wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Wystawa – „Weltschmerz”

Wystawa  – „Weltschmerz”


Wystawa konkursowa Triennale Rysunku Wrocław 2019

Kuratorka: Patrycja Sap
Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piatek), godz.18:00
Wystawa do: 18 lipca 2019
Miejsce: Galeria BWA Główny, antresola na Dworcu PKP
ul. Piłsudskiego 105, Wrocław

Artyści:
Paweł Baśnik, Marta Bełkot, Lasma Bringina, Piotr Bzdęga, Czesław Chwiszczuk, Tomasz Dobiszewski, 
Monika Drożyńska, Łukasz Gierlak, Dejan Grba, Grupa Amen, Marek Grzyb, Jerzy Hejnowicz, Michał Jakubowicz, Živilė Jasutytė, Anna Juszczak, Bartłomiej Kociemba, Mateusz Kokot, Piotr Kopik, Jerzy Kosałka, Julia Królikowska, Ewa Kulesza, Dominik Litwin, Izabela Łęska, Weronika Michalska, Anita Mikas, Jan Mioduszewski, Daisuke Nishijima, not a Number, Adam Nowaczyk, Anna Orbaczewska-Niedzielska, Magdalena Parfieniuk, Mariya Pavlenko, Katarzyna Piątek, Michał Pietrzak, Paulina Poczęta, Dominik Podsiadły, Hanna Rozpara, Irmina Rusicka & Kasper Lecnim, Magdalena Sadłowska, Jędrzej Sierpiński, Piotr Skowron, Jakub Słomkowski, Jarosław Słomski, Justyna Smoleń, Aleksandra Sojak-Borodo, Radosław Szlęzak, Olga Śliwa, Iga Świeściak, Artur Tajber, Bogdan Topor, Sebastian Trzoska, Michalina Wawrzyczek-Klasik, Andrzej Wieteszka, Jack Williams, Katarzyna Wójcicka, Martyna Zaradkiewicz, Olga Ząbroń, Piotr Żaczek

Galerii BWA Wrocław zaprasza na wystawę konkursową w ramach Triennale Rysunku Wrocław 2019. Hasłem tegorocznej edycji konkursu Open Call, a zarazem tytułem wystawy pokonkursowej Triennale Rysunku Wrocław 2019 jest Weltschmerz, pojęcie stworzone u schyłku romantyzmu, którego aktualność potwierdzają tysiące odwołań obecnych we współczesnej kulturze. Na przestrzeni wieków zmieniło się tak wiele, jednak zderzenie wolnościowych i prospołecznych projektów z bezwzględną rzeczywistością wciąż przynosi sukces głównie elitom politycznym i finansowym.
Więcej informacji: bwa.wroc.pl

Wystawa – „ Teraz”

Wystawa – „ Teraz”


WYSTAWA Z OKAZJI 70-LECIA WYDZIAŁU CERAMIKI I SZKŁA ASP WROCŁAW

Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piątek), godz.18:00 
Wystawa do: 15 września 2019
Miejsce: Park Wielokulturowy Stara Kopalnia, Galeria Centrum Ceramiki Unikatowej
ul. Piotra Wysockiego 29, Wałbrzych

,,Teraz” to prezentacja dorobku i postaw twórczych artystów – pedagogów Wydziału Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Wystawa jest jedną z wielu przygotowanych w tym roku prezentacji dokonań pracowników i studentów wydziału Ceramiki i Szkła z okazji jubileuszu 70-lecia istnienia. Prezentowane na wystawie obiekty  stworzone przez artystów z gliny i szkła pokazują urodę materii ceramicznej i szklanej, ale również pokazują różnorodne postawy twórcze poszczególnych artystów wobec problemów otaczającej nas rzeczywistości. Wystawa jest też przeglądem technologii i technik, pokazuje  szerokie spektrum  co do sposobów formowania i obróbki materiałów, obiekty wykonane w tradycyjnych technikach formowania gliny i szkła sąsiadują z formami stworzonymi za pomocą najnowszych technik cyfrowych.
Więcej informacji: starakopalnia.pl

Z wielkim smutkiem...

Z wielkim smutkiem...


