wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Starowieyski Franciszek Andrzej Bobola (1930-2009) – Przyjaźnie paryskie 1683-1693

Starowieyski Franciszek Andrzej Bobola (1930-2009) – Przyjaźnie paryskie 1683-1693

Do 30 października 2016, Wałbrzych. Stara Kopalnia. Franciszek StarowieyskiOdkąd pamiętam, zawsze moim językiem był rysunek. Najlepiej wyraża moje myśli. Artysta zyskał uznanie artystycznego świata. Jego prace wystawiano w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie. Więcej: starakopalnia.pl.

Wójcik Igor – Mechabiotylopiszczele

Wójcik Igor – Mechabiotylopiszczele

21 września – 18 października 2016. Wernisaż: 21 września 2016 roku, godz. 19-21. Galeria Stalowa. Warszawa, ul. Stalowa 26. Igor Wójcik uprawia malarstwo, fotografię, performance, tworzy rzeźby szklane. Malarstwo Igora Wójcika to płynna koegzystencja twardych, racjonalnych podziałów geometrycznych z formami organicznymi, a także połączenie myślenia konstruktywistycznego z surrealistycznym (Mechabiotyl LVI)W. Liszkowski. Został uznany za przedstawiciela tzw. surrealizmu abstrakcyjnego. Więcej: stalowa.art.pl. Zobacz: prace artysty.

Dudziński Andrzej – Dzika Geometria, 40-lecie Galerii Grafiki i Plakatu

Dudziński Andrzej – Dzika Geometria, 40-lecie Galerii Grafiki i Plakatu

12-28 września 2016. Galeria Grafiki i Plakatu w Warszawie, Hoża 40. Andrzej Dudziński studiował architekturę na Politechnice Gdańskiej, architekturę wnętrz i grafikę w gdańskiej PWSSP, a zakończył studia na ASP w Warszawie w pracowni plakatu Henryka Tomaszewskiego. W latach 1970-1972 mieszkał w Londynie, współpracując z pismami undergroundu OZ, Ink, Frendz i Time Out. Po powrocie do Polski stworzył ptaka Dudi – rozczochranego nielota, kontestującego co tydzień w "Szpilkach" peerelowską rzeczywistość. W roku 1977 artysta został zaproszony na Międzynarodową Konferencję Dizajnu w Aspen, Kolorado. Zamieszkał w Nowym Jorku i przez kolejnych 25 lat rysował dla czołowych pism amerykańskich. Zajmuje się plakatem, ilustracją, malarstwem, rysunkiem, grafiką, projektowaniem książek, scenografią teatralną, filmem i fotografią, asamblażem. Praca: Andrzej Dudziński, Według Goyi I. Więcej: galeriagrafikiiplakatu.

6. Przegląd Młodej Sztuki – Świeża Krew

6. Przegląd Młodej Sztuki – Świeża Krew

9 września – 10 października 2016. Galeria Sztuki Socato/Na Solnym. Plac Solny 11, Wrocław. Wystawa finałowa 6. Przeglądu Młodej Sztuki Świeża Krew. Artyści: Paweł Czekański, Karol Gawroński, Natalia Jamróz, Alicja Jaworska, Edyta Kowalewska, Damian Kucaba, Magdalena Lara, Agnieszka Majewska, Dorota Winiarska-Morawiec, Iwona Ogrodzka, Martyna Pająk, Kamil Pieczykolan, Agata Przyżycka, Agnieszka Rowińska. Kuratorka: Karolina Jaklewicz. Praca: Agata Przyżycka, H, 2016.

Bieniasz, Grzywacz, Sobocki, Waltos – Wprost 1966-1986

Bieniasz, Grzywacz, Sobocki, Waltos – Wprost 1966-1986

10 września – 31 grudnia 2016. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Kraków. Artyści tworzący Grupę Wprost: Maciej Bieniasz (ur. 1938), Zbylut Grzywacz (1939-2004), Barbara Skąpska (1938-2015), Leszek Sobocki (ur. 1934) i Jacek Waltoś (ur. 1938), tworząc w odmiennych językach artystycznych, ukazywali interakcje między sztuką a rzeczywistością, światem realnym i człowiekiem. Odwoływali do rozmaitych tradycji,ale najważniejszy dla nich punkt odniesienia stanowiła twórczość Andrzeja Wróblewskiego (1927-1957). Więcej: manggha.pl.

