Wystawa indywidualna malarstwa, rysunków i obiektów Andrzeja Jarodzkiego pt. „Złodziej obrazów”. 03.03.2017 – 01.04.2017, Galeria Miejska we Wrocławiu
Kliknij tu, aby obejrzeć fotorelację
Więcej o wystawie: Galeria Miejska
.jpg "Piotr Błażejewski: Obiekt malarski 3, 2013")
8 marca w Galerii Socato wręczono Nagrodę Roku OW ZPAP, przyznawaną corocznie za najciekawszą prezentację dzieł w ubiegłym roku. Laureatem został prof. Piotr Błażejewski za wystawę malarstwa W drodze – razem ze mną, prezentowaną w Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy.
Kliknij tu, aby przeczytać więcej o nagrodach lub obejrzeć fotoreportaż.
Przypominamy, że już niedługo po raz kolejny zostaną wręczone Nagrody Roku. Uroczystość odbędzie się 8 marca w Galerii Socato. Oto lista nominowanych:
Zarząd Okręgu Wrocławskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, w uznaniu twórczości malarskiej i zasług dla środowiska plastycznego Wrocławia, postanowił przyznać nagrodę honorową art. plast. profesorowi Konradowi Jarodzkiemu.
Wręczenie nastąpi podczas ceremonii rozdania Nagród Roku 2016, która odbędzie się 8 marca w Galerii Socato. Zapraszamy!
Projekt dotyczy współpracy pomiędzy Okręgami ZPAP w organizacji wspólnych wystaw. W skład 40 osobowej grupy wchodzą członkowie Okręgów Krakowskiego, Katowickiego, Opolskiego i Wrocławskiego (po 10 osób z każdego Okręgu). Cykl wystaw rozpoczyna wystawa w Krakowie w Galerii Politechniki Krakowskiej Kotłownia (18 stycznia - 10 lutego). Kolejne odbędą się w kwietniu we Wrocławiu (Muzeum Miejskie Wrocławia Arsenał), w czerwcu w opolskiej Galerii Pierwsze Piętro (Galeria ZPAP) oraz w we wrześniu i październiku w Galerii Szyb Wilson w Katowicach. Wystawie towarzyszy katalog.
Lista uczestników z Wrocławia: Katarzyna Banaś, Marta Borgosz, Michał Marek, Piotr Saul, Michał Sikorski, Krystyna Szczepaniak, Marlena Promna, Wojciech Pukocz, Tomasz Pietrek i Ania Zawalińska. Kuratorami z Wrocławia są Marlena Promna i Tomasz Pietrek.
Na terenie Folwarku Książęcego należącym do kompleksu Zamku Kliczków odbył się już po raz ósmy plener malarski Park sztuki – Zamek Kliczków. Tradycyjnie plener zakończył się wystawą we wrocławskiej Galerii Socato na Solnym.
27 listopada 2016, godz. 17. Barbara – Kawiarnia Kultura. Wrocław, ul. Świdnicka 8c. Spektakl multimedialny. Inne: Współczesna wojowniczka, Przenikanie.
Od 24 listopada 2016. Galeria Sztuki Platon. Wrocław. Konstelacje błękitów to niezwykła eksplozja koloru na wielkoformatowych płótnach. Obok barw, które artysta wprowadza w ramy swoich imponujących rozmiarem prac, nie da się przejść obojętnie. Siła koloru, energia drzemiąca w poszczególnych elementach dzieł i niejednoznaczność sztuki Waldemara Kuczmy wciąga widza w niekończącą się grę – opowieść artysty o wewnętrznej potrzebie tworzenia, zagłębianiu się w kolorze, malarskiej materii, odkrywaniu wciąż nowych przestrzeni w wyjątkowych kolażowych formach. Kontemplacja dzieł artysty pozwoli patrzącemu doświadczyć rzeczywistego piękna i działania głębi barw. Artysta pracuje na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Nicole'a Naskowa. O artyście: asp.wroc.pl.