Zmarła Dorota Wrzesińska, historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego,
wybitna znawczyni sztuki współczesnej, szczególnie tej,
która powstawała w kręgu wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Kochała artystów i sztukę współczesną, szczególnie malarstwo.
Przez wiele lat prowadziła Galerię Związku Polskich Artystów Plastyków „Na Solnym” we Wrocławiu.
Przez kilka lat prowadziłyśmy ją razem. Była mądrą, wspaniałą i wyjątkową kobietą. 
Jej mężem był znany wrocławski historyk, prof. Wojciech Wrzesiński.
Pomimo, że Dorota była osobą ogromnie niezależną, Wojtek Wrzesiński był miłością i sensem Jej życia.
Po Jego śmierci zapadła na zdrowiu i nigdy już nie odzyskała dawnej formy.
- Barbara Zdrojewska -

Dorota Wrzesińsk spocznie obok męża, na Cmentarzu Grabiszyńskim
Pogrzeb odbędzie się w piątek 14 czerwca 2019 o godzinie 14.00

Urszula Madera – „Trzy linie. Cztery wymiary”

Urszula Madera – „Trzy linie. Cztery wymiary”


Promotor: Łukasz Huculak
Termin wystawy: 15-30 czerwca 2019
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. Św. Mikołaja Wrocław

Wystawę dyplomowa Urszuli Madery – laureatki Grand Prix VI Konkursu Malarskiego POSTAWY organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Tegoroczna edycja była też pierwszą realizowaną we współpracy z mia ART GALLERY. Nagrodą jest możliwość zorganizowania wystawy indywidualnej w Galerii. 


„Na tym etapie moją główną ideą jest intrygowanie widza oraz zapraszanie go do wspólnego poszukiwania „układów idealnych” – wiem, że dla każdego ta formuła może oznaczać coś zupełnie innego. Zależy mi na tym, by odbiór mojej sztuki bywał różny, a te same obrazy, z każdą nową wystawą, przybierały nowe formuły. Wszystko co widzimy, jest poddane wzajemnym relacjom i siłom, opisanym przez fizykę. Dostrzeżenie tych napięć kierunkowych i zależności jednych elementów od drugich jest podstawą zrozumienia psychologii widzenia. Oko wychwytuje zgrzyt. W myśl tej zasady staram się poszukiwać dobrych kompozycji, które będą odpowiadały zarówno równowadze jak i niestabilności/zaburzeniom.” (Urszula Madera)

Urszula Madera (1995), urodzona w Brzegu Dolnym. Tegoroczna absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta  we Wrocławiu. Jest laureatką stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocław oraz rektora ASP dla najlepszych studentów. Brała udział w różnorodnych wystawach zbiorowych. Jest finalistką wielu konkursów artystycznych. Na stałe współpracuje z firmą zajmującą się tworzeniem scenografii operowych i teatralnych. Zajmuje się tam oprawą malarską oraz rzeźbiarską.

Marek Sobczyk – „[Dłuższe życie każdego obrazu] [Android]”

Marek Sobczyk – „[Dłuższe życie każdego obrazu] [Android]”


Kurator: Mirosław Jasiński
Wernisaż: 19 czerwca 2019 (środa), godzi. 18:00
Wystawa do: 13 lipca 2019
Miejsce: Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław

Galeria Miejska we Wrocławiu serdecznie zaprasza na otwarcie wystawy „Marek Sobczyk: 2015-2019 [Dłuższe życie każdego obrazu] [Android]". Na indywidualny pokaz dzieł warszawskiego twórcy złoży się blisko 40 obrazów pochodzących z czterech cykli malarskich, stanowiących podsumowanie czterech lat pracy artysty. 
Jednym z dominujących tematów w malarstwie Sobczyka jest ateizm, jednak autor dystansuje się od wydawania jednoznacznych opinii i sądów, akcentując swoją postawę twórczą, pełną ironii i przewrotności. (Katarzyna Sałamacha)
Wydarzeniu będzie towarzyszył DJ set. 
Zapowiedź: youtu.be

Jan Chwałczyk – „Światło mojego życia”

Jan Chwałczyk – „Światło mojego życia”


Wernisaż: 15 czerwca 2019 (sobota), godz. 19:00
Miejsce: Galeria Sztuki Współczesnej ESTAul. Raciborska 8, Gliwice

„Światło mojego życia” to tytuł wystawy poświęconej twórczości Jana Chwałczyka, jednocześnie jest to tytuł jednego ze zbiorów notatek artysty, który pozostawił po sobie niezwykle interesujący dorobek twórczy i bogaty materiał teoretyczny, dokumentujący analizę ważnych zagadnień otaczającej nas rzeczywistości, a zarazem problemów dotykających sfery sztuki i fizyki. Światło leżało niewątpliwie w punkcie centralnym zainteresowań i było największą inspiracją w pracy tego wyjątkowego artysty i człowieka, przez ponad pół wieku dociekającego prawdy o otaczającym nas świecie i jego fundamentalnych zjawiskach, które pod pozorem oczywistości kryją w sobie wiele nieoczekiwanych wniosków, podważających konwencjonalne postrzeganie. 