Stanielewicz Małgorzata – Projekt: Miasto

Stanielewicz Małgorzata – Projekt: Miasto

Od 16 września 2016. Centrum Historii Zajezdnia, Wrocław, ul. Grabiszyńska 184. Biografia artystyczna. Więcej prac: Miasto.

Kasińska Jolanta – Symfonie

Kasińska Jolanta – Symfonie

29 września – 31 października 2016. Muzeum Porcelany, Wałbrzych, ul. 1 Maja 9. Wystawa jubileuszowa: 50-lecie pracy twórczej. Więcej o artystce.

Jarodzki Konrad – Impulsy

Jarodzki Konrad – Impulsy

18 września – 8 października 2016. mia Art Gallery. Dworzec Główny PKP, Wrocław, ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego 105. Konrad Jarodzki (1927, Zaklików) ukończył Gimnazjum i Liceum im. Kunickiego w Lublinie, następnie rozpoczął studia na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W latach 1949-1955 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, 1955-1958 w PWSSP we Wrocławiu pod kierunkiem Eugeniusza Gepperta. W latach 1967-1971 roku był wykładowcą PWSSP, w latach 1992-1999 rektorem. Kurator: Andrzej Jarosz. Inna wystawa artysty: Jarodzki – World Trade Center, 2012. Najnowsze prace Artysty.

Święto Sztuki – Z Podwórka na Podwórko

Święto Sztuki – Z Podwórka na Podwórko

10-11 września 2016, godz. 12. Podwórko Roosevelta 5a. Wrocław, Ośrodek Kulturalnej Animacji Podwórkowej. Projekt jest Świętem Sztuki mieszkańców podwórza wschodniego oraz zachodniego kamienic przy ulicy Roosevelta oraz wszystkich gości, którzy w tych dniach je odwiedzą. Podczas dwudniowego Święta Sztuki zaprezentowane zostaną efekty 4-miesięcznych warsztatów i działań z mieszkańcami okolicznych kamienic. Więcej: 2013 – wernisaż wystawy prac młodzieży, Wrocław, Roosevelta 5a oraz film.

Petrovskiy Andriy – Szkło artystyczne

Petrovskiy Andriy – Szkło artystyczne

Wernisaż: 8 września 2016, godz. 17. Domek Miedziorytnika, Wrocław, Rynek/św. Mikołaja 1. Andriy Petrovskiy jest pedagogiem. Jest kontynuatorem szkoły hutnictwa szkła Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki w której tradycja łączy się ze współczesną koncepcją sztuk plastycznych. W swoich pracach artysta wykorzystuje tlenek miedzi, ołowiu, cyny, folię metalową, kamienie naturalne, metale, drewno. Jego prace znakomicie prezentują się na wystawach w klasycznych muzealnych wnętrzach jak i współczesnych galeriach sztuki. Szkło jest dla mnie zjawiskiem niepojętym, ale potrafię docenić piękno sztuki Andrija. Jego prace są dla mnie dotykaniem ulotności i kruchości zaklętej w szlachetność formy i koloru. To artysta, który ma wyczulony zmysł smaku, wyczucie formy i wyszukanej barwy i jeśli to wszystko jest poparte latami pracy technologa, musi owocować dziełami działającymi na wszystkie zmysły. Szukając właściwych słów na określenie sztuki tego twórcy najczęściej przychodziły mi do głowy określenie „intymne szkło” w którym jest zaproszeniem dla dotyku, budzenia się żądzy posiadania, smakowania, rozmowy z jego sztuką - Marek Stanielewicz. Strona artysty: petrovski.com.ua.

Kubiak Marta – Odkroiłam sobie głowę

Kubiak Marta – Odkroiłam sobie głowę

16-30 września 2016. Galeria Miejska we Wrocławiu, Wrocław, ul. Kiełbaśnicza 28. Artystka ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Dyplom z projektowania graficznego w pracowni prof. Eugeniusza Smolińskiego i Grafiki Warsztatowej w Pracowni Serigrafii prof. Christophera Nowickiego i prof. Małgorzaty Warlikowskiej obroniła w 2009 roku. Strona artystki: martakubiak.pl.

Leśkiewicz-Zgieb Jadwiga – Dialog z gobelinem

Leśkiewicz-Zgieb Jadwiga – Dialog z gobelinem

12 września – 23 października 2016. Otwarcie: 12 września 2016, godz. 14. Galeria Tkacka Na Jatkach. Wrocław. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Włókna oraz wystawy.

