wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Romans z grafiką – Od Albersa do Vostella

Romans z grafiką – Od Albersa do Vostella

Do 10 stycznia 2016 Muzeum Narodowe w Krakowie prezentuje 92 prace autorstwa 35 ważnych i uznanych artystów 2. połowy XX wieku, wywodzących się z Europy i USA: Josef Albers, Pierre Alechinsky, Carl Andre, Karel Appel, Arman, Jean Dubuffet, Roy Lichtenstein, Roberto Matta, Antoni Tapies, Roland Topor, Victor Vasarely, Wolf Vostell. Istotne było zaprezentowanie kontekstów, w jakich po to medium sięgali znakomici artyści drugiej połowy XX wieku, na ogół nie kojarzeni bezpośrednio z tą dyscypliną. To właśnie z rozważań nad powodami, jakie skłoniły poszczególnych twórców do sięgnięcia po akwafortę, suchą igłę, litografię czy serigrafię, zrodził się tytuł wystawy. Więcej: mnk.pl oraz photo

Hunger Ryszard – Malarstwo

Hunger Ryszard – Malarstwo

15 grudnia 2015 – 17 stycznia 2016. Wernisaż: 15 grudnia 2015, godz. 18. Ośrodek Propagandy Sztuki. Łódź, Park im. Sienkiewicza. Retrospektywna wystawa zorganizowana z okazji jubileuszu 50-lecia działalności artystycznej Profesora Ryszarda Hungera zbiega się z obchodami 70-lecia Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, której Profesor był Rektorem w latach 1987-1993. 79 płócien artysty, począwszy od prac uwzględniających tradycję informelu, malarstwa gestu i pop-artu, poprzez koncepcję okna, będącą wynikiem poszukiwania takiego rozwiązania kompozycyjnego, które dawałoby możliwość dzielenia i łączenia jednocześnie dwóch przestrzeni w jednym obrazie: świata realnego i świata wyimaginowanego. Koncepcja „obrazu jako okna” w rozumieniu renesansowego artysty, architekta i teoretyka Leona Battisty Albertiego, w przypadku twórczości Hungera, ma szerszy kontekst. Praca: Imago XXXI, 2010, akryl, płótno, 105x130 cm, fot. Piotr Kotlicki. Więcej: mgslodz.pl.

Two Sticks | Dwa kije

Two Sticks | Dwa kije

3 grudnia 2015 – 31 stycznia 2016. Wernisaż: 3 grudnia 2015, godz. 18. Muzeum Architektury we Wrocławiu, Wrocław, ul. Bernardyńska 5. Think Tank lab Triennale – Międzynarodowy Festiwal Rysunku Współczesnego. Artyści: Ryoko Aoki, Masaya Chiba, Masanori Handa, Sadaharu Horio, Zon Ito, Chihiro Mori, Mineki Murata, Kazuki Nakahara, Hiraku Suzuki (Japonia); Jan Chwałczyk, Wanda Gołkowska-Chwałczyk, Zdzisław Jurkiewicz, Bartosz Kokosiński, Natalia LL, Jan Mioduszewski, Magdalena Starska, Aleksandra Waliszewska, Jakub Woynarowski (Polska). Kuratorzy: Fumihhiko Sumitomo, Daniela Tagowska. Organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Projekt współfinansowany przez: EU Japan, Japan Foundation. Praca: Mineki MurataUm, 300x300x300 cm, Photo by Shinya Kigure, 2013. Więcej: ma.wroc.pl.

Groyecka-Ratajczak Maria – Wyspa Totemfame

Groyecka-Ratajczak Maria – Wyspa Totemfame

11 grudnia 2015 – 11 stycznia 2016. Wernisaż: 11 grudnia 2015, godz. 18. Galeria Tkacka Na Jatkach, Wrocław, ul. Jatki 19/24. Maria Groyecka-Ratajczak obchodzi 50-lecie pracy artystycznej. Studia na Wydziale Ceramiczno-Malarsko-Architektonicznym u prof. Stanisława Pękalskiego w latach 1959-1965, PWSSP (ASP) Wrocław. Malarstwo pod kierunkiem prof. Marii Dawskiej. Dyplom z wyróżnieniem (1965). Foto z wernisażu.

