wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku

Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku

Od 25 czerwca 2016. Pawilon Czterech Kopuł. Wrocław, ul. Wystawowa 1. Obejrzymy dzieła m.in. Magdaleny Abakanowicz, Jerzego Beresia, Włodzimierza Borowskiego, Władysława Hasiora, Jana Lebensteina, Tadeusza Kantora, Aliny Szapocznikow, Henryka Stażewskiego, Jerzego Tchórzewskiego. Muzeum Narodowe we Wrocławiu jest właścicielem jednej z największych w kraju kolekcji polskiej sztuki współczesnej, tworzonej od lat sześćdziesiątych XX wieku. Liczy około 20 tys. eksponatów, które reprezentują wszystkie dyscypliny działań artystycznych – malarstwo, rzeźbę, formy przestrzenne i instalacje, zapis video, grafikę, fotografię, dokumentację działań performatywnych. Praca: Jerzy Nowosielski, Stacja kolejki wąskotorowej w górach, 1964. Więcej: pawilonczterechkopul.pl.

Plastyczne prezentacje

Plastyczne prezentacje

20-26 czerwca 2016. 20 czerwca 2016, godz. 17. – wernisaż dorocznej wystawy prac podsumowującej sezon artystyczny 2015/2016 Ogniska Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Pracownie w Ognisku przy pl. Wolności 9, Pasaż, ul. Ruska 46c. Plakat.

Fresh Legs 2016 – Malarstwo | Media | Rysunki | Rzeźby...

Fresh Legs 2016 – Malarstwo | Media | Rysunki | Rzeźby...

1 czerwca – 28 sierpnia 2016. Galeria Heike Arndt DK Berlin. Malarstwo | Mixed Media | Rysunki | Rzeźby | Krótkie filmy. Artyści: Ivan Prieto – praca w załączeniu (ES), Birthe Petersen (DK), Jussi Jääskeläinen (FI), Maaria Märkälä (FI), Fabio Valencia (COL), Fabian Zolar (DE), Nanna Ylönen (FI), Sara Nanna (DK), Yama Rauf (AF/DK), Tino Knaack (DE), Jens Hunger (DE), Grycja (UKR), Tea Popovic (CS/NL). Szczegóły: berlin.heike-arndt.dk.

Grabowska-Hawrylak Jadwiga – Patchwork

Grabowska-Hawrylak Jadwiga – Patchwork

17 czerwca – 4 września 2016. Wernisaż: 17 czerwca 2016, godz. 18. Muzeum Architektury we Wrocławiu, Bernardyńska 5. Grabowską-Hawrylak znamy z projektu wrocławskiego Manhattanu, jak i z innych wyjątkowych dzieł m.in.: projektowanych w latach pięćdziesiątych wieżowców, szkół, osiedli wznoszonych wśród ruin – kolaż nowoczesnej urbanistyki z przedwojennymi zabytkami czy Mezonetowiec – budynek przy Kołłątaja z dwupoziomowymi mieszkaniami, futurystyczna szkoła muzyczna i wiele innych architektonicznych dzieł nowoczesności w powojennej Polsce. Na zdjęciu: Zespół mieszkalno-usługowy przy Placu Grunwaldzkim, 1969-1975 (projekt 1963-1969), fot. Stefan Arczyński, 1977, zbiory: Narodowe Archiwum Cyfrowe. Więcej: ma.wroc.pl.