Stern Lev – Z głębi wołam do Ciebie

Stern Lev – Z głębi wołam do Ciebie

10-23 września 2016. mia ART GALLERY. Wrocław, św. Mikołaja 61-62. Chciałbym, żeby moje obrazy były jak symfonie Mahlera. Niedookreślone, nieograniczone, ale niezwykle mocno działające na odbiorcę – Lev Stern: architekt, rzeźbiarz, malarz. Urodzony w Jenakijewem na terenie obecnej Ukrainy. Jego rodzina po wojennej tułaczce na terenach ówczesnego ZSRR osiedliła się w 1948 roku we Wrocławiu. W 1959 roku na skutek gęstniejącej, niesprzyjającej aury politycznej, wraz z rodziną emigruje do Izraela. W 1971 roku uzyskuje dyplom Politechniki w Hajfie na Wydziale Architektury. Strona artysty: levstern.artwroc.com.

Dróżdż Stanisław (1939-2009) – Ścieżki tekstu

Dróżdż Stanisław  (1939-2009) – Ścieżki tekstu

Otwarcie: 6 września 2016. Stanisław Dróżdż poeta konkretny, jeden z najbardziej znaczących artystów polskiej awangardy lat 60. i 70. XX wieku. Od 1967 roku tworzył prace sytuujące się formalnie na pograniczu poezji i sztuk wizualnych. Definiował je jako pojęciokształty. Łączył w nich symbole językowe z systemami matematycznymi. Był uznawany za animatora polskiej gałęzi nurtu poezji konkretnej. Reprezentował Polskę na najważniejszych wystawach sztuki konceptualnej na całym świecie. Projekt jest odpowiedzią na obecny w twórczości Stanisława Dróżdża postulat materializacji tekstu oraz wyjścia literatury poza ramy stronic. Intencją autorki projektu jest zaprezentowanie utworów poetyckich Dróżdża w taki sposób, by przeskalowane do gabarytów architektury stały się częścią struktury miasta i wpisały w jego mapę. W konsekwencji tych działań interakcja mieszkańców miasta z fizycznymi elementami tekstu stanie się kolejnym krokiem w kierunku zmiany czytelniczych przyzwyczajeń zainicjowanych przez artystę w jego pracach. Praca: S. Dróżdż, Zapominanie, 1967, fot. Olga Jasnowolska. Autorka projektu: Małgorzata Dawidek, Fundacja Art Transparent.

Sikora Zbigniew – Metropolis | Malarstwo

Sikora Zbigniew – Metropolis | Malarstwo

2-20 września 2016. Wernisaż: 2 września 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Artysta ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Uczęszczał także do Pracowni Alternatywnego Obrazowania prowadzonej przez prof. Włodzimierza Szymańskiego przy Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii oraz na specjalizację do Pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej kierowanej przez prof. Mirosława Duchowskiego. Artysta prezentuje obrazy inspirowane wielkimi blokowiskami i najnowszą technologią. To dwa obszary, które ostatnio bardzo interesują artystę i dla opisania których Sikora znajduje wspólny język plastyczny: szablon i malarstwo akrylowe. Obrazy są monochromatyczne, utrzymane w surowej stylistyce. Blokowiska wyglądają na opuszczone, wrażenie pogłębia brak obecności człowieka, ale co jakiś czas, w pewnych miejscach, widać sączący się strumień danych, obrazowany za pomocą sieci układów scalonych. To przejaw jakiegoś działania w tym na pozór wyludnionym świecie. Strona artysty: zbigsikora.com.

Przęzak Czesław – Zezowate szczęście

Przęzak Czesław – Zezowate szczęście

1-30 września 2016. Wernisaż: 3 września 2016, godz. 18. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, pl. św. Macieja 21. Wystawa z okazji 30-lecia twórczości satyrycznej 1986-2016. Artysta plastyk, malarz, karykaturzysta, członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Karykatury. Obejrzymy wybór 100 rysunków satyrycznych i karykatur z bogatego dorobku artystycznego autora. Wernisaż swoim występem uświetni duet jazzowy (standardy jazzowe, stare i nowe aranżacje) w składzie: Szymon Witczyński – gitara elektryczna i Piotr Narajowski – kontrabas. O artyście.