Malicka-Zamorska Anna – Po drugiej stronie lustra

Malicka-Zamorska Anna – Po drugiej stronie lustra

5-22 grudnia 2015. Mia Art Gallery. Wrocław, ul. św. Mikołaja 61-62. Anna Malicka-Zamorska obchodzi 50-lecie pracy artystycznej. Absolwentka wrocławskiej ASP (pracownia ceramiki prof. Julii Kotarbińskiej, dyplom 1965), od 1965 członek ZPAP, od 1973 członek Międzynarodowej Akademii Ceramiki (AIC) z siedzibą w Genewie. Na wystawie obejrzymy świat srebrzystych jednorożców, złocistych kotów, turkusowych wilków – ceramiczny świat szczęśliwych zwierząt. Więcej o artystce.

Olczyk Andrzej – Planety

Olczyk Andrzej – Planety

23 listopada – 20 grudnia 2015. Wernisaż: 23 listopada 2015, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13, I p. Andrzej Olczyk jest jedną z ciekawszych postaci polskiego świata grafiki. Tworzone przez niego linoryty są fascynującą kompilacją tradycji ze współczesnością – z na pozór abstrakcyjnych, nieuporządkowanych kompozycji wyłaniają się przedmioty, zwierzęta, do złudzenia przypominające istoty z renesansowych miedziorytów. Przywodzą na myśl grafiki Dürera, który, podobnie jak Olczyk, uważnie badał otaczający go świat i przyrodę, analizował rządzące nim mechanizmy. W swojej pracy Olczyk skupia się nie tylko na grafikach. Tworzy obrazy-zagadki, wciąga widza do swojej malarskiej gry. Podobnie jak w przypadku linorytów, również w tym przypadku nasuwa się porównanie do wieków dawnych – kompozycje malarza to współczesny odpowiednik trompe l’oeil, malarstwa iluzjonistycznego, znanego już od antyku. Obrazy Olczyka bliższe są jednak niderlandzkiemu, przedstawiającemu zbiorowisku przedmiotów, piór, kartek, pocztówek, upiętych na deskach – Maja Wolniewska. Artysta – urodzony w Sosnowcu, Studia WSP Kraków, dyplom ze specjalnością druku wypukłego w pracowni Jerzego Jędrysiaka (1986) – zajmuje się grafiką warsztatową oraz malarstwem. Kurator wystawy: prof. A.M. Zyśko.

Kopystyński Stanisław (1893-1969) – Fascynacje łagodne

Kopystyński Stanisław (1893-1969) – Fascynacje łagodne

20 listopada – 10 grudnia 2015. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Wernisaż: 20 listopada 2015, godz. 17.30. Na wystawie prezentowane jest malarstwo, grafika, akwarela. Artysta i pedagog − absolwent Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych z pracowni Jacka Malczewskiego i Stanisława Dębickiego. Związany przed wojną z Jarosławiem, następnie z Wrocławiem, gdzie wraz z prof. Eugeniuszem Geppertem tworzył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych. Założył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. W uznaniu zasług pedagogicznych i osiągnięć artystycznych Stanisława Kopystyńskiego szkoła nosi jego imię. Artysta tworzył portrety martwe natury i pejzaże w technice olejnej i akwarelowej. Mniej znane są jego prace graficzne inspirowane mitologią, Biblią i architekturą sakralną południowo-wschodniej Polski. Liczne prace artysty znajdują się w kolekcjach muzealnych w kraju i za granicą.

4. Europejski Festiwal Szkła – LOVE

4. Europejski Festiwal Szkła – LOVE

19 listopada – 16 grudnia 2015. Galeria Re:Medium. Łódź, ul. Piotrkowska 113. Tematem wystawy Love 4. edycji Europejskiego Festiwalu Szkła Play with Glass jest miłość. Artyści pochodzą z Austrii, Białorusi, Bułgarii, Czech, Danii, Hiszpanii, Holandii, Luksemburga, Turcji, Węgier, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Kurator: Kazimierz Pawlak, współpraca: Anita Bialic. Praca: Emma Woffenden, Inflame, 2015, 44 x 54 x 14 cm. Artyści i ich dzieła: europeanglassfestival. Więcej o wystawie: mgslodz.pl.

Ludwik Kiczura (1934-2015) – Pożegnanie Profesora

Ludwik Kiczura (1934-2015) – Pożegnanie Profesora

20 listopada 2015, godz. 11.15. odbędzie się Pożegnanie Profesora Ludwika Kiczury. Legnica, Cmentarz Komunalny przy ulicy Wrocławskiej 124. Artysta studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta) pod kierunkiem prof. Stanisława K. Dawskiego. Od 1960 roku związany z macierzystą uczelnią jako pedagog, wieloletni kierownik Katedry Szkła. Zajmował się szkłem artystycznym i użytkowym a także grafiką artystyczną. Prezentacja dorobku twórczego Artysty.

