioł - Symbol - Materia”

Weronika Lucińska –  „Woda. Żywioł - Symbol - Materia”


Kurator: Mirosław Jasiński
Wernisaż: 25 października 2018 (czwartek), godz. 18:00
Wystawa do: 30. listopada 2018
Miejsce: Galeria Miejska, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław

Od 26 października do 30 listopada w ramach doktoranckiej wystawy Weroniki Lucińskiej pt. Woda. Żywioł – Symbol - Materia, przestrzenie wrocławskiej Galerii Miejskiej wypełnią ceramiczno-szklane prace. Najważniejszym uzupełnieniem instalacji pozostanie jednak woda. Artystka za pośrednictwem swojej sztuki bada tę materię, tak przez pryzmat symbolicznych znaczeń, jak i jej właściwości fizycznych. (GM)

Więcej informacji: galeriamiejska.pl
Film: www.youtube.com

Maciej Albrzykowski – „Transferum”

Maciej Albrzykowski – „Transferum”


Wystawa Rzeźby 

Kurator: Andrzej Mazur
Wernisaż: 20 października 2018 (sobota), godz. 18:00
Wystawa do: 20 listopada 2018
Miejsce: Galeria Pijalni Wód Mineralnych, ul. Kościuszki 23, Szczawno Zdrój

Oprawa muzyczna podczas wernisażu: Sylwia Kessels (wiolonczela). 

W ramach wystawy Transferum artysta zaprezentuje między innymi rzeźby składające się na cykl Kolumny. Maciej Albrzykowski w osobisty sposób odnosi się do kanonu, który na przestrzeni wieków uchodził za jeden z synonimów kultury. Szczególnie ważną dla tego artysty jest klasyczna kolumna, która w szerszej świadomości stanowi symbol kultury i może być określana jako jednen z paradygmatów dla narodzin sztuki. To element będący ikoną, czy wręcz wyrazem triumfu człowieka w kontekście kształtowania klasycznego ideału piękna i wzniosłości dziejów. Maciej Albrzykowski nie umieszcza jednak w ramach swojego działania emocji związanej z bezpośrednią fascynacją stylem lub czasami, które ukonstytuowały ten symbol jako formę estetycznego kultu. Stara się raczej wskazywać, jak kultura ulega dekonstrukcji, ilustruje odbiorcy różnorodne postacie przenikania się symbolu z odmiennymi kontekstami, które poprzez inną atrakcyjność stanowią osobliwe narzędzie uzurpacji kanonu.

Więcej o wystawie: okis.pl

Wystawa – „Limited Vision”

Wystawa – „Limited Vision”


Kurator: Przemysław Pintal
Wernisaż: 18 października 2018 (czwartek), godz. 18:00
Termin (polska część projektu): 18.10 - 19.11.2018
Miejsce: Narodowe Forum Muzyki (poziom I), plac Wolności, Wrocław

Dzień po otwarciu wystawy w Narodowym Forum Muzyki w przestrzeni BWA Awangarda odbędzie się również performance grupy OLTA (19.10.2018 r. o godz. 17:30).

Limited Vision to zarówno nazwa międzynarodowego projektu, jak i tytuł wystawy artystów z Polski i Japonii. Do przedstawienia swoich prac zostali zaproszeni artyści, którzy badają w swej twórczości szerokość i zakres pola widzenia – w sensie formalnym i pojęciowym. Wzrok i percepcja wzrokowa są jednocześnie przedmiotem badań i narzędziami badania w laboratorium artysty wizualnego. [...]Zarówno polscy, jak i japońscy artyści to twórcy zajmujących się w swojej działalności głównie zagadnieniem rysunku i innych mediów w kontekście przestrzeni miasta – w powiązaniu z jego historią i współczesnością. W wystawie weźmie udział trzydziestu artystów. Większość prac została zrealizowana na papierze, płótnie i desce, pokazane zostaną też obiekty malarskie i projekty wideo.