26 listopada − 3 grudnia 2016. mia Art Gallery. Wrocław, ul. św. Mikołaja 61-62. Spotkanie z poezją Waldemara Okonia to odważna próba uwolnienia słów z obowiązkowej przestrzeni białej kartki i nadanie im dodatkowej funkcji galeryjnego artefaktu. To również próba zadania pytania, o możliwość przenikania poezji bawiącej się obrazami, dotykającej sensu sztuki, w obiekt wizualny bez straty w warstwie literackiej. Nie chodzi tu bowiem o banalne zwizualizowanie treści utworu, a raczej o poszerzenie spektrum oddziaływania słów, za pomocą środków wizualnych. Ta specyficzna gra, mająca w sobie coś z performansu czy artystycznej refleksji, ma godny historyczny background. O artyście: okon.waldemar.artwroc. Projekt: Małgorzata Kazimierczak.
Od 21 listopada 2016. Domek Miedziorytnika. Wrocław, Świętego Mikołaja 1. Spinka góralska pierwotnie służyła spinaniu rozcięcia w koszuli góralskiej, po zastąpieniu jej przez guziki spełnia rolę ozdobnej broszki góralskiego stroju męskiego. Zdecydowana większość współczesnych spinek nie ma otworu ze szpilą, mają różnego rodzaju zapięcia, którymi mocuje się je do koszul, serdaków, swetrów etc. Stała się broszką, ale z tradycją i legendą. Wystawie towarzyszy piękny katalog, bogato ilustrowany, m.in. ozdobami stroju góralskiego. Marek Stanielewicz – kustosz Domku Miedziorytnika.
25 listopada − 9 grudnia 2016. Wernisaż: 25 listopada 2016, godz. 19. Galeria M Odwach. Wrocław, Świdnicka 38a. Wystawa rysunków artysty. Eugeniusz Józefowski ukończył Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Jest profesorem zwyczajnym sztuk plastycznych na dwóch uczelniach wyższych, w tym na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Uprawia malarstwo, grafikę, fotografię. Zajmuje się również książką artystyczną. Zaproszenie. Kuratorki: Maria & Marta Dziedziniewicz. Poprzednia wystawa artysty.
18 listopada 2016. Instytut Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław, ul. Szewska 36. Dolny Śląsk jako dzieło. O tworzeniu. Prowadząca: Izolda Topp-Wójtowicz. Uczestnicy: Stefan Bednarek, Henryk Waniek, Jolanta Kowalska, Patrycja Franczyk. Dolny Śląsk jako kraj/obraz. Prowadzący: Piotr Jakub Fereński. Uczestnicy: Karol Maliszewski, Magdalena Barbaruk, Robert Losiak. Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wolność i zadomowienie. Prowadzący: Andrzej Saj. Uczestnicy: Manfred Bator, Jacek Jaśko, Małgorzata Kazimierczak, Roger Piaskowski. Praca: H. Waniek, Miejsce Feniksa. Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Więcej: Silesia Art Biennale (SAB).
Wernisaż: 19 listopada 2016, godz. 18.30. Kontury Kultury. Wrocław, ul. Kazimierza Jagiellończyka 10a. Fosfeny − wielkoformatowe prace z cyklu Palindromy z malarskimi migawkami zrealizowanymi na miniaturowych formatach. Katarzyna Kulpa − absolwentka malarstwa na wrocławskiej ASP.
17 listopada – 23 grudnia 2016. Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Artystyczna część – Lokalna tożsamość i świadomość wspólnoty – dokumentowanie projektów i indywidualnych postaw twórców Dolnego Śląska: fotograficy, filmowcy, radiowcy. Ponadto, kulturoznawcy z Uniwersytetu Wrocławskiego realizują program badawczy – Dolny Śląsk w tworzeniu. Przestrzenie kultury. Praca: Arka Noego, instalacja Dariusza Milińskiego, Pławna Górna. Fot. A. Dudek-Durer. Silesia Art Biennale 2016. Więcej: okis.pl.