Zmarł prof. Ludwik Kiczura (1934-2015) – artysta szkła

Zmarł prof. Ludwik Kiczura (1934-2015) – artysta szkła

16 listopada 2015 zmarł wybitny artysta szkła profesor Ludwik Kiczura, urodzony 9 grudnia 1934 we Lwowie. Był wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Świat sztuki cenił Go za pomysłowość, odwagę i oryginalność w tworzeniu szklanych światów, pełnych tajemnic, kruchych w strukturze, silnych i wyrazistych w metaforycznym przekazie. Był członkiem ZPAP (kk). Ostatnia wystawa Profesora: Szkło jest po to, żeby się tłukło. Praca powyżej: fot. K. Pachurka. Więcej prac: Prace z archiwum Artysty, fot. S. Sielicki.

Zmarł Władysław Czyszczoń (1941-2015) – artysta szkła

Zmarł Władysław Czyszczoń (1941-2015) – artysta szkła

15 listopada 2015 zmarł wybitny artysta szkła, Władysław Czyszczoń, uczeń prof. Ludwika Kiczury, urodzony 2 kwietnia 1941 roku w Łętowni k. Suchej Beskidzkiej. Po ukończeniu Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, studiował na Wydziale Szkła i Ceramiki wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. Dyplom uzyskał w 1967 roku. W 2012 roku został odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Członek ZPAP od 1968 roku. Fot. pracy: Filip Basara.

Wrocław − Odra, widok z mostu Pokoju

Wrocław − Odra, widok z mostu Pokoju

fot.kk

Jędrzejewski Michał i preTEkSTy przestrzeni

Jędrzejewski Michał i preTEkSTy przestrzeni

19 listopada – 10 grudnia 2015. Galeria Test. Warszawa, ul. Marszałkowska 34/50. Wystawę Michał Jędrzejewski i preTEkSTy przestrzeni współtworzy zestaw dzieł prof. M. Jędrzejewskiego: obrazy malarskie, plakaty, scenografie, obiekty przestrzenne, rysunkowe zapisy akcji oraz sztuka artystów, w których realizacjach (malarstwie, rysunku, grafice, filmie, instalacji rzeźbiarskiej i multimedialnej) przestrzeń jest istotnym pretekstem wypowiedzi: Tomasz Dobiszewski, Alojzy Gryt, Magdalena Grzybowska, Jakub Jernajczyk, Ryszard Jędroś, Piotr Jędrzejewski, Wojciech Kaniowski, Zbigniew Makarewicz, Wojciech Pukocz, Eugeniusz Smoliński, Tomasz Tomaszewski, Pracownia Działań Intermedialnych prof. Ireneusza Olszewskiego. Kurator: Paweł Lewandowski-Palle. Praca prof. M. Jędrzejewskiego. Więcej: galeriatest.pl.

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej − Malarstwo

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej − Malarstwo

29 października – 29 listopada 2015. Mała Galeria. Nowy Sącz, ul. Jagiellońska 35. Film z wernisażu.

Dygat Stanisław (1914-1978) − Urodziny

Dygat Stanisław (1914-1978) − Urodziny

20 listopada – 31 grudnia 2015. Centrum Sztuki Mościce. Tarnów, ul. Traugutta 1. Wernisaż wystawy: 20 listopada 2015, godz. 18.30. z okazji stulecia urodzin pisarza, przygotowanej przy współpracy z Teatrem Wielkim Operą Narodową oraz Magdą Dygat i Andrzejem Dudzińskim. Stanisław Dygat – wybitny prozaik, dramaturg, tłumacz, scenarzysta filmowy. Był mistrzem słowa. Jego najważniejsze utwory to Jezioro Bodeńskie, Pożegnania, Podróż, Disneyland, Dworzec w Monachium. Artysta rozpoczynał drogę twórczą w świecie otwartości, prymatu niepodważalnych wartości, a jednocześnie swobody, fantazji i dowcipu. Powojenna rzeczywistość krępowała go, rodziła oczywisty protest – i kontestując właśnie, tworzył dzieła zaliczane do klasyki literatury polskiej. W naturalny sposób otaczał się ludźmi, którzy wywarli znaczący wpływ na kształt życia kulturalnego Polski drugiej połowy XX wieku; wraz z nim przenosił przez tragedię globalnego konfliktu do świata szarej codzienności etos elity intelektualnej i społecznej. W tym etosie właśnie była siła sztuki tamtego okresu, wyrastającej nie tylko z potrzeby twórczej, ale głębokiego poczucia misji – dla przekazania treści wykraczających daleko poza wyobcowany komunikat artystyczny. Człowiek rości sobie pretensje, aby zdarzenia sprzyjały jego intencjom. Lekceważy prawdę, którą propaguje rzeczywistość. Jest głuchy na jej oczywiste argumenty, jeżeli nie głosi ona tego, co odpowiada jego interesom i nie pochlebia jego satysfakcji. Zadaje sobie wiele trudu i wysiłku, ażeby nadawać faktom fałszywe pozory. Pomaga mu w tym gorliwie krótka pamięć, jego najwierniejszy przyjaciel – S.Dygat, Disneyland. Więcej: mck.tarnow.pl.