Więcej informacji: www.nfm.wroclaw.pl

40-lecia Sekcji Konserwatorów Dzieł Sztuki

40-lecia Sekcji Konserwatorów Dzieł Sztuki


przy OW ZPAP we Wrocławiu

Wernisaż: 07 listopada 2018 (środa), o godz. 17:00
Termin: 07-21 listopada 2018 
Miejsce: Sala Wójtowska w Starym Ratuszu we Wrocławiu

Wystawa to wyjątkowe przedsięwzięcie kulturalno-artystyczno-konserwatorskie, która będzie prezentowała różne dziedziny, realizacje oraz sposoby działania konserwatorów pracujących na Dolnym Śląsku. Będzie można obejrzeć plansze pokazujące proces i tajemnice konserwacji malarstwa, kamienia, architektury, papieru, skóry, tkaniny, metalu, ceramiki oraz szkła. Poznamy szczegółowo etapy procesu pracy od początku do końcowego odnowienia dzieła. Praca konserwatorów obok artystów, rzemieślników i architektów stanowi dużą część dziedzictwa Polski, jak i Europy.Dzięki ich wiedzy, żmudnej pracy Wrocław oraz Dolny Śląsk pięknieje. To widzą nie tylko mieszkańcy lecz coraz liczniej odwiedzający turyści z Polski jak i z zagranicy. Bez wątpliwości można powiedzieć ,,Wydobyliśmy piękno, zatrzymaliśmy czas”!

Renata Bonczar – „Czas odnaleziony”

Renata Bonczar – „Czas odnaleziony”


Kurator: Ida Smakosz-Hankiewicz
Wernisaż: 20 października 2018 (sobota), godz. 19:00
Wystawado: 10 listopada 2018
Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław

Malarstwo Renaty Boczar to sekwencje kompozycji kolorystycznych układające się w rytmiczny niezwykle wysublimowany utwór. Celowo używam terminologii zaczerpniętej z muzykologii, abstrakcja ma bowiem to do siebie, że zawsze blisko jej było do muzyki, w obu dziedzinach twórczości nie odtwarza się wiernie rzeczywistości i bazuje się na umownym zapisie dźwięków/kolorów. Każda barwa ma swoje znaczenie, nie tylko symboliczne, ale również odbierane na poziomie sensualnym,dlatego może właśnie malarstwo Renaty Bonczar układa się obok cykli tematycznych, przede wszystkim w cykle kolorystyczne. Odnajdziemy tu kontrasty i wysublimowane harmonie, często również cały wachlarz wariacji na temat jednej barwy, szczególnie czerwieni, która jest tak charakterystyczna dla twórczości artystki. Sa jeszcze zielenie, przechodzące w szmaragdy, chłodne błękity, złote, słoneczne żółcie, a także brunatne brązy. To kolor buduje atmosferę, sugeruje temat, odzwierciedla emocje. W zestawieniach barw: ciepłe-zimne, jasne-ciemne, w grze światła odnajdujemy temat : pejzaż, pory roku, zmienność natury, ulotność chwili, jednak przestrzeń i czas w obrazach Bonczar są nieokreślone. To malarskie notatki, dokumentacja przemian i momentów, które jawią się w efekcie finalnym jako senne wizje. Twórczość Renaty Bonczar sytuuje się gdzieś między abstrakcją a malarstwem przedstawiającym. Rozpoznajemy zarysy wody, skały, katedry, budowli, majaczące, wyłaniające się z abstrakcyjnej, nieokreślonej przestrzeni. Motyw jest tu tylko pretekstem dla zapisu pewnej emocji, wspomnień, obrazu zatrzymanego w pamięci. Artystka tworzy swój malarski pamiętnik w którym urzeczywistnia się na nowo jej „czas odnaleziony”. (Ida Smakosz-Hankiewicz)

Victor Gad – „4eNeR © victoRgad”

Victor Gad – „4eNeR © victoRgad”