Artysta w swoich dociekaniach zwracał się ku fizyce, ku zagadce budowy materialnego świata i jego egzystencji w obliczu światła – energii – siły sprawczej istnienia natury i jej widzialności dla naszego oka. Koncepcje budowy i funkcjonowania rzeczywistości ujawnione przez prawa fizyki kwantowej, oprócz własnej obserwacji, stanowiły główny punkt odniesienia dla tego artysty. Swoją uwagę koncentrował na zjawisku, które wydaje się być sensem istnienia. Zrozumienie jego fizycznego procesu kierował w stronę absorpcji i emisji fotonów przez materię, której interferencja ze światłem poświadczała strukturę falową rzeczywistości. W swoich zapiskach zadawał sobie pytanie: „Jak ujawnić bezinteresowną, niewidzialną i niesłyszalną rozmowę światła z materią?” i odpowiadał: „…postanowiłem dać białym promieniom światła farby, aby zamalowały kolorem przestrzeń”.
Powstające od połowy lat sześćdziesiątych do 2018 roku cykle instalacji, nazwane przez autora „Reproduktorami światła” i „Reproduktorami cienia”, a następnie cykl „Ten fantastyczny cień” stanowiły wspaniałą odpowiedź w postaci prostych form, swego rodzaju geometrycznych ekranów, które służyły jako scena dla niematerialnej, efemerycznej i subiektywnej gry światła i cienia. Konstruowane „obiekty sztuki” podlegały ciągłej transformacji, jak otaczająca je natura, sprawiając wrażenie żywych bytów. Instalacje były rodzajem narzędzi służących uchwyceniu iluzji i rozważaniu materialności naszej rzeczywistości. „<<Reproduktory>> absorbcją kreują barwy cienia rzuconego, z których wyemitowane fotony rozświetlają ekran reproduktora, tworząc <<ten fantastyczny cień>>”.

Filip Berte – „Un-Home/Moving stones”

Filip Berte – „Un-Home/Moving stones”


Wernisaż:
14 czerwca 2019 (piątek), godz.16:00 
Wystawa do: 06 czerwca 2019
Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław       

Triennale Rysunku Wrocław 201914.06 – 15.09.2019.Triennale Rysunku we Wrocławiu, którego pierwsza edycja odbyła się w 1965 r., to wydarzenie o najdłuższej historii, pośród innych konkursów i wystaw rysunkowych w Polsce i środkowej Europie. Nadchodzące Triennale obejmuje: open call i wystawę konkursową pod hasłem „Weltschemerz”, wystawy zbiorowe i indywidualne, prezentacje, przeglądy, sympozjum naukowe, warsztaty, spotkania. Głównym celem Triennale jest zaprezentowanie najwartościowszego i możliwie pełnego spektrum działań w obszarze rysunku współczesnego oraz promocja debiutujących artystów. Triennale silnie wzmacnia rangę tej szczególnej dyscypliny sztuki, akcentując ważność jej immanentnych cech oraz promując współczesne rozumienie rysunku jako całości warsztatowo-pojęciowej o intermedialnym charakterze. Triennale Rysunku we Wrocławiu od ostatniej edycji realizuje ambicje bycia najciekawszym i najważniejszym przeglądem tego rodzaju w Europie. (Ida Smakosz-Hankiewicz)

Biennale Sztuki Mediów WRO 2019

Biennale Sztuki Mediów WRO 2019


Kurator wystawy i dyrektor artystyczny: Piotr Krajewski

Termin wystawy: 15 maja - 28 lipca 2019
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

Termin wystawy: 15 maja - 16 czerwca 2019
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu (Gmach Główny)

