wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Anna Nesteruk – „Malarstwo”

Anna Nesteruk – „Malarstwo”


Finisaż: 18 maja 2019 (sobota), godz. 17:00
Wystawa od: 30 kwietnia 2019
Miejsce: Galeria Sztuki Współczesnej Kowalscy
ul. Jatki 15, Wrocław
NOC MUZEÓW 2019 | program

W ramach programu Nocy Muzeów odbędzie się finisaż wystawy malarstwa Anny Nesteruk, absolwentki wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.„Pomiędzy…” to cykl najnowszych obrazów artystki prezentujący poszukiwania harmonii pomiędzy światem emocji, rzeczywistością a nieujawnionymi prawdami o człowieku.

Anna Szpakowska-Kujawska – „Droga do domu”

Anna Szpakowska-Kujawska – „Droga do domu”


Wernisaż: 18 maja 2019 (sobota), godz. 17:00
Miejsce: Fabryka sensu, ul. Benedykta Polaka 21/4, Wrocław 
NOC MUZEÓW 2019 | program

Galeria Mia zapraszamy na kolejną prezentację twórczości Anny Szpakowskiej-Kujawskiej: wystawę zatytułowaną Droga do domu, zorganizowaną we współpracy z Fabryką Sensu. Droga do domu to wystawa prac Anny Szpakowskiej-Kujawskiej – malarstwa, kolaży, obiektów – stanowiących osobisty zapis wrażeń towarzyszących artystce w czasie pobytów w drewnianym domu w Lasówce – wsi malowniczo położonej pomiędzy Górami Bystrzyckimi i Orlickimi, nad brzegiem Dzikiej Orlicy. Wyłania się z nich refleksja nad samym pojęciem domu – łącząca w sobie wątki osobiste i uniwersalne. Dom w Lasówce postrzegany jest nie jako część odrębna względem otaczającej go przyrody – doświadczenie schronienia nierozerwalnie łączy się tu z doświadczeniem otwarcia na cały świat natury. Dom pojmuje artystka zarówno w skali mikro jak i makro – jako „własne miejsce na ziemi” ale również samą ziemię jako „własne miejsce”. Życie w bliskości roślin, zwierząt, żyznej gleby, minerałów – staje się życiem wśród swoich; zwierzęcych i roślinnych gości pojawiających się w Lasówce artystka opisuje – słowem i obrazem – z równie wielkim uczuciem jak tych ludzkich: przyjaciół, członków rodziny. (Galeria Mia)

Wystawa – „Przestrzeń x7”

Wystawa – „Przestrzeń x7”


Kurator: Bogusław Deptuła
Termin wystawy: 18.05-09.06.2019
Miejsce: mia ART GALLERY, pl. Plac Solny 11, Wrocław
NOC MUZEÓW 2019 | program

Artyści: Paweł Baśnik, Justyna Baśnik Andrzejewska, Łukasz Huculak, Urszula Madera, Monika Polak, Alicja Pruchniewicz,  Paulina Rega.
Wystawa Przestrzeń x7 to spotkanie siedmiorga artystów – różnych indywidualności, różnych estetyk, różnych sposobów rozumienia przestrzeni, zarówno tej artystycznej jak i fizycznej. Owo połączenie umożliwiają – na poziomie fizycznym – wnętrze mia ART GALLERY, w sferze artystycznej zaś – osoba Łukasza Huculaka. To właśnie w kręgu jego działalności dydaktycznej spotkali się młodzi twórcy, których prace prezentujemy na wystawie. To odmienne i silne indywidualności, ciągle na progu swoich karier, które przecięły się w salach wrocławskiej Akademii. To nie żadna grupa – to zaledwie, lub aż, pewna potencja: różnych spojrzeń i różnych możliwości malowania. Malowanie nie musi być przesądzające, ale może być nader przydatne. Tradycyjnie pojmowany obraz wciąż odkrywa przed artystami i widzami nieoczywiste konteksty oraz możliwości rozwiązań myślowych i kompozycyjnych – a zatem malarskich rozstrzygnięć. Potencji i decyzji może być nieskończenie wiele. Zobaczmy siedem z nich i zwyczajnie wybierzmy te, które się nam spodobają, trafią w nasz gust czy w trudne do zdefiniowania poczucie czym jest sztuka – a może raczej: czym się ona staje w poszukiwaniach kilkorga młodych artystów z wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Martyna Zaradkiewicz – „Rozbite”