Wernisaż: 11 października 2018 (czwartek), godz. 18:00
Termin wystawy: od 10 do 16 października 2018
Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław

Prace pochodzą z kolekcji myśli naprędce wybazgranych na przypadkowych kawałkach papieru. Po angielsku nazywam je Rough:Lines. (Polskie tłumaczenie wciąż czeka na jakiś szczęśliwy przypadek). Potem zdjęcia i obróbka na ekranie zakończona wydrukiem. Ale czasem jest inaczej. Większość dzieje się przy pomocy szklanego pióra od Joli, na ekscytująco aksamitnej, wchłaniającej tusz powierzchni papieru odpornego na czas. Uwielbiam językowe niejasności, zazębiające się znaczenia, przesadnie dosłowne interpretacje, zdekonstruowane, ale niezmęczone jeszcze metafory, kapryśny nonsens. Humor i absurd są moimi środkami wyrazu. Są także moim sposobem na przetrwanie.

v i c t o R   g a d
Malarz, grafik, ilustrator, ironista. Urodzony w Polsce w pierwszej połowie drugiej połowy 20 wieku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni Leszka Hołdanowicza. Jako człowiek i artysta ostrogi zdobywał w Liceum Plastycznym w Bielsku Białej i na Wydziale Grafiki  krakowskiej ASP w Katowicach. Mieszka w Toronto. Tworzył ilustracje do książek, gazet i czasopism w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Polsce. Obecnie wymyśla niepoważne lub poważne rysunki i grafiki i wiesza je na ścianach. 

Podróż plejady artystów współczesnych – Andrzej Dudek-Dürer

Podróż plejady artystów współczesnych – Andrzej Dudek-Dürer


Studyjny pokaz filmu i spotkanie z Andrzejem Dudkiem-Dürerem
w ramach cyklu „Podróż plejady artystów współczesnych”

Kuratorka: Wiesława Wilczyńska-Koper
Termin: 18 października 2018 (czwartek) godz. 17.45, start: poziom I
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław
- wstęp bezpłatny
- ilość miejsc ograniczona (40)
- bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie muzeum w dniu projekcji od godz. 17.00

PROGRAM:

  • prezentacja prac artysty: „Autoobserwator I wersja III” (1999), „Czekam…” (1985), „Nosorożec… Ja… Śmierć… s” (1984) – Joanna Korsan (poziom I)
  • projekcja filmu „PRZEKRACZANIE…, Andrzej Dudek-Dürer…” (poziom I)
  • rozmowa z udziałem artysty (poziom I)

Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl

Wystawa – „Sztuka przejścia ’18”

Wystawa – „Sztuka przejścia ’18”


Najlepsze dyplomy ASP we Wrocławiu


Kurator: Michał Hrisulidis
Współpraca: Alicja Klimczak-Dobrzaniecka
Wernisaż: 12 października 2018 (piątek) , godz. 17.00
Organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Miejsce: Galeria Awangarda BWA Wrocław, ul. Wita Stwosza 32

Wystawa „Sztuka przejścia ’18”. Najlepsze dyplomy ASP we Wrocławiu, podczas którego zostanie wręczona Nagroda za Najlepszy Dyplom fundowana przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego.Prezentacja najlepszych dyplomów młodych twórców to wydarzenie, które odbywa się już od 2004 roku i jest wspólnym działaniem Akademii Sztuk Pięknych i BWA Wrocław. Wystawa w przestrzeni galerii Awangarda to często pierwsze zetknięcie się studentów z tak dużą instytucją i jej publicznością, zaś dla widzów szansa, by skonfrontować się z myśleniem młodego pokolenia artystów i projektantów.Dyplomanci: Gabriela Gorączko, Wiktoria Koenigsberg, Agnieszka Mędrala, Izabela Opiełka, Agnieszka Pasek, Zbigniew Podgórski, Kamil Podolak, Martyna Rychlik, Magdalena Stachowiak, Weronika Wiertel, Kamil Wiktor, Jerzy Wypych.