Biennale w 30-lecie istnienia największego w Polsce przeglądu międzynarodowej sztuki współczesnej związanej z rozwojem 
narzędzi komunikacji, zapoczątkowanego Festiwalem Wizualnych Realizacji Okołomuzycznych w 1989, proponuje podejście krytyczne wobec procesów zachodzących w kulturze, komunikacji i społeczeństwie, umieszczając CZYNNIK LUDZKI w perspektywie potechnologicznej
Więcej informacji: mnwr.pl

Spotkanie autorskie z Szymonem Brodziakiem

Spotkanie autorskie z Szymonem Brodziakiem


Termin: 12 czerwca 2019, godz. 19:00 
Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław

Spotkanie autorskie z Szymonem Brodziakiem uznanym za najlepszego na świecie twórcę fotografii czarno – białej. To okazją do rozmów z artystą na temat jego twórczości, inspiracji, oryginalnych pomysłów, wyzwań realizacyjnych, konkursów i nagród. Spotkanie nawiązuje wprost do zdobytych ostatnio nagród w Konkursie Fotograficznym One Eyeland, ogłoszonych 12 kwietnia 2019 roku. Podczas spotkania prezentowane będą prace konkursowe a także inne z wybranych przez artystę cykli.
Sponsorem zdarzenia jest Porsche Centrum Wrocław, dla którego Szymon Brodziak wykonał kampanię „Doskonałość wyprzedza schematy. Brodziak dla Porsche Centrum Wrocław.” Sesja miała miejsce w 2016 roku. Współpracą z Vivid Gallery Porsche wraca do tej sesji tym razem z modelem Porsche Cayenne Coupe, który zostanie zaprezentowany na ekspozycji przed galerią. (Joanna Woziwodzka)

Wystawa – „Stree Vision”

Wystawa – „Stree Vision”


Wystawa prezentująca prace 51 współczesnych artystek z Indii

Wernisaż: 12 czerwca 2019 (środa), godz. 14:00
Miejsce: Galeria CONCRETE, ul. Trauguta, Wrocław

Lalit Kala Akademi National Academy of Art, New Delhi we współpracy z Ambasadą Indii w Polsce i na Litwie oraz Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrcoalwiu zapraszają na wernisaż. Goścmi honorowymi wernisażu będą Rektor ASP professor Piotr Kielan,  Ambasador Indii w Polsce i na Litwie - Tsewang Namgyal, Dyrektor Lalit Kala Akademi - dr Uttam Rohidas Pacharne oraz Prezydent Wrocławia - Jacek Sutryk.

Wystawa rysunku – „Borderline”

Wystawa rysunku – „Borderline”


W ramach Triennale Rysunku Wrocław 2019

Kurator: Stach Szabłowski
Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piątek), godz.: 20.00
Wystawa do: 15 września 2019
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław

Artyści:
Nils Atallah, Wojciech Bąkowski, Piotr Bosacki, Joaquín Cocina, Krzysztof Gil, Zofia Gramz, Agnieszka Grodzińska, 
Juliana Höschlová, Kornel Janczy, Bartek Kiełbowicz, Łukasz Korolkiewicz, Jarosław Kozłowski, Cristóbal León, Róża Litwa, Jacek Markiewicz, Magda Moskwa, Zbigniew Rogalski, Irmina Rusicka & Kasper Lecnim, Michał Slezkin, Bartosz Zaskórski.

Wystawa „Borderline” poświęcona jest imaginacyjnemu, spekulatywnemu i kreacjonistycznemu aspektowi sztuki rysunkowej. W jej ramach można przyjrzeć się praktykom rysunkowym służącym do obrazowania tego, czego rysownik/rysowniczka nie może/nie chce zobaczyć bezpośrednio, a także tego, czego nie ma – i nie było, choć niewykluczone, że kiedyś jeszcze może się zdarzyć. (MWW)
Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl

Karolina Balcer – „Teren prywatny”

Karolina Balcer – „Teren prywatny”


Kurator: Paweł Jarodzki
Wernisaż: 13 czerwca 2019 (czwartek), godz. 19:00
Wystawa do: 13 lipca 2019
Miejsce: Galeria Studio BWA Wrocław, ul. Ruska 46a/III piętro