18 listopada – 27 grudnia 2016. Wernisaż: 18 listopada 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Anna Szpakowska-Kujawska ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (1956). Artystka zajmuje się malarstwem, również w architekturze oraz ceramiką architektoniczną, rysunkiem, kolażem, rzeźbą ceramiczną, tworzy obiekty przestrzenne, np. malarstwo i kolaże na kalabaszach i kulach. Autorka malarskiego plafonu w holu Dolnośląskiej Biblioteki Publicznej im. Tadeusza Mikulskiego w Rynku we Wrocławiu (1975). Anna Szpakowska-Kujawska: Dlaczego wycinam i kleję? Bo lubię szybką decyzję. Tnę z kolorowych papierów, mając jasny plan, co chcę wyrazić. Tworzę pantomimę. Znajduję znak dla siebie i swojego czasu. Tadeusz Złotorzycki: film-opowieść Anny Szpakowskiej-Kujawskiej o sztuce własnej i Ojca – Wacława Szpakowskiego (1883-1973). Strona artystki: annaszpakowskakujawska.pl.
14 listopada 2016 – 31 stycznia 2017. Wernisaż: 14 listopada 2016, godz. 13. Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego, I poziom Wieży Matematycznej. Wrocław, pl. Uniwersytecki. Wojciech Małkowicz ukończył Politechnikę Wrocławską (1990) i fotografię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera (1995). Wychowany w czasach analogowych, świadek rewolucji cyfrowej w fotografii, obecnie wykorzystuje zalety obu technik w pracy i twórczości. Tworzy również w szlachetnej technice gumy arabskiej. Zajmuje się fotografią użytkową.
28 października – 24 listopada 2016. Zamek Międzylesie, Plac Wolności 42. Wystawa prezentuje dorobek artystyczny. Plener fotograficzny Wobec miejsca i czasu V. Tradycja i dziedzictwo kulturowe Ziemi Kłodzkiej odbywał się na Zamku w Międzylesiu w dniach 10-12 czerwca 2016. Artyści: Czesław Chwiszczuk, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Roman Hlawacz, Stanisław Kulawiak, Józef Ligęza, Marek Maruszak, Stanisław Michalski, Janusz Piotr Musiał, Piotr Maciej Nowak, Maciej Plewiński, Wojciech Plewiński, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Stanisław Składanowski, Rafał Warzecha, Marzena Wesołowska, Marek Wesołowski, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński. Organizator: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Wrocławski. Praca: Czesław Chwiszczuk, Okno – Dwa światy, W królestwie mojego karmazynowego pająka, 2016, technika mieszana, wydruk pigmentowy, 2x100x70 cm. Katalog wystawy. Więcej o wystawie: zpaf.pl.
17 listopada – 10 grudnia 2016. Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Re:Medium, Łódź, ul. Piotrkowska 113. Wystawa główna festiwalu Play with Glass – European Glass Festival. Artyści: Kalina Bańka, Jakub Berdych Karpelis, Æsa Björk, Javier Blanco, Jana Hojstričová, Krista Israel, Maria Koshenkova, Magdalena Kucharska, Palo Macho, Sini Majuri, Mihály Melcher, John Moran, Silvio Vigliaturo, Janusz Walentynowicz, Krzysztof Wałaszek, Bernd Weinmayer, Dana Zámečníková. Włodzimierz Świątek: W kulturze i życiu społecznym zatarły się granice między pojęciami mężczyzny lub kobiety. Jak zauważają psychologowie M. Cooper i J. Rowan, „Postmodernistyczna kobieta nie jest już tylko matką i gospodynią domową; postfeministyczną matką-kochanką-przyjacielem-kolegą-partnerką; natomiast mężczyzna postmodernistyczny nie jest już mężem i pracownikiem, ale ponowoczesnym mężczyzną, który jest ojcem-przyjacielem-powiernikiem-kochankiem-chłopakiem”. Czasami nawet „on” – rodzaju męskiego i „ona” – rodzaju żeńskiego zaczynają