Twardowski Lech – Krawędź

Twardowski Lech – Krawędź

13 czerwca – 14 sierpnia 2016. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Połączenie ekspresyjnego malarstwa gestu z geometrycznym porządkiem wielkich przestrzennych form, wypełniających hol główny muzeum. W swojej nowej instalacji Krawędź Twardowski podejmie próbę zmierzenia się z czasem i przestrzenią. Artysta przy pomocy dynamicznej, pulsującej światłem plamy barwnej, buduje rytmiczne, wciągające widza w głąb malarskiej materii, wielowarstwowe struktury. Malarstwo jest dla niego procesem, zapisem czasu, emocji, śladem gestów, emanacją czystej energii. Przecinając czas ostrą krawędzią skontrastowanych pól kolorów, światła i cienia, artysta po raz kolejny wydobywa zupełnie nowe, intrygujące, pełne brzmienie z dobrze znanego mu miejsca – holu głównego Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Twardowski – malarz, performer, tworzy obiekty i instalacje, współpracuje z muzykami, działa w przestrzeni miejskiej i teatralnej. Studiował w PWSP we Wrocławiu, w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Karpińskiego. Zainicjował i zrealizował przy współudziale innych artystów wiele spektakularnych akcji w przestrzeni miejskiej Wrocławia: Malowanie Świdnickiej, Spadochrony, Wieża malowana. Wykorzystuje rozmaite techniki i media, ale bazą jego twórczości jest malarstwo. Tworzy malarstwo poza malarstwem, sztukę, w której zapis-pęknięcie-szczelina jest istotą.

Wschód Kultury – Inne Brzmienia Art’n’Music Festival 2016

Wschód Kultury – Inne Brzmienia Art’n’Music Festival 2016

6-10 lipca 2016. Lublin. Podczas festiwalu zagra 150 artystów z 10 krajów świata, reprezentujących 3 kontynenty, a na jedynych koncertach w Polsce usłyszymy między innymi takie zjawiska jak Shibusashirazu Orchestra, Tortoise, UK Subs czy Easy Star All Stars. Jak co roku, Lublin zamieni się na kilka lipcowych dni w scenę dla kilkuset artystów reprezentujących najróżniejsze brzmienia i gatunki muzyczne. Jednym z kluczowych założeń festiwalu jest bowiem prezentacja najbardziej oryginalnych twórców i nurtów w światowej muzyce oraz poszukiwanie pewnego wyjątkowego pierwiastka sprawiającego, że artyści stają się zjawiskami, a brzmienia – dźwiękową rewolucją, która popycha świat muzyki ku nowym inspirującym obszarom. Fundamentem Innych Brzmień pozostaje niezmiennie wysoka jakość artystyczna, kreatywność oraz idea twórczego poszukiwania w sztuce. Podczas festiwalu jazz i klasyka przenikają się z awangardą i elektroniką, etniczne motywy spod znaku world music mieszają się z ostrym brzmieniem przesterowanych gitar, reggae i hip hop spotykają improwizowaną muzykę instrumentalną. Wszystko po to, aby oczarować, zaskoczyć i dostarczyć publiczności wielu niezapomnianych emocji. Program oraz artyści.

Koziara Dorota – Design

Koziara Dorota – Design

10 czerwca – 28 sierpnia 2016. Wernisaż: 9 czerwca, godz. 18. Muzeum Miejskie Wrocławia, Rynek-Ratusz. Kurator: Alessandro Mendini. Zdjęcia. Strona artystki: dorotakoziara.com.

Szpakowski Wacław (1883-1973) – Linie rytmiczne

Szpakowski Wacław (1883-1973) – Linie rytmiczne

8 czerwca – 31 lipca 2016. Wernisaż: 8 czerwca 2016, godz. 17. Muzeum Miejskie Wrocławia – Pałac Królewski. Wrocław, ul. Kazimierza Wielkiego 35. Wystawa odkrywa na nowo powstałą w pierwszej połowie XX wieku twórczość wrocławskiego artysty – Wacława Szpakowskiego. Rysunki tego pioniera abstrakcji, zbudowane z jednej nieprzerwanej linii, to piękne, rytmiczne, quasi-labiryntowe formy o charakterze wizualno-czasowym. Wacław Szpakowski – twórca rysunkowych Linii rytmicznych, powstałych w latach 1900-1951 – prekursor abstrakcji geometrycznej w sztuce, uznany za jednego z pionierów sztuki abstrakcyjnej w skali światowej. Kurator wystawy: Elżbieta Łubowicz. Aranżacja wystawy: Łukasz Kujawski, Elżbieta Łubowicz. Praca: W. Szpakowski, Linie rytmiczne – F3, ok. 1925, rysunek, własność rodziny. Więcej o Artyście, wystawie i działaniach towarzyszących: okis.pl. Strona artysty: waclawszpakowski.pl.