Wystawa niewątpliwie zaangażowana społecznie. Choć ekspozycja absolwentki i obecnie doktorantki wrocławskiej ASP nosi tytuł „Teren prywatny”, to nie opisuje wewnętrznego świata Karoliny Balcer, lecz odnosi się do narzędzi budowania życia społecznego. Aktywność artystyczna artystki co najmniej od dyplomu, porusza problem relacji między tym, co w przestrzeni jest prywatne a co wspólne. Autorka swoją działalnością w słynnych już inicjatywach Wykwit i Wykwitex opowiadała się po jasnej stronie mocy. Opowiada się za współpracą, wolnością i demokracją, za światem normalnym, bez ograniczeń i utopijnie doskonałym. (Paweł Jarodzki)
Karolina Balcer – urodzona w 1988 w Toruniu. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni malarstwa prof Piotra Błażejewskiego oraz multimediów prof. Pawła Jarodzkiego (2014) oraz międzywydziałowych studiów doktoranckich na tej samej uczelni (2017). Zajmuje się malarstwem, wideo, tworzy obiekty malarskie, instalacje w przestrzeni publicznej. Jej działania zawierają w sobie dużą wrażliwość na architekturę jako narzędzie organizacji życia społecznego. Od 2015 współtworzy galerię Wykwit. Od 2017 członek zarządu Wytwórni Wykwitex.
Więcej informacji: bwa.wroc.pl

Konrad Jarodzki – „Pośród”

Konrad Jarodzki – „Pośród”


Kurator: Bogusław Deptuła
Termin wystawy: 12.06-29.08.2019
Miejsce: Centrum Olimpijskie im. Jana Pawła II
ul. Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa

Mia ART GALLERY oraz Centrum Olimpijskie – Polski Komitet Olimpijski mają zaszczyt zaprosić na pokaz twórczości Konrada Jarodzkiego (ur. 1927) – malarza i architekta, jednego z najważniejszych artystów wrocławskiego świata sztuki współczesnej, związanego przez lata z Państwową Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu, jej wieloletniego Profesora i Rektora, członka „Grupy Wrocławskiej”, twórcy Archicomu. 

Zdzisław Beksiński – „Wystawa Nieoczywista”

Zdzisław Beksiński – „Wystawa Nieoczywista”


Finisaż: 08 czerwca 2019, godz. 17:00 
Termin wystawy: 18 maja - 08 czerwca 2019
Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław

Galeria ma przyjemność gościć ponownie Kamila Śliwińskiego, miłośnika, znawcę i propagatora twórczości Zdzisława Beksińskiego, z którym porozmawiamy o tym jak powstawały prace prezentowane na wystawie, w jakich okresach, jakiej kondycji i pod wpływem jakich inspiracji. Przybliżając sposób myślenia artysty o jego sztuce, damy sobie szansę na głębsze zrozumienie jego twórczości. Zaprezentujemy również filmy i zdjęcia z prywatnych nagrań i fotografii Zdzisława Beksińskiego.
Wystawa prezentuje rysunki modyfikowane komputerowo, które często stanowiły szkice do obrazów artysty i fotografie artystyczne z lat 50. w edycjach limitowanych oraz fotomontaże. Niespodzianką będzie kilka heliografii, które nigdy wcześniej nie były prezentowane. Dzieła te są mniej znanym fragmentem twórczości Zdzisława Beksińskiego. Wydarzenie objęte jest patronatem Muzeum Historycznego w Sanoku–spadkobiercy Zdzisława Beksińskiego oraz posiadacza pełni praw autorskich. Dzieła eksponowane na wystawie będą dostępne do sprzedaży po zakończeniu wystawy. Podczas finisażu, będzie można odbierać zarezerwowane prace a także dokonać zakupu pozostałych dzieł Mistrza. (Vivid Gallery)

Poli Dwurnik – „Pan Marcin”

Poli Dwurnik – „Pan Marcin”


Wernisaż: 6 czerwca 2019 (czwartek), godz. 19:00
Miejsce: Krupa Gallery Studio, ul. Ofiar Oswiecimskich 14/11
Wrocław (+48 691 848 309)


Wystawa ilustracji do ksiązki pt. „Pan Marcin”.