rozpadać się na różne części. Wielorakość, podział i niespójność zastępują nam jedność, integralność i spójność. Ponowoczesny człowiek musi na co dzień mierzyć się z rozpadającym się na drobne kawałki światem. Koncepcja jednolitego i spójnego JA wydaje się niemożliwa do utrzymania i staje się reliktem minionej epoki. Do gabinetów psychoterapeutycznych zgłaszają się coraz częściej osoby, dla których poczucie „fragmentacji JA” jest niezwykle bolesnym i realnym problemem. Oni oczekują, że w relacji terapeutycznej pojawi się realna szansa na to, że to spotkanie „twarzą w twarz” pomoże im odnaleźć subiektywność wewnętrznego doświadczenia oraz poczucie integralności i spójności. Oni nie godzą się na to, aby ich osobowe JA zostało unicestwione w „płynnej ponowoczesnej rzeczywistości”. Istnienie i charakter zjawiska „drugiego JA” jest opisane w takich utworach literackich jak „Przedziwna historia doktora Jekylla i pana Hyde’a” Stevensona, „Jądro ciemności” Conrada czy „Sobowtór” Dostojewskiego. Te pierwowzory literackie stały się znakomitą inspiracją dla psychologów i psychoterapeutów, którzy wygenerowali wiele ciekawych koncepcji „Wielorakiego JA” (The Plural Self). Najbardziej eksploatowanym w psychologii „przypadkiem” jest dzieło Roberta Louisa Stevensona "Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde” (1886), gdzie ceniony londyński lekarz dr Henry Jekyll zmienia się, pod wpływem zażycia wynalezionego przez siebie eliksiru, w okrutnego Edwarda Hyde’a. Opowieść Stevensona, określana często jako portret „Wielorakiego JA”, wprowadziła na trwałe do potocznego języka frazę „Jekyll i Hyde” jako określenie osoby o rozdwojonej osobowości. Praca: Krista Israel, Facing my addiction. Kuratorzy: Anita Bialic, Kazimierz Pawlak.
Wernisaż: 18 listopada 2016, godz. 20. Galeria Socato. Wrocław, pl. Solny. Artyści: Jarosław Grulkowski, Christoph Rodde, Juliane Schmidt, Birgit Schuh.
4 listopada – 7 grudnia 2016. Galeria Tkacka na Jatkach. Wrocław, Jatki 19-23. Artystka studiowała w PWSSP w Łodzi na Wydziale Włókienniczym, dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Dywanu prof. A. Starczewskiego oraz w Pracowni Malarstwa prof. W. Garbolińskiego (1990). Doktorat na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi (1998), stopień doktora habilitowanego sztuki na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (2007). Od 2013 prowadzi Pracownię Projektowania i Konstrukcji Ubioru na Wydziale Materiałoznawstwa, Technologii i Wzornictwa Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uprawia: malarstwo i rysunek, tkaninę unikatową, autorski ubiór. Hanna Wojdała-Markowska: Najważniejszą dla mnie ideą w sztuce, w jej każdej dyscyplinie, niezależnie od przeznaczenia, są działania twórcze, charakteryzujące się jednością myślenia. Najistotniejsze są realizacje spójne mentalnie, o czytelnym rodowodzie inspiracyjnym i jasno prezentowanej zasadzie plastycznej, wokół której powstają. Dotyczy to obrazu na tradycyjnym podłożu z płótna naciągniętego na krosno, haftu i druku na niegruntowanych, luźnych tekstyliach, tkaniny tkanej z wykorzystaniem różnych surowców. W mojej twórczości wszystko zaczęło się od tkaniny: od splotów, powierzchni tkackich, przenikających się materii, w których odkryłam niekończące się możliwości budowania moich obrazów. To wzajemne przenikanie struktur tkackich, tekstylnych i malarskich pozwala mi przekraczać granice poszczególnych dyscyplin sztuki czystej i użytkowej.