Martyna Zaradkiewicz – „Rozbite”


Wernisaż: 18 maja 2019 (sobota), godz 19:00
Wystawa do: 9 czerwca 2019
Miejsce: Galeria Sztuki TĘTNO, Jatki 12-13, Wrocław
NOC MUZEÓW 2019 | program

„Rozbite” – wystawa prac Martyny Zaradkiewicz jest opowieścią o relacjach, tęsknocie, rozpadzie. Artystka prezentuje instalacje, obrazy, z których tworzy układy planet, konstelacje.

Martyna Zaradkiewicz dyplom w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. M.Grzegorzewskiej w Warszawie uzyskała w 2013 roku. Ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych, chętnie angażuje się w akcje i projekty artystyczne. Głównie działa w obrębie ceramiki oraz malarstwa.

Grzegorz Radziewicz – „Nieznośna Lekkość Bytu”

Grzegorz Radziewicz – „Nieznośna Lekkość Bytu”


Wernisaż: 18 maja 2019 (sobota), godz. 20:00
Miejsce: Galeria Versus, ul. Jatki 11, Wrocław
NOC MUZEÓW 2019 | program


Grzegorz Radziewicz to artysta trochę niedzisiejszy – spokojny, opanowany, uporządkowany, wyglądający niekiedy jak dżentelmen w meloniku... Takie też są jego prace, bazujące na tradycyjnych technikach graficznych. Nic dziwnego – Grzegorz Radziewicz uczył sie sztuki u samego Mistrza, Eugeniusza Geta-Stankiewicza. Wiele godzin spędził na jego zajęciach, które odbywały się w Domku Miedziorytnika, tuż przy wrocławskim rynku. Teraz grafiki i malarstwo Radziwicza zostaną pokazane zaledwie 50 metrów dalej,w galerii Versus  na Jatkach!
Te nieco melancholijne, zawierające w sobie nostalgię i jakby tesknotę za tym co może sie wydarzyć jedynie w wyobraźni Artysty prace , zabieraja nas w podróż... być może niemożliwą do zrealizowania w świecie rzeczywistym...
Na wystawie zaprezentujemy cykl grafik i obrazów poruszających tematykę czasu, przemijania, śmierci. Prace wyglądające jak stare, wyblakłe, lekko podniszczone fotografie przeniosą nas w nieistniejącą, bo funkcjonująca jedynie na obrazach, rzeczywistość. Artysta pokaże nam światy które dawno już przeminęły, pokaże ludzi którzy nigdy nie istnieli poza umysłem autora, maszyny rodem z powieści J.Verne'a. A wszystko to przesycone sennym i nieco sentymentalnym nastrojem. Najbardziej rozpoznawalnym i dodającym „smaku" kompozycjom Radziewicza elementem są motywy olbrzymich zeppelinów i maszyn latających umożliwiających podróż i poznawanie nowych, nieznanych wymiarów.

#siostrzane_odbicie

#siostrzane_odbicie


Wystawa grupy Jeschkelanger

Wernisaż: 17 maja 2019, godz. 19:00
Wystawa do: 22 czerwca 2019
Miejsce: galeria SIC! BWA Wrocławiu
pl. Kościuszki 9/10

W galerii SIC! BWA Wrocław otworzymy wystawę niemieckiego duetu artystycznego Jeschkelanger, który wykorzystuje medium szkła do tworzenia wielowymiarowej opowieści o wspólnocie i gościnności.W jaki sposób możemy komunikować się oraz dzielić światem w czasach kiedy globalne formy kontaktowania się stają się odosobnione i coraz szybsze? Jak możemy być otwarci na inność i odmienność przyjmując, doceniając i szanując odrębności kulturowe? Jak budować społeczności, które oparte są na solidarności i przyjaźni? To pytania, które zadają sobie Marie Jeschke i Anja Langer, które pracują razem od 2014 roku. W 2016 roku założyły zaś grupę artystyczną Jeschkelanger.Brothers, która odbędzie się jako wydarzenie towarzyszące Europejskiemu Festiwalowi Szkła.
Więcej informacji: bwa.wroc.pl