Krzetuska-Geppert Hanna – Malarstwo

Krzetuska-Geppert Hanna – Malarstwo

21 listopada 2015, godz. 15. w ramach Plejady artystów współczesnych obejrzymy film Elżbiety Sitek: Hanna Krzetuska Geppertowa. Wernisaż obrazów. Film dokumentalny ma formę wywiadu z Hanną Krzetuską, artystką niezależną, niezmiernie wytrwałą w poszukiwaniu własnej drogi twórczej. Zastajemy malarkę podczas otwarcia jej wystawy w Galerii „Na Solnym” oraz przy sztalugach w pracowni. Dzieli się z nami refleksjami na temat własnej sztuki, opowiada o swych inspiracjach i procesie powstawania kolejnych prac. Opowieść przeplatana jest wspomnieniami z młodości oraz prezentacją obrazów. O jej dokonaniach i znaczeniu w świecie wrocławskiej plastyki mówią przyjaciele-artyści: Jan Chwałczyk, Wanda Gołkowska-Chwałczyk, Krzesława Maliszewska, Mieczysław Zdanowicz oraz Dorota Wrzesińska. Hanna Krzetuska studiowała malarstwo sztalugowe w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunku im. Ludwiki Mehofferowej w Krakowie pod kierunkiem profesorów: Jerzego Fedkowicza, Zbigniewa Pronaszki i Jana Rubczaka. W 1925 wyjechała na dalsze studia do Paryża. W latach 1948-1960 związana była z wrocławską PWSSP (ASP). Foto ze spotkania.

Staszczak Michał – 10. Resume

Staszczak Michał – 10. Resume

13 listopada – 6 grudnia 2015. Wernisaż: 13 listopada 2015, godz. 18. Płocka Galerii Sztuki. Płock, ul. Sienkiewicza 36. Michał Staszczak – absolwent rzeźby wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracownik dydaktyczny tej samej uczelni w pracowni małej formy rzeźbiarskiej i pracowni odlewniczej, przez wiele lat w pracowni prof. Jacka Dworskiego. W listopadzie 2012 obronił tytuł doktora. Dwukrotnie reprezentował Polskę na Międzynarodowym Sympozjum Medali, Plakiet i Małych Form Rzeźbiarskich w Czechach. Członek zarządu Związku Polskich Artystów Plastyków. 10. Resume tworzą obiekty powstałe w ostatnim dziesięcioleciu jego aktywności twórczej, m.in. w ramach serii: Wehikuły, Imaginaria czy Obecne/Nieobecne. Będzie to pierwsza tak obszerna prezentacja artystycznego dorobku wrocławskiego rzeźbiarza. Kluczowym dla jego sztuki jest pojęcie asamblażu, które artysta traktuje jako rodzaj autorskiego sposobu do transformacji rzeczywistości. 10 lat twórczości to dużo i mało. 10 lat poszukiwań kształtów, faktur i historii. 10 lat eksperymentów z trudnym materiałem rzeźbiarskim jakim jest lany metal. Wystawa 10. Resume jest zatem swoistą próbą podsumowania mojej dotychczasowej działalności artystycznej. [...] Wykorzystywanie istniejących przedmiotów w sztuce to wynalazek stosunkowo nowy – jego popularność trwa od początku XX w. Brąz to materiał o tradycji pięciu tysięcy lat. Połączone ze sobą dają wyraz jednocześnie mojej otwartości na eksperyment, grę z rzeczywistością, jak i szacunku dla tradycji, trwałości, warsztatuMichał Staszczak, praca: Stoliczku nakryj się, brąz, żeliwo, 48x32x27 cm. Więcej: info o wystawie. Organizator: plockagaleria.com