Zbigniew Horbowy – wystawa retrospektywna

Zbigniew Horbowy – wystawa retrospektywna


Kurator: prof. Wojciech Peszko
Wernisaż:  08 października 2018 (poniedziałek), godz. 16:00
Termin wystawy: 19.09 - 12.10. 2018
Miejsce: Galeria „Neon”, ASP we Wrocławiu im. E. Geppertaul. gen. R. Traugutta, Wrocław 

Na wystawie prezentowanych jest ponad 180 prac z lat 1960-1993, pochodzących z depozytu Ośrodka Dokumentacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Koncepcja wystawy zakłada ukazanie twórczości i sylwetki wybitnego artysty i projektanta w kontekście procesu tworzenia. Cząstkę tajemnicy i zjawiskowości towarzyszącej powstawaniu tych dzieł przedstawiać będą zdjęcia z festiwalu „Ecoglass” z 2013 roku, których uczestnikiem był prof. Z. Horbowy. Wystawa będzie miała akcent humorystyczny, który wskazuje na duże poczucie humoru Profesora i dystans do własnej osoby.

Więcej informacji: www.asp.wroc.pl

Wystawy konkursowa – „Świeża Krew”

Wystawy konkursowa – „Świeża Krew”


VIII Przeglądu Młodej Sztuki

Termin wystawy:
06.10-03.11.2018
Miejsce: Galeria Socato, plac Solny 11, Wrocław

Przegląd Młodej Sztuki „Świeża Krew” to ogólnopolski konkurs dedykowany młodym artystom: absolwentom kierunków artystycznych polskich uczelni wyższych, którzy dyplom ukończenia studiów uzyskali w roku bieżącym lub poprzedzającym daną edycję konkursu. Laureatami poprzednich edycji Przeglądu byli kolejno: Natalia Bażowska, Monika Mysiak, Agata Kus, Justyna Smoleń, Filip Rybkowski, Edyta Kowalewska, Martyna Pająk, Karolina Buczkiewicz, Alicja Kubicka.

Finaliści: Julia DEPTUŁA, Beata FILIPOWICZ, Dorota GOCZAŁ, Katarzyna GÓRALCZYK, Julia IDASIAK, Maria JAGŁOWSKA, Agata KLEPKA, Ewa KOZERA, Marta KRZEŚLAK, Dominika KULCZYŃSKA, Klaudia LATA, Marcin MARCINIAK, Jan MOŻDŻYŃSKI, Kaja PILCH, Kinga POPIELA, Monika REUT, Ala SAVASHEVICH, Magdalena STOCH, Anna TAJAK, Irena ZIENIEWICZ.

Henry Moore w Polsce – „Moc natury”

Henry Moore w Polsce – „Moc natury”


Kuratorki wystawy: Barbara Banaś, Hannah Higham 
Termin wystawy: 30 września 2018 - 20 stycznia 2019
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł, Muzeum Sztuki Współczesnej,
ul. Wystawowa 1, Wrocław

Po prawie sześćdziesięciu latach prace jednego z najwybitniejszych XX-wiecznych artystów europejskich Henry’ego Moore’a zostaną ponownie zaprezentowane we Wrocławiu.

Henry Moore
– czołowy reprezentant abstrakcji organicznej – uchodzi za rzeźbiarza, który odegrał ogromną rolę w sztuce europejskiej, a jego twórczość miała istotny wpływ na liczne pokolenia rzeźbiarzy, w tym także polskich. Jego dzieła, których tematem była pojedyncza postać ludzka lub grupa, traktowana w sposób monumentalny i w syntetycznej formie, uchodzą dziś za klasykę rzeźby XX w.