77. urodzinowa wystawa Eugeniusza Geta Stankiewicza

77. urodzinowa wystawa Eugeniusza Geta Stankiewicza


Wernisaż: 14 maja 2019 (wtorek), godz. 17:00 
Wystawa do: 6 czerwca 2019
Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław

Na wystawie pokażemy jedną, ale fascynującą pracę Eugeniusza Geta Stankiewicza, która jest 1 metrem kwadratowym plakietek/przypinek i nalepek. Artysta tworzył te małe dzieła sztuki graficznej i drukarskiej w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych z technologiczną pomocą Michała Kasprowskiego dla instytucji kultury, uczelni, firm, festiwali. Współorganizatorem wystawy jest Dział Dokumentów Życia Społecznego Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, w którego zbiorach jest dzieło wyżej wymienione. Ekspozycję uzupełnią czarno-złote obrazki na szkle z Domkiem Miedziorytnika, które wydrapali studenci Katedry Mediacji Sztuki i Katedry Malarstwa ASP we Wrocławiu w ramach zajęć w Domku Miedziorytnika. Plakietki z własnych zbiorów obiecał też pożyczyć na wystawę Piotr Krajewski, dyrektor artystyczny Centrum Sztuki WRO. Pokażemy je na oryginalnej marynarce Geta.
Wystawa odbędzie się w ramach projektu: Gabinet Kultury Współczesnej Wrocławia.

Wystawa – „Statek Robinsona"

Wystawa – „Statek Robinsona


Międzynarodowa wystawa sztuki współczesnej 

Kurator: Mirosław Jasiński
Współkuratorzy: Krisztina Jerger (Węgry), Ivana Moncolova (Słowacja) oraz Martin Mainer (Czechy)
Wernisaż: 10 maja 2019(piątek), godz 18:00 
Wystawa do: 28 lipca 2019
Miejsce: Galeria Miejskaj i Muzeum Architektury we Wrocławiu
ul. Bernardyńska 5, Wrocław


Artyści wystawy: Agata Agatowska (PL), Paweł Baśnik (PL), Zofia Błażko (PL), Imre Bukta (HU), Julia Curyło (PL), Małgorzata Dajewska (PL), Adam Dallos (HU), Andrzej Dudek-Dürer (PL), Jana Farmanova (SK), László Fehér (HU), Paweł Frąckiewicz (PL), Marcelina Groń (PL), Krzysztof Izdebski-Cruz (PL), Andrzej Jarodzki (PL), Adam Kaspar (CZ), Marcin Kołpanowicz (PL), Aleksander Kozera (PL), Silvia Krivošíková (SK), Tomasz Kucharski (PL), Jarosław Kukowski (PL), Henryk Laskowski (PL), Witold Liszkowski (PL), Ida Łotocka-Huelle (PL), Maciej Łubowski (PL), Mária Machatová (SK), Martin Mainer (CZ), Julita Malinowska (PL), Mariusz Mikołajek (PL), Miroir Noir (Miloš Kopták and Rai Escalé) (SK), Zdzisław Nitka (PL), Jacek Paluch (PL), Ryszard Paprocki (PL), Samuel Pauco (CZ), Kazimierz Pawlak (PL), Daniel Pawłowski (PL), Daniel Pielucha (PL), Rastislav Podoba (SK), Miro Polach (CZ), Tomasz Poznysz (PL), Olga Prokop-Miśniakiewicz (PL), Artur Przebindowski (PL), Judit Rita Rabóczky (HU), Zbynek Sedlecky (CZ), Krzysztof Skarbek (PL), Jan Szczepan Szczepkowski (PL), Anna Szpakowska-Kujawska (PL), Janusz Szpyt (PL), Adam Šakový (SK) , Pavel Šmid (CZ), Veronika Šramatyová (SK), Jan Triaska (SK), Przemysław Tyszkiewicz (PL), Péter Ujházi (HU), Tomasz Urbanowicz (PL), Anna Wypych (PL), Mira Żelechower-Aleksiun (PL).