Szpakowska-Kujawska Anna – Puls życia

Szpakowska-Kujawska Anna – Puls życia

8 czerwca – 31 lipca 2016. Wernisaż: 8 czerwca 2016, godz. 18.30. Finisaż: 23 lipca 2016, godz. 12. Muzeum Miejskie Wrocławia – Stary Ratusz, Galeria Patio. Wystawa ukazuje dwa wątki twórczości Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, które przeplatają się ze sobą przez cały już 60-letni okres jej pracy artystycznej. Pierwszy – skupiony jest na sytuacjach egzystencjalnych, związanych z życiem rodzinnym i relacją człowieka z innymi osobami; drugi – z korespondencją między psychicznym wnętrzem a naturą. Oba te kręgi tematyczne znajdują dla siebie często wspólną formę wyrazu, którą jest figura koła i kuli – niemal obsesyjnie pojawiająca się w malarskich i przestrzennych pracach artystki. Ten mandaliczny dośrodkowy kształt nabiera tym bardziej symbolicznego znaczenia w konfrontacji z ascetyczną formą rysunków Ojca – Wacława Szpakowskiego, opartych na liniach prostych biegnących w nieskończoność. Twórczości Anny Szpakowskiej-Kujawskiej nie da się zaszeregować do realizmu, surrealizmu, ekspresjonizmu, abstrakcji czy „nowej figuracji”. Wykorzystuje ona elementy tych estetyk, tworząc własny, oryginalny styl, płynny i zmienny wraz z nowymi doświadczeniami, jakie niesie ze sobą życie – bo jest to twórczość najgłębiej w powszednim i zarazem uniwersalnym życiu zanurzona. Kurator: Elżbieta Łubowicz. Praca: Atomy VII, 1968, olej na płótnie, 180 x 180 cm, wł. Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Więcej o wystawie: okis.pl. Film Tadeusza Złotorzyckiego: A. Szpakowska-Kujawska.

Dyfuzja – Inspiracje architekturą w sztukach plastycznych

Dyfuzja – Inspiracje architekturą w sztukach plastycznych

11-30 czerwca 2016. Wernisaż: 10 czerwca 2016, godz. 20. Galeria Sztuki Socato, Plac Solny, Wrocław. Trzy lata temu, we wrocławskim Muzeum Architektury odbyła się pierwsza edycja wystawy, na której prezentowane były efekty inspiracji architekturą w malarstwie. Tym razem poszerzamy krąg prezentowanych dziedzin sztuki: obok klasycznego malarstwa będą instalacje przestrzenne i dźwiękowe, fotografie, street art. Artyści: Karolina Balcer, Rafał Czempo Czępiński, Łukasz Kania, Monstfur, Kamil Nowelli, Michał Wasiak (praca powyżej: Bezdech, rzeźba).

Podsiadły Leon – Rzeźby

Podsiadły Leon – Rzeźby

Wernisaż: 8 czerwca 2016, godz. 14. Galeria Neon. Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, ul. Traugutta 19-21. Obejrzymy zarówno prace z początków drogi twórczej, jak i najnowsze prof. Leona Podsiadłego. Wystawa w relacji filmowej: Podsiadły Leon – Rzeźba.

Plener Ceramiczno-Fotograficzny

Plener Ceramiczno-Fotograficzny

7-30 czerwca 2016. Świdnicki Ośrodek Kultury. W plenerze weźmie udział 6 artystów ceramików i 10 artystów fotografików. Celem pleneru jest wzbogacenie pejzażu miasta Świdnicy o kameralne obiekty rzeźbiarskie, które umieszczone w Parku Miejskim zwiększą jego urodę i atrakcyjność, oraz dokumentacja aktualnych wydarzeń i pokazanie miasta w fotograficznym obiektywie. Miasto Świdnica z zabytkową Starówką, zaułkami, placami i parkiem okalającym centrum miasta jest idealnym miejscem do umieszczenia tu akcentów ceramiczno-rzeźbiarskich. Na terenie powiatu Świdnickiego znajdują się Żarowskie Zakłady Ceramiki Ogniotrwałej oraz Fabryka Porcelany Stołowej Karolina, w których artyści realizować będą swoje dzieła. Rzeźbiarze zaproszeni do udziału w plenerze to: Piotr Nowak i Jorgen Haarstrad z Norwegii, Mustafa Oktay z Turcji, Norio Shibata z Japonii oraz Jan Zamorski z Polski. Kuratorzy: Andrzej Kucharski, Andrzej Protasiuk i Anna Zamorska. Plakat. Organizator: Świdnicki Ośrodek Kultury.