Na początku 1960 r. w Starym Ratuszu we Wrocławiu, ówczesnym Oddziale Muzeum Śląskiego (ob. Muzeum Narodowego we Wrocławiu) wrocławianie po raz pierwszy mieli okazję zobaczyć prace już wtedy rzeźbiarza światowej sławy. Pokaz ten był jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych czasów, które historia zapamiętała jako okres izolacji Polski w Europie i tzw. żelaznej kurtyny porządku pojałtańskiego. Mieszkańcy powojennej Polski nie mieli bowiem zbyt licznych okazji poznania tego, co w światowej sztuce współczesnej najważniejsze, co kształtuje jej charakter i kto ją tworzy.
Wystawa Henry Moore dała ku temu okazję, cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Tegoroczna ekspozycja organizowana jest we współpracy z Fundacją Henrego Moore’a HMF w Hertfordshire (Wielka Brytania) i będzie pokazywana również w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku i Muzeum Narodowym w Krakowie. Na wystawie w Pawilonie Czterech Kopuł zostaną pokazane 23 prace powstałe w okresie pięćdziesięciu lat twórczości Moore’a. Prezentacja będzie wzbogacona o wielkoformatowe rzeźby plenerowe wykonane z brązu.

Więcej informacji: mnwr.pl

Tomasz Domański – Horte!

Tomasz Domański – Horte!


Godziny performansów:
20 września 2018 (czwartek)
21 września 2018 (piątek)
o 11:00, 13:00, 15:00, 17:00 (po 15 minut każdy)
Miejsce: Centrum Sztuki WRO, ul. Widok 7, Wrocław

Pamiętajcie o ogrodach, przecież stamtąd przyszliście…
– Jonasz Kofta
Horte! Zawołanie bojowe, czy wezwanie do apelu pamięci? Ile w nas jest żalu wygnańca i poniewierki uchodźcy? Jak głęboko zakorzeniony jest imperatyw ogrodniczenia? Czy przymus to czy „człowieczna” potrzeba?

Tomasz Domański tworzy rzeźby, instalacje, fotografie, prace multimedialne, performansy i ogrody. Związany z naturą, w swojej twórczości porusza kwestie przemijalności, cykliczności, relacji pomiędzy człowiekiem a przyrodą.

Mirek Antoniewicz, Lisa Cutrino – „Duets”

Mirek Antoniewicz, Lisa Cutrino – „Duets”


Wystawa malarstwa 

Wernisaż: 21 września 2018 (piątek), godz.19:00
Miejsce: PiscinaComunale, Via Campiglio, 13, Mediolan

Rozstrzygnięto konkurs

Rozstrzygnięto konkurs


Rozstrzygnięto konkurs 
na
Logo Sekcji Konserwatorów Dzieł Sztuki przy OW ZPAP we Wrocławiu

> Zobacz więcej

45 Festiwal Sztuki Włókna – Kowary 2018

45 Festiwal Sztuki Włókna – Kowary 2018


FESTIWALOWI SZTUKI WŁÓKNA – Kowary 2018
XLV Międzynarodowe Sympozjum  „Warsztat Twórczy – Kowary 2018”


Kurator generalny: Prof. Ewa Maria Poradowska –Werszler
Termin: 10-23 września 2018
Miejsca: Wrocław, Kowary, Kamienna Góra, Jelenia Góra, Szklarska Poręba, Warszawa
Patronat honorowyi:
Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego -  Pan prof. dr hab. Piotr Gliński
Burmistrz Miasta Kowary- Pani Bożena Wiśniewska
Więcej informacji:

Eva Damborska – „Fragmenty”

Eva Damborska – „Fragmenty”


Wystawa towarzysząca 
45. FESTIWALOWI SZTUKI WŁÓKNA – Kowary 2018


Wernisaż: 10 września 2018 (poniedziałek), godz. 13:00
Wystawa do: 28 października 2018
Miejsce: Galeria Tkacka, ul. Stare Jatki 19-23, Wrocław

Wystawa artystki z Czech zatytułowana „Fragmenty”, pokazuje prace, wykonane z różnorodnych materiałów. Artystka lubi zaskakiwać połączeniami lnu z celofanem, drutu z wełną i ręcznie czerpanym papierem,  flizeliną i drutem lub gazą i lnem. Fascynuje Ją życie tkaniny. Podczas wykonywania swoich prac cały czas dąży do zrealizowania własnej wizji. Dochodzi jednak do wniosku, że  tkanina sama podąża we własnym kierunku. Czasem pyta się sama siebie, „kto właściwie tworzy moje prace, czy ja, czy nić?”.