Na czas ekspozycji poklasztorne wnętrza Muzeum Architektury zostaną przekształcone we wrak żaglowca. Pośród pozostałości zdruzgotanego statku zaprezentowane zostaną dzieła 55 artystów wizualnych z Polski, Czech, Słowacji i Węgier (malarstwo, grafika, rzeźba).

Film: youtu.be
Więcej informacji: galeriamiejska.pl

Lev Stern – „Człowiek na horyzoncie”

Lev Stern – „Człowiek na horyzoncie”


Instalacja malarska i rzeźbiarska

Wernisaż: 9 maja 2019 (czwartek) godz. 17:00
Wystawa do: 30 maja 2019
Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław

„Człowiek na horyzoncie” to w istocie droga która przemierza człowiek poszukujący swojego miejsca na ziemi. Lev Stern, obywatel świata, człowiek w drodze, artysta, który niezależnie od zmieniającego się nieustannie języka swojej wypowiedzi twórczej, zawsze jest na linii horyzontu. Niezależnie od tego, gdzie aktualnie się znajduje.
Osią wystawy w Domku Miedziorytnika jest długi i wąski pas malarstwa na płótnie (tytułowy horyzont). Zostanie pokazany w dzień otwarcia w galerii na parterze oraz jako element instalacji w relacji z rzeźbami i dużymi obrazami na ścianach w piwnicy. Lev Stern urodził się w 1945 roku. W 1948 roku wraz z rodziną osiedlił się we Wrocławiu. W 1959 roku wyemigrował do Izraela, gdzie zamieszkał w Jerozolimie. W 1971 roku ukończył studia architektoniczne na Politechnice w Hajfie. Następnie otworzył własne biuro architektoniczno-projektowe w Jerozolimie. Wykładał na Izraelskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Akademii Bezalel. W latach 1982-1984 mieszkał w Paryżu. W 1987 roku wrócił do Wrocławia. Zajmuje się malarstwem i rzeźbą.

Danuta Węgrzyn-Kopczyńska – „Śladami emocji”

Danuta Węgrzyn-Kopczyńska – „Śladami emocji”


Wernisaż: 7 maja 2019 (wtorek), godz. 17:00
Wystawa do: 08  marca 2019
Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach
ul. Stare Jatki 19-23, 50-111 Wrocław

Wystawa „Śladami emocji" to druga wystawa indywidualna Danuty Węgrzyn-Kopczyńskiej. Składają się na nią obrazy abstrakcyjne, które są efektem przeniesienia na płótno, w sposób wolny i nieskrępowany, nagromadzonych przez lata emocji: wzruszeń, tęsknot, ekscytacji, smutków, cierpienia, ale przede wszystkim nadziei. Można powiedzieć, że prezentowane prace są ”lustrem duszy” autorki. Są prawdziwe i szczere. Ich interpretację autorka pozostawia oglądającym ufając, że obrazy same do nich przemówią, poruszając struny ich indywidualnych wrażliwości. Dewizą malarstwa autorki są bowiem słowa Gustawa Klimta: „Jeśli ktokolwiek chce mnie zrozumieć, powinien uważnie patrzeć na moje obrazy”.

DZIEŃ WOLNEJ SZTUKI

DZIEŃ WOLNEJ SZTUKI


Termin: 27 kwietnia 2019 (sobota), godz. 12:00 
WSTĘP WOLNY

Poszczególne muzea na terenie całego kraju przez godzinę będą przekazywać zwiedzającym ideę Wolnej Sztuki. Każde z nich wybierze pięć dzieł ze swoich kolekcji. Przy każdym będzie stała osoba zadająca uczestnikom Dnia Wolnej Sztuki pytania, motywująca ich do podjęcia refleksji i nabrania odwagi do samodzielnego szukania odpowiedzi. Jej celem będzie pokazanie, że obiekt muzealny może stać się źródłem inspiracji.Po zwiedzaniu uczestnicy zostaną zaproszeni na spotkanie, w czasie którego będą mogli porozmawiać o swoich wrażeniach.Każde dzieło sztuki ma swoją historię do powiedzenia. Wystarczy się w nią wsłuchać.
Więcej informacji: dzienwolnejsztuki.pl