Ursula Jaeger – „W sieci/Vernetzt”

Ursula Jaeger – „W sieci/Vernetzt”


Wernisaż: 9 czerwca 2019 (niedziela), godz.17:00
Wystawa do: 5 sierpnia 2019
Miejsce: Galeria Tkacka „Na Jatkach" we Wrocławiu 

Ursula Jaeger należy do najbardziej uznanych artystek XX i XXI w. w hanzeatyckim mieście – Brema w Niemczech, gdzie od 1973 roku prowadzi autorskie studio tkactwa artystycznego. Swoje kompozycje wykonuje tradycyjną techniką gobelinową, która nie zmieniła się technicznie od czasów gotyku. Motywem przewodnim jej dzieł są: znaki, szyfry, symbole zapożyczone z kultury afrykańskiej. Pojawiają się także relikty wymyślonego pisma i tematy sakralne. Jej nowoczesne podejście do tradycyjnej technologii wiąże się z eksperymentem łączenia różnych mediów włóknistych z papirusem, fornirem i innymi surowcami. Wizje plastyczne są oparte na formie abstrakcyjnej zredukowanej do niezbędnych elementów. Materiał, kolor i kształt są dla Artystki priorytetowymi zagadnieniami.Ursula Jaeger utrzymuje, że ucząc się tkactwa odkryła możliwość kształtowania obrazu w oparciu o narzucony rygor warsztatu tkackiego. Kreacja kompozycji w technice gobelinowej zawsze była dla Niej fascynującym przeżyciem, wynikającym z eksperymentów technicznych i technologicznych. Proces powstawania gobelinu ma dla Niej wyjątkowy urok, bowiem jest także bodźcem dla nowych koncepcji, rodzących się w czasie pracy przy krośnie. Artystka uważa, że praca artysty tkacza, tak długo jest ekscytująca dopóki gobelin nie zostanie zdjęty z krosna. Prace Jej oprócz treści i wyrazu artystycznego cechuje wyjątkowa staranność wykonania.Od 1968 r. uczestniczy w wystawach krajowych i międzynarodowych, min. w 2004 r. brała udział w 11.Międzynarodowym Triennale Tkaniny w Łodzi. Prace artystki znajdują się w zbiorach muzealnych w Bremie i Neumünster, oraz w kolekcjach prywatnych w USA i w Niemczech.

Aleksandra Walaszek i Sam Stevens – „Biuro Rzeczy Znalezionych”

Aleksandra Walaszek i Sam Stevens – „Biuro Rzeczy Znalezionych”


Wernisaż: 7 czerwca 2019 (piątek), godz: 18:00
Wystawa do: 21 czerwca 2019
Miejsce:  Galeria ENTROPIA, ul.Rzeźnicza 4, Wrocław

Biuro Rzeczy Znalezionych autorstwa Aleksandry Wałaszek oraz Sama Stevensa to wystawa będąca wynikiem podróży w poszukiwaniu opowieści. Od Los Angeles, poprzez Meksyk, po Polskę. Każdy wyjazd to spotkania, które stały się pretekstem do stworzenia małej kolekcji przedmiotów osobistych. Efekty w postaci instalacji site-specific oglądać będzie można w Galerii Entropia, gdzie odbędą się także cykliczne oprowadzania. Dołącz do nas. Przyjdź posłuchać i przynieś swój przedmiot.

Aleksandra Walaszek i Sam Stevens to artyści interdyscyplinarni, tworzący prace skupiające się wokół konkretnych miejsc oraz prywatnych historii. Ci nomadowie, od niedawna mieszkający w Oleśnicy, zbierają wspomnienia jak okazy archeologiczne. Miejsca, w których się znajdują przyczyniają się do tworzenia przez nich instalacji opartych głównie o kontakt z lokalną społecznością.
Więcej o wystawie: www.entropia.art.pl

Karoliny Jaklewicz – „Boli mnie krzyż”

Karoliny Jaklewicz – „Boli mnie krzyż”

Wernisaż: 6 czerwca 2019 (czwartek), godz. 19:00
Wystawa do: 21 czerwca 2019
Miejsce: Galeria Beta16, Wilcza 18, Warszawa