Kiryuschenko Sergey – Przezwyciężając chaos

Kiryuschenko Sergey – Przezwyciężając chaos

2 września – 30 października 2016. Galeria Arsenał Elektrownia. Białystok, ul. Elektryczna 13. Artyści: Sergey Kiryuschenko, Maxim Tyminko, Alexey Lunev, Andrei Savitsky. Wystawa zbudowana jest wokół obrazów Sergeya Kiryuschenki (ur. 1951). Artysta kształcił się w Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku, która do tej pory szczyci się swoim przywiązaniem do tradycji akademickich. Kiryuschenko przeszedł w swojej twórczości intuicyjny, lecz konsekwentny szlak od realizmu i figuratywności do abstrakcji i bezprzedmiotowości. Był zainteresowany dziedzictwem modernizmu, mechanizmami percepcji sztuki i jej interakcją z przestrzenią. Modułowa krata, która stała się niepowtarzalną cechą Kiryuschenki, łatwo rozpoznawalnym stylem twórczym, uwolniła go od mimetycznego napięcia i pozwoliła na wieloznaczność. A istota samej kraty – jej dynamika i beznamiętność, ograniczenia i horyzonty, obietnice i omamienia, retoryka i milczenie – oraz otwartość jej twórcy na dialog z dziełami artystów o podobnych poglądach tworzą za każdym razem wyjątkową sytuację przestrzenną. Wystawa pokazuje prace artystów, na których praktykę składa się obrazowanie bezprzedmiotowe oraz unikanie jednoznacznych i jedynych definicji. Badają oni nowe perspektywy odziedziczone po abstrakcji i minimalistycznych, zredukowanych środkach wyrazu w sztukach wizualnych. Więcej: galeria-arsenal.pl.

Dudek-Dürer Andrzej – Żywa Rzeźba, korelacje, uwarunkowania i reinterpretacje

Dudek-Dürer Andrzej – Żywa Rzeźba, korelacje, uwarunkowania i reinterpretacje

3 września 2016, godz. 14. Wrocławski Klub Anima, Wrocław, ul. Pilczycka 47. Instalacja jest efektem pracy Andrzeja Dudka-Dürera na terenie Kozanowa w okresie 27 czerwca – 31 sierpnia 2016. Wydarzenie jest częścią międzynarodowego przedsięwzięcia Kozanów – W poszukiwaniu cudownego, interdyscyplinarnego zdarzenia artystycznego prezentowane w ramach projektu Wrocław – wejście od podwórza, będącego częścią programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Projekt to performance-instalacja. Andrzej Dudek-Dürer wierzy w reinkarnację, jest wcieleniem Albrechta Dürera. Od 1969 roku realizuje life performance Sztuka Butów – Sztuka Spodni. Artysta używa tych samych butów i spodni od 47 lat. Poddawane są̨ one regularnej naprawie oraz różnego rodzaju formom dokumentacji – fotografii, grafiki, rysunku i video.... Sztuka jest dla mnie sposobem, możliwością, szczególną możliwością autorealizacji komunikacji i kooperacji... Moje Życie jest Sztuką. Na Kozanowie i w jego okolicach Dudek-Dürer odbywał regularne wędrówki, pojawiał się̨ w przestrzeni Kozanowa, zawsze dokumentując swoje działania w różny sposób i z różnych perspektyw. Perspektywy autora – czyli zarówno auto-obserwacji, auto-filmowania, jak i rejestracji otoczenia oraz perspektywy odbiorcy – świadomego oraz tego nieświadomie biorącego udział w performance. Powstały edytowany materiał wideo oraz fotograficzny będzie zaprezentowany uczestnikom oraz publiczności w Animie. O artyście. Spotkanie: foto.

Syposz Piotr – Tamte Światy

Syposz Piotr – Tamte Światy

3-17 września 2016. Wernisaż: 3 września 2016, godz. 18. Galeria Sztuki i Designu Kaprysy. Wrocław, Władysława Łokietka 10. Artysta ukończył studia na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego, kierunek – kulturoznawstwo, specjalność – muzykologia. Zagadnienia związane z istnieniem światów równoległych nurtują ludzi przynajmniej od czasów starożytnych. Czy czasoprzestrzeń, w której żyjemy jest jedyna? Czy tylko my, ludzie, zwierzęta, rośliny tu i teraz, na tej ziemi i w tym czasie jesteśmy w stanie funkcjonować? A jeśli istnieje nieskończona ilość światów, które się wzajemnie przenikają? Piotr Syposz nie tworzy realistycznych czy też surrealistycznych wizji, przenikających się czasoprzestrzeni, a abstrakcyjne choć zakorzenione w rzeczywistości wyobrażenia. Głównym budulcem jego rzeźb są ceramika i drewno. Abstrakcyjne kształty kontrastują z elementami wykonanymi głównie z drewna, które są symbolem kolejnych rzeczywistości.