Wystawa – „Ekspresja”

Wystawa – „Ekspresja”


Wernisaż: 25 kwietnia 2019 (czwartek), godz. 16:00
Wystawa do: 2 maja 2019
Miejsce: Galeria NEON, ASP im. Eugeniusza Gepperta 
ul. Traugutta 19/21, Wrocław

Na wystawie prezentowane będą prace artystów związanych z wrocławską ASP: Zdzisław Nitka, Jolanta Nikt, Eugeniusz Minciel, Bożena Grzyb-Jarodzka, Paweł Jarodzki, Krzysztof Skarbek, Mariusz Mikołajek, Krzysztof Wałaszek, Łukasz Morawski, Urszula Wilk. 
Prezentacja w galerii NEON towarzyszy wystawie Malarz. Mentor. Mag. Otto Mueller a środowisko artystyczne Wrocławia w Muzuem Narodowym we Wroclawiu.
Więcej informacji: www.asp.wroc.pl

PRZETARG OFERT

PRZETARG OFERT


UWAGA
Przetarg na wynajem lokalu położonego przy ul. Jatki 1 (parter) we Wrocławiu.
Powierzchnia lokalu:  30 m2, wc, c.o.

Więcej informacjiPRZETARG OFERT

Marek Stanielewicz – „Tabakierki”

Marek Stanielewicz – „Tabakierki”


Wernisaż: 17 kwietnia 2019 (środa) godz. 17:00
Wystawa do: 7 maja 2019
Miejsce: Domek Miedziorytnika, Domek Miedziorytnika, 
ul. Świętego Mikołaja 1, 50-125 Wrocław

Na wystawie pokażemy ponad sto tabakierek, głównie z Europy, której różnorodność kulturowa i zmienność zwyczajów czy gustów estetycznych sprawia, że zbiór jest interesujący z wielu powodów. To pochwała zmyślności ludzkiej, stosowania różnorodnych materiałów, form i zdobyczy technologicznych. Tabakierki z kolekcji powstawały w okresie od od XVIII do XXI wieku w pracowniach jubilerskich i rzemieślniczych, warsztatach zegarmistrzowskich, stolarniach, odlewniach, okopach różnych wojen, wiejskich zagrodach na dalekiej prowincji.To wyprawa do świata prac ręcznych, piękna, wyczucia i tęsknoty za przedmiotem jednostkowym, unikalnym. Tabakierki podobnie jak cmentarze są lustrem mody, stylu, materiału, formy. Na ich podstawie można odbyć podróż w czasie, poznać kulturę kraju czy regionu i jego zwyczaje. W kolekcji są unikalne pamiątki narodowe, tabakierki wojskowe, marynarzy, tabakierki „ludowe”, wykwintne cacka arystokracji czy pretensjonalne przedmioty mieszczan.Wystawa nawiązuje do wystaw kolekcjonersko-etnograficznych, które Domek Miedziorytnika organizuje od kilku lat, z zamiarem popularyzacji historii i wyjątkowej kultury materialnej. (Marek Stanielewicz, kustosz – Domku Miedziorytnika)

Wystawa i koncert – „Wszyscy spotkamy sie w tym samym miejscu”

Wystawa i koncert – „Wszyscy spotkamy sie w tym samym miejscu”


Kuratorzy: Paweł Szroniak, Karolina Wycisk, Magdalena Zamorska
Wernisaż: 12 kwietnia 2019 (piątek), godz. 19:00
Wystawa do: 2 czerwca 2019
Miejsce: galeria BWA Wrocław Główny
Antresola na Dworcu PKP Wrocław Głównyul. Piłsudskiego 105

Artyści: Wojciech Bruszewski, Sebastian Buczek, Matěj Frank, Grupa Budapeszt, Sarah Hennies, Łukasz Jastrubczak, Rolf Julius, Brandon LaBelle, Karolina Pietrzyk, Gilbert Schneider, Kama Sokolnicka, Wandelweiser Komponisten Ensemble, Ryszard Waśko, Tobias Wenig, Christian Wolff, Zorka Wollny, Anna Zaradny, Artur Żmijewski
Rezydencje choreograficzne: Anna Nowicka, Aleksandra Osowicz, Magdalena Ptasznik, Agata Siniarska