Pałys Joanna & Lucińska Weronika − Nieobecność

Pałys Joanna  & Lucińska Weronika − Nieobecność

7-30 listopada 2015. Galeria Sztuki Socato. Wrocław, pl. Solny 11. Joanna Pałys: Gdy na świecie królował modernizm, Indie były krajem, który niedawno odzyskał niepodległość i miał wielkie ambicje stworzenia nowego nowoczesnego państwa. Ściągano tam światowej sławy architektów, między innymi Le Corbusiera, który wywarł ogromny wpływ na późniejsze budownictwo. To właśnie dzięki Le Corbusierowi zainteresowałam się indyjskim modernizmem. Europejskie wyobrażenie o formie indyjskiej architektury zdecydowanie odbiega od tego, co prezentuje Pałys w najnowszym cyklu prac. Zadaniem budownictwa w Indiach jest chłodzenie. Wymaga to gry światłem i cieniem. Światło padające na powierzchnie ścian trzeba tak sprytnie załamać, aby stworzyć jak największe strefy cienia i zatrzymać na zewnątrz żar, który przez większość roku leje się z nieba. Tak powstają monumentalne użyteczne bryły, niczym nowoczesne rzeźby. Wspomniane ostre światło, dynamiczne kompozycje, zdecydowanie cieplejsza tonacja, a przede wszystkim wyczuwalna dawka optymizmu – to nowa propozycja Pałys. Tytułowa nieobecność w przypadku najnowszych prac jest dwuelementowa: jako nieobecność indyjskiego modernizmu w naszej świadomości oraz nieobecność człowieka w portretowanej przestrzeni architektonicznej. Choć tu akurat wpadamy w ten przedziwny stan, w którym nieobecność postaci na obrazach tym bardziej skłania do osobistego zaanektowania przedstawionej przestrzeni. I dzięki tej nieobecności my stajemy się bardziej obecni w jej obrazach. Lucińska generuje niezależne zmysłowe światy. Organiczne formy zatapia w kolorowych akwariach niczym zaginione skarby. Nieobecność jest u Weroniki Lucińskiej dość przewrotna. Niby mamy do czynienia z nieobecnością modernistyczno-matematycznej geometrii, jednak obiekty pulsują podskórną geometryczną proweniencją, a ich organiczny charakter to wynik gestu deformacji, potrzeby zaburzenia przewidywalności geometrycznych rozwiązań. Praca: J.Pałys, Element modernistyczy, 2015, kadr 20, akryl na płótnie, 20x20 cm.

Dudek-Dürer Andrzej – Migracje transgraficzne

Dudek-Dürer Andrzej – Migracje transgraficzne

Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. Wystawa odbywała się w okresie: 12 grudnia 2014 – 3 stycznia 2015. Projekt realizowany był w ramach badań statutowych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Partnerzy: Akademia Sztuk Pięknych w im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie. O grafice, a ścisłej obrazowaniu graficznym, w którego obszarze umieszczam zarówno grafikę historyczną, jak współczesną, myślę jako o międzynarodowym, lecz zbyt mało zbadanym języku. W tym trans-kulturowym języku od wieków tworzymy, zapisujemy i powielamy OBRAZY. Przekazujemy, przenosimy je poprzez przestrzeń i czas; udostępniamy każdemu, kto zechce. Dla obrazów, migrujących dzięki grafice poprzez świat kultury, nie ma granic ni kordonów! Język obrazowania graficznego posiada wiele analogii do języka, w którym mowę zapisujemy. Tak, jak pomyślane lub wymówione słowo zamienia się, po zapisaniu go dowolnym sposobem w wyraz, tak obraz zapisany na matrycy dowolnego rodzaju, zamienia się w obraz graficzny, czyli w tradycyjnym ujęciu − w grafikę. Uniwersalny język wizualny stosuje liczne techniki zapisu obrazów, którymi posługują się graficy, ale także technicy, naukowcy, medycy. Nazywam je technikami obrazowania graficznego – Grzegorz Banaszkiewicz [w:] katalogu Migracje Transgraficzne. Praca Andrzeja Dudka-Dürera.

Kozak Dorota – Tkanina i ceramika unikatowa

Kozak Dorota – Tkanina i ceramika unikatowa

31 października – 7 grudnia 2015. Galeria Tkacka Na Jatkach. Wrocław, Jatki 19-23. Absolwentka filologii angielskiej Uniwersytetu Wrocławskiego (1998) oraz Studium Podyplomowego Dyscypliny Plastyczne w Architekturze ze specjalizacją w ceramice (2005) w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zajmuje się tkaniną artystyczną i ceramiką.