Ukończyła Szkołę Przemysłową artystyczną w Ostrawie. Zainteresowanie sztuką włókna zawdzięcza zetknięciu z polską twórczością gobelinową. Od 1978 roku uczestniczy w Międzynarodowych Sympozjach Sztuki Włókna ,,Warsztat Twórczy – Kowary”. Jej twórczość koncentruje się wokół tkaniny artystycznej, papieru ręcznie czerpanego i grafiki . Jest członkiem Unii Artystów Plastyków Republiki Czeskiej. Prace prezentowała na 40 wystawach indywidualnych oraz ponad 250 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (Austria, Niemcy, Włochy, Słowacja, Węgry, USA, Canada). Jest laureatkę wielu nagród i wyróżnień. W 2004 i 2013 roku reprezentowała Republikę Czeską na XI Międzynarodowym Triennale Tkaniny w Łodzi.

Ewa Maria Poradowska –Werszler – „Kowarskie powidoki”

Ewa Maria Poradowska –Werszler – „Kowarskie powidoki”


Wystawa towarzysząca
45. FESTIWALOWI SZTUKI WŁÓKNA – Kowary 2018

Wernisaż: 10 września 2018 (poniedziałek), godz. 14:30
Wystawa do: 30 października 2018
Miejsce: Centrum Aktywności Lokalnej, ul. Chopina 9A, Wrocław

Prof. Ewa Maria Poradowska-Werszler, artysta plastyk. Urodziła się w Warszawie. Studiowała w PWSSP (ASP im. E. Gepperta) we Wrocławiu, dyplom,1967. Przewody naukowe przeprowadziła w ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Honorowy Obywatel miasta Kowary. Prezes Fundacji NRRWTA. Kurator Festiwalu Sztuki Włókna-Kowary; Założycielka i manager Galerii Tkackiej na Jatkach we Wrocławiu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków; Stowarzyszenia Twórczego POLART; Rady Muzeum Rzemiosła w Krośnie oraz doradca artystyczny Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej Z krosna do Krosna.

Justyna Jędrzejowska i Joanna Kaucz – „Fantasmagorie”

Justyna Jędrzejowska i Joanna Kaucz – „Fantasmagorie”


Wernisaż: 7 września 2018 (piątek), godz. 18:00
Termin wystawy: 4-14 września 2018
Miejsce: Galeria „Neon”, ASP we Wrocławiu im. E. Gepperta
ul. gen. R. Traugutta 

Joanna Kaucz – urodzona w 1981 r. we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta  we Wrocławiu. W 2007 r. obroniła dyplom na Wydziale Grafiki oraz w 2009 r. na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Od 2012 r. asystentka w Katedrze Malarstwa ASP we Wrocławiu. Autorka wystaw indywidualnych oraz uczestniczka wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Zajmuje się głównie malarstwem i rysunkiem, a jej poszukiwania artystyczne oscylują wokół tematyki autoportretu. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.
Justyna Jędrzejowska-Firut – absolwentka Wydziału Grafiki Warsztatowej katowickiego ASP, studia ukończyła w 2013 r. pracą dyplomową pt. "Obrazy pod powiekami". W tym samym roku wzięła udział w wystawie Najlepsze Dyplomy 2013 w Zbrojowni Sztuki w Gdańsku. W 2014 r. otrzymała wyróżnienie honorowe w konkursie malarskim promującym absolwentów uczelni artystycznych PROMOCJE 2014. W 2015 została finalistką konkursu Franciszki Eibisch, w którym również otrzymała wyróżnienie honorowe. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.