Oskar Gorzkiewicz − Wizje miasta

Oskar Gorzkiewicz − Wizje miasta

10-29 czerwca 2016. Wernisaż: 10 czerwca 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem, Wrocław, Rynek 58. Oskar Gorzkiewicz jest absolwentem Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. W latach 2014-2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od października 2015 jest studentem Doktoranckich Studiów Środowiskowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Łobuś Zuzanna – Portret w pastelu

Łobuś Zuzanna – Portret w pastelu

20 czerwca – 10 lipca 2016. Wernisaż: 20 czerwca 2016, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13. Kurator wystawy: A.M. Zyśko.

Bartkiewicz Leszek – Sza

Bartkiewicz Leszek – Sza

11 czerwca – 24 czerwca 2016, mia Art Gallery. Wrocław, św. Mikołaja 61-62. Wystawa malarstwa i rysunku. Leszek Bartkiewicz – absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa łódzkiej ASP. Dyplom w pracowni projektowania informacji wizualnej prof. J. Trelińskiego (2003) oraz w pracowni rysunku prof. K. Wawrzyniaka. Artysta zajmuje się malarstwem, rysunkiem, od niedawna również instalacją oraz obiektami na pograniczu rzeźby i malarstwa. Moja sztuka, moje malarstwo, które jest dla mnie najważniejsze i stanowi niekończącą się opowieść opartą o moje życie, jest przede wszystkim drogą. Moją drogą. Własną. Poszczególne postaci z moich obrazów - sportowcy, figury, kobiety - wypełnią szczelnie całą przestrzeń galeryjną, zawładną nią i opanują ją. Tym samym zaproszą na spotkanie ze światem kreski, koloru, światła, słońca, mroku, ciepłej ironii, dystansu czy niekiedy i brutalności. Tego wszystkiego, co dzieje się wokół nasL. Bartkiewicz. Praca: Postać kreślona XIII, 2002, olej na płótnie, 140x190 cm.

Grzywacz Zbylut (1939-2004) – Rysownik

Grzywacz Zbylut (1939-2004) – Rysownik

6-27 czerwca 2016. Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie. Zbylut Grzywacz – wybitny polski artysta-malarz, grafik, rysownik, rzeźbiarz, fotograf, pisarz oraz pedagog, popularyzator sztuki i nauki. Wieloletni nauczyciel akademicki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, od 1992 profesor zwyczajny. W 1966 wraz z Maciejem Bieniaszem Jackiem Waltosiem Leszkiem Sobockim założyli Grupę Wprost. Grupa Wprost deklarowała: Chcemy wyrażać wprost, nie pomijać wielorakich możliwości w plastyce: tematów, symboliki, form znaczących, tworzywa stosowanego dla treści. Każda użyteczna metoda i tworzywo służące ekspresji jest ważne dla wyobraźni, to znaczy – ujawniania kształtu przeżyć. Pokazujemy to, co robimy, swój warsztat, by ujawnić myśli i wyobrażenia w jej bezpośredniej, często pierwszej postaci. Więcej prac artysty: galeriamm.eu.