Neutralność geometrii stała się fikcją. Geometria musi zmierzyć się ze światem.  Jeśli nie wejdzie w konfrontacje z aktualnym stanem rzeczy pozostanie pustą ciszą, piękną formą bez zarzutu o udział w życiu. Abstrakcja geometryczna nie jest ucieczką od rzeczywistości, nie oddziela mnie od świata. Wręcz przeciwnie - język geometrii to mój dialog ze współczesnością, refleksja nad obecną sytuacją. Zygmunt Bauman określił świat mianem „płynnego życia” i „płynnej nowoczesności”. Stałe struktury rozpadły się, warunki życia ulegają zmianie zanim zdążą zakrzepnąć w rutynowych formach. [1] Poszukiwanie trwałego geometrycznego ładu jest skazane na niepowodzenie. Dlatego moja geometria jest „płynna” – zmienna i wielowątkowa. Jest polityczna i osobista. Jest formą walki o prawa człowieka do niezależności, równości i godności, ale jest też językiem intymnych historii, bo ma zdolność uniwersalizacji – mówiąc „ja”, mówię „ty”, „my”, społeczeństwo. Wracam do korzeni awangardy i jej wpływu na przemiany społeczne początku XX wieku. Awangarda nie była obojętna, moja geometria też nie jest. 
[1]. Bauman Z., „Płynne życia” (org. Liquid Life), Kraków 2007

Karolina Jaklewicz (1979). Artystka, kuratorka, wykładowczyni. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Autorka obrazów i tekstów o sztuce. Udziela się społecznie, działa na rzecz kultury i młodych artystów. 

Maria Wollenberg-Kluza – „Płaszczyzny zdarzeń”

Maria Wollenberg-Kluza  – „Płaszczyzny zdarzeń”


Kurator: Aleksander Zyśko
Wernisaż: 3 czerwca 2019 (poniedziałek), godz 18:00
Miejsce: Galeria „Kuźnicza”, ul. Kuźnicza 11-13 (I piętro), Wrocławiu

Laureatka Nagrody im. Jana Cybisa. Wyróżniona srebrnym medalem Zasłużona Kulturze Gloria Artis oraz medalem Pro Masovia. Jej nazwisko jako hasło figuruje w Encyklopedii Powszechnej PWN. Członek ZPAP okręg warszawski.

Wystawa zbiorowa – „RYTUAŁ – edycja XVI”

Wystawa zbiorowa – „RYTUAŁ – edycja XVI”


„RYTUAŁ CHLEBA i igrzysk"
Festiwal konsumpcji i populizmu

Otwarcie: 31 maja 2019 (piątek), godz. 19:00
Termin wystawy i koncertów: 31 maja - 1 czerwca 2019

O aktualności motywu „chleba i igrzysk” zdecydowanie więcej mogą powiedzieć obserwatorzy publicznego życia. Dzisiaj agora jest w większym zakresie kształtowana przez polityków jawnie populistycznych. Muszą oni nie tyle sprostać konsumenckim oczekiwaniom, które często przybierają formę chorobowych symptomów (więcej, częściej, szybciej, łatwiej, teraz), lecz celowo je rozbudzają. Te zabiegi o uznanie i głos, nie są czymś wstydliwym i nigdy nie były. Różnica polega na tym, że politycy ścigający się w składaniu obietnic, posiłkują się technologią i większą wiedzą na temat behawioralnych mechanizmów naszych zachowań i wyborów. To nadaje tym zabiegom rzekomych walorów profesjonalizmu i głębi... (Andrzej Jóźwik)

UCZESTNICY: Maciej Albrzykowski, Kinga Bartniak, Manfred , Krzysztof Bryła, Anna Bujak, Hubert Bujak, Witold Chocholski, Paweł Czekański, Andrzej Dudek-Dürer, Anna Gałuszka, Piotr Gardecki, Marek Grzyb, Magdalena Grzybowska, Krystian Grzywacz, Andrzej Jarodzki, Andrzej Jóźwik, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Rafał Jęczmyk, Elżbieta Leszczyńska-Szlachcic, Kasper Lecnim, Robert Lenard-Bachmann & Dagmara Lenard, Szymon Lubiński, Marcin Michalak, Paweł Mikułowski, Tomasz, Niedziółka, Małgorzata Kazimierczak, Piotr Kołomański, Rytis Konstantinavičius, Jerzy Kosałka, Daria Kowalewska, Jan Koza, Maciej Kus, Tomasz Opania, Witold Owczarek, Zbigniew Podgórski, Jarosław Potoczny, Irmina Rusicka, Piotr Saul, Krzysztof Skarbek, Piotr Marcin Stapiński, Michał Staszczak, Krystyna Szczepaniak, Agata Szuba, Pani Tomaszewska, Aleksandra Trojanowska, Viola Tycz, Krzysztof WałaszekJacek Zachodny, Martyna Zaradkiewicz.

Więcej info: okis.pl