Ta ekspozycja to połączenie dwóch praktyk kuratorskich odwołujących się do zagadnień dźwięku i ruchu w kontekście sztuki 
współczesnej. Pierwsza – przygotowana przez Pawła Szroniaka i związana z tematem percepcji dźwięku – ma wyznaczać rodzaj konceptualnej ramy i zorganizowanego otoczenia. Druga – za którą odpowiadają Magdalena Zamorska i Karolina Wycisk – będzie skupiona na nowym spojrzeniu na zagadnienia współczesnej choreografii i zagości w przestrzeni wystawy, reinterpretując poszczególne wątki w tygodniowym rytmie, odmierzanym wizytami czterech artystek związanych ze sceną ruchu.Podczas wernisażu Sebastian Buczek zaprezentuje specjalny performans dźwiękowy z wykorzystaniem eksperymentalnych konstrukcji grających i obiektów – część z nich to stałe elementy wystawy, którym zostanie nadana nowa funkcja.
Więcej informacji: bwa.wroc.pl

Agnieszka Świętek – „Okruszki”

Agnieszka Świętek – „Okruszki”


Wernisaż: 18 kwietnia 2019 (czwartek), godz 19:00
Wystawa do: 27 maja 2019
Miejsce: Centrum Kultury ZAMEK
pl. Świętojański 1, Wrocław (Leśnica)


Agnieszka Świętek zajmuje się ilustracją, powieściami graficznymi i animacją. Do tej pory wydała komiksy „Obiecanki” i „Rufus. Wilk w owczej skórze” , a także zilustrowała książki „ Niezapominajka”, „Tropiciele”, „ Dzika” oraz jedną z bajek w książce „Bajki La Fontaine | Fables”. 
Laureatka konkursu na krótką formę komiksową V edycji projektu „Stalowa Wola-Miasto Komiksów”. Otrzymała nagrodę Komixusa dla najlepszego polskiego albumu za „Obiecanki” i zajęła trzecie miejsce w V Konkursie Stypendialnym Gildia.pl. za „Okruchy życia”.
Więcej informacji: www.zamek.wroclaw.pl

Beata Rojek – „Maszkarony i historie do opowiedzenia”

Beata Rojek – „Maszkarony i historie do opowiedzenia”


Malarstwo, rysunek, ruchome obrazy, komiks


Wernisaż: 16 kwietnia 2019 (wtorek), godz. 18:00
Wystawa do: 07 maja 2019
Miejsce: Galeria ENTROPIA, ul. Rzeźnicza 4, Wrocław

Najnowsza wystawa Beaty Rojek jest swoistym transmedialnym kolażem przenikających się światów i narracji, pełnym dekoracyjnych motywów roślinnych i zwierzęcych oraz ożywionych postaci z wyimaginowanego, mitycznego „panteonu”. Wraz z polichromią zabytkowego stropu galerii tworzy tajemniczą przestrzeń symboliczną, w której odbędzie się także prapremiera pierwszej części komiksu p.t. „Przechera” autorstwa Mariusza Sibili i Beaty Rojek. Główny bohater to rodzimy trickster wprowadzający widza/czytelnika w złożoną sieć historii, w których spotyka postaci rodem z „freak show”. W założeniu komiks ma się ukazywać w druku, w odcinkach, a więc autorzy odkrywają tylko pilotażowy wstęp.