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej – Próba retrospektywy

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej – Próba retrospektywy

20 maja – 19 czerwca 2016. Galeria Miejska BWA. Bydgoszcz, ul. Gdańska 20. Kurator wystawy: Paweł Lewandowski-Palle. Malarstwo Klimczaka-Dobrzanieckiego odnosi się do czegoś autentycznego i ważnego, posiada jakość. Jego obrazy są piękne i kompletne. Ich siła, jeśli to nie tylko moja nie do wytłumaczenia fascynacja, ma moc przenoszenia we wspomnienia. Namalował ileś obrazów, które wzruszają i poruszają. Czyż to nie jest właśnie siła malarstwa? Jest kolor, forma, treść, są poparte warsztatem wartości rudymentarne, i to wszystko jest indywidualne. Doszedł do tego, że to wszystko jest jego, jego konieczności. Malarstwem oddycha. Jego dorobek od dawna cieszy się uznaniem, bo na nie najzwyczajniej zasługuje. To dobre i twórcze malarstwo, choć zapewne nikt nie zdefiniuje przekonująco tego, co to znaczy. Wyjątkowe. [...] Tworząc przepiękne, poetyckie obrazy do rozważenia stwarza szansę głębokiego przeżycia czegoś ważnego, pozwala na odnalezienie (choć na chwilę) spokoju świata i skłania do pytań. Jego obrazy są zdecydowanie bardziej intymne niż uniwersalne. Ciepłe, słoneczne obrazy. Świat nie jest nudny. Radość świata jest radością piękna. Kontemplujmy to, posiadające przestrzeń do interpretacji, malarstwo. Nauczmy się z tych obrazów nieco szczęścia – prof. Paweł Lewandowski-Palle. Zdjęcia z wernisażu.

Czok Bożena i Trzybulska Barbara – Szkło i ceramika

Czok Bożena i Trzybulska Barbara – Szkło i ceramika

10-25 czerwca 2016. Wernisaż: 10 czerwca 2016, godz. 19. BOSA Galeria Sztuki Współczesnej. Wrocław, Tęczowa 7. Czy szkło i ceramika to przeciwstawne media? Czy artysta projektujący szkło znacznie różni się od tego, który zajmuje się projektowaniem ceramiki? Pomimo odrębności i możliwości obu tych materii doskonale one ze sobą komunikują. Celem wystawy jest zestawienie i mediacja dwóch różnych postaw twórczych w podejściu do szkła i ceramiki. Szkło Bożeny Czok jest malarskie. Zainspirowana jest ekspresjonistycznym malarstwem Egona Schiele i tym, co zrobiła z nim Tracy Emin. Porusza temat człowieka oraz tego, jak sam przeżywa swoje wewnętrzne życie. Każda praca jest studium ludzkiej sylwetki w całym wachlarzu jej osobistych przeżyć. Ostre formy topniejącego, fusingowego szkła, opatrzone w miedziane wykończenia, to jej znak rozpoznawczy. W przerwach i punktach stycznych kryje się osobista historia. Każde studium to człowiek i jego jestestwo. Ceramika Barbary Trzybulskiej to subtelna materia. Pełna emocji i ascetyczna w swojej prostocie i kolorze, a tym samym, niezwykle złożona w odbiorze. Ceramiczne obrazy przyciągają głębią i konsekwencją w doborze tej naturalnej piaskowej i przygaszonej palety kolorystycznej. Obiekty przestrzenne Trzybulskiej, takie jak koła-mandale, łodzie i domy z ceramiki, złożone z wielu pojedynczych elementów, niosą ze sobą piękną słodką melancholię. Czok i Trzybulska to dwie nieszablonowe postawy wobec różnych, a zarazem podobnych do siebie materiałów. Obie te materie potraktowane zostały w sposób liryczny i malarski – niezwykle kobiecy. Kurator: Michał Wysocki. Więcej prac artystek.

Jędrzejewski Michał Kosma – Benefis

Jędrzejewski Michał Kosma – Benefis

1 czerwca 2016, godz. 12. – w Gmachu Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Plac Polski – odbyła się akcja performersko-happeningowa. Wydarzenie było inspirowane scenariuszem XX, autorstwa prof. Michała Jędrzejewskiego i prof. n. Wojciecha Jankowiaka. W przedsięwzięciu udział wzięli studenci II roku scenografii oraz pedagodzy, a wydarzenie było podziękowaniem za dotychczasową działalność artystyczną i akademicką profesora Michała Jędrzejewskiego. Foto: Damian Banasz. Więcej zdjęć: Benefis.