Beata Rojek, absolwentka wrocławskiej ASP, niezwykle wszechstronna artystka poruszającą się swobodnie w obszarze wielu mediów (malarstwo sztalugowe, rysunek, animacja, tekst). Realizuje murale, instalacje, tworzy artystyczne komiksy i filmy. Dwukrotnie nominowana do nagrody „Warto” w dziedzinie sztuk wizualnych.
Więcej informacji: www.entropia.art.pl

Wystawa – „Wobec miejsca i czasu VI”

Wystawa  – „Wobec miejsca i czasu VI”


Poplenerowa wystawa fotografii

Kurator wystawy i pleneru: Andrzej Dudek Dürer
Wernisaż: 15 kwietnia 2019 (poniedziałek), godz. 18:00
Wystawa do:  9 czerwca 2019
Miejsce: Park Wielokulturowy Stara Kopalnia
ul. Piotra Wysockiego 29, budynek B10, Wałbrzych

Artyści: Jan Adamec, Czesław Chwiszczuk, Andrzej Dudek Dürer, Alek Figura, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Radek Kalhous, Piotr Kucia, Jacek Lalak, Marek Liksztet, Marek Maruszak, Stanisław Michalski, Janusz Musiał, Piotr Maciej Nowak, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Andrzej Rutyna, Rafał Warzecha, Waldemar Zieliński. 

Stara Kopalnia w Wałbrzychu jest kontynuacją działań artystycznych Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich 
Artystów Fotografików pod nazwą “Wobec miejsca i czasu…”. Plener odbył się w październiku 2018 roku na terenie Starej Kopalni, a wystawa pokaże efekt pracy dwudziestu jeden fotografów – uczestników wydarzenia. Partnerzy: Stara Kopalnia Centrum Nauki i Sztuki w Wałbrzychu Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Muzeum Miejskie Wrocławia.

Więcej informacji: okis.pl

Anna Szpakowska-Kujawska – „Rytmy/Rhythms”

Anna Szpakowska-Kujawska – „Rytmy/Rhythms”


Kuratorka:
Joanna Kaźmierczak
Termin wystawy: 13-30 kwietnia 2019 
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. św. Mikołaja 61-62, Wrocław

Anna Szpakowska-Kujawska (ur. 1931) – autorka dzieł malarskich, kolaży, rzeźb ceramicznych, obiektów; jej dzieła obecne są również w przestrzeni miejskiej Wrocławia (np. kompozycja ceramiczna na fasadzie Instytutu Matematyki Uniwersytetu Wrocławskiego). Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu. W latach 1961-1978 członkini słynnej Szkoły (później Grupy) Wrocławskiej. Promotorka spuścizny artystycznej swego ojca, Wacława Szpakowskiego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. 

Życie jest niezniszczalne a świat jest piękny. 

Tomasz Sikora – „Tribute to colours”

Tomasz Sikora – „Tribute to colours”


Kurator wystawy: Andrzej Saj
Wernisaż: 12 kwietnia 2019 (piątek), godz. 18.00
Wystawa do: 10 maja 2019
Miejsce: Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8, Wrocław

Fotografia kolorowa różni się zasadniczo od konwencjonalnej czarno – białej, bo bliżej jej do fikcyjności  oraz swobody ekspresyjnej obrazów manualnych i choć zachowuje związek z „ tym-co było”, czyli z faktami obecnymi w rzeczywistości., to jednak poddaje je barwnym interpretacjom, kreując w istocie niejako „inscenizowane kolorystycznie” nowe wizerunki, nowe obrazy, które trudno w proponowanej skali barw szukać w naturze. Tak bowiem mogą być odbierane kolorowe fotografie Tomka Sikory.  Są to obrazy wyraźnie uzależnione od estetyki wypracowanej dla potrzeb reklamy oraz komercyjnych projektów, często osadzone są  także w pop-kulturowej manierze – atrakcyjnej dla młodzieżowej kultowej prasy i filmu. Niemniej w jego twórczości przeplatają się ujęcia zarówno ironiczne, satyryczne z tematyką nostalgiczno – sentymentalną;  widoczne tu są  także skłonności do ekspresji rodem z surrealizmu. Jest to z pewnością efekt zawodowej praktyki Sikory (pracy dla reklamodawców i mody), czego konsekwencją mogą być zaskakujące zestawienia na zdjęciach różnych przedmiotów,  ekspresyjnych gestów i masek itp. rekwizytów  uwypuklonych dobraną barwą. Można je opisywać w kategoriach kolorowych snów i jako takie świadczą o optymistycznej, radosnej twórczości tego fotografa. Jego prace to 
faktyczny hołd złożony barwie… (Andrzej Saj)
Więcej informacji: okis.pl