Europejski Festiwal Szkła 2017 – „Play with Glass”
Autorami projektu ”Play with Glass” – European Glass Festival są Anita Bialic oraz prof. Kazimierz Pawlak. Europejski Festiwal Szkła, włączony do aplikacji miasta Wrocław do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016, jest organizowany od 2012 roku, w październiku, przez Fundację Fly with Art i Galerię BB w ścisłej współpracy z Gminą Wrocław, Akademią Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz Związkiem Polskich Artystów Plastyków – Okręg Wrocławski.
Wystawa towarzysząca EUROPEAN GLASS FESTIVAL | Wrocław
Wernisaż: 18 października 2017 (środa), godz. 20:00 Wystawa trwa do: 11 października 2017 Miejsce: Galeria Versus, ul. Jatki 11, Wrocław
Galeria Versus po raz czwarty bierze udział w Europejskim festiwalu Szkła. W ramach wystaw EGF gościli już u nas Kalina Bańka, Renata Pawlik Kiebdój, Witold Śliwiński, Stani Borowski. Każda z tych prezentacji odkrywała nowe podejście do szkła. Temprament i charakter artystów zawsze odciska duże piętno na ich sztuce. Kolorowa, komiksowa i popowa Kalina Bańka, bezkompromisowa, nieprzewidywalna i niesztampowa Renata Pawlik-Kiebdój, wyważony, stonowany Witold Śliwiński i wreszcie perfekcyjny a zarazem niezwykle ekstrawagancki w formie, kolorystyce oraz tematyce swych rzeźb Stani Borowski. Nie inaczej jest tym razem. Szkło jako materiał i artystyczne medium niejedno ma imię, więc kolejną odsłoną kreatywności i nieograniczonej wyobraźni w wykorzystaniu tego niezwykłego „surowca” będzie wystawa GOOGLER 0.2 Michała Wawrzyniaka. Zapraszamu i życzymy twórczego odbioru!
Wernisaż: 22 września 2017 (piątek), godz. 18:00 Wystawa trwa do: 5 października 2017 Miejsce: ZPAP OK, Dom Plastyków, ul. Łobzowska 3, Kraków
Linie są bliznami po koncepcjach. Widocznymi znakami myślenia. Znamy modernistyczne linie Le Corbusiera dające pewność i bezpieczeństwo, neoplastyczne linie Pieta Mondriana szukające harmonijnej struktury świata, ale też dekonstruktywistyczne linie Daniela Libeskinda - zagmatwane i drapieżne. Są linie racjonalne i intuicyjne. Są linie na spokój i na pokuszenie, narysowane i wypowiedziane. Słowem stawiamy linie-granice. Słowem otwieramy granice-linie. Linie segregują i budują wspólnoty... (Karolina Jaklewicz)
Finisaż sympozjum oraz spotkanie z artystami: 21 września (czwartek) 2017, godz. 18:00 Miejsce: Galeria „Przedwiośnie" (duża sala), ul. Górnicza 22, Kowary
Tkanina artystyczna – „Delikatność”
FESTIWAL TKANINY – SZCZECIN Wystawa Twórców Tkaniny Artystycznej
Kuratorka: Aleksandra Gisges-Dalecka Wernisaż: 7 października 2017, godz.12:00 Wystawa trwa do: 31 października 2017 Miejsce: Muzeum Narodowe w Szczecinie – Centrum Dialogu Przełomy
Wystawa ma na celu przybliżenie zachodniopomorskiej publiczności prac z bardzo rzadko prezentowanej dziedziny sztuki jakim jest tkanina artystyczna. Medium to daje szerokie spektrum możliwości i te niezwykłe osiągnięcia będzie można obejrzeć podczas ekspozycji. Artyści biorący udział: prof. Ewa Maria Poradowska - Werszler, Jolanta Brejdak, Rafał Werszler, Honorata Werszler, Lilianna Borowska, Agnieszka Godszling, Aleksandra Gisges-Dalecka.
Wernisaż: 22 września 2017 (piątek), godz. 19:00 Miejsce: Galeria M Jatki 10, Wrocław
Kacper Brożek (1974) absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom zrealizował pod kierunkiem profesora Stanisława Wejmana. Pracuje jako adiunkt w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych Rękopisowi znalezionemu w Saragossie i dziejom Jana Potockiego. Laureat wielu nagród, m.in.: D’Ann & Gus’a Mazzocca (1999); nagrody Małgorzaty i Andrzeja Zająców (1999); nagrody Tadeusza Kulisiewicza (2000); III nagrody konkursu Grafika Roku (2000); I nagroda w konkursie na exlibris organizowanym przez Bibliotekę Raczyńskich w Poznaniu (2001); Grand Prix konkursu Grafika Roku (2002); nagrody specjalnej w konkursie ZPAP Grafika Miesiąca (2008); II nagrody Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes 7th Edition (2013).
Kuratorzy: Marlena Promna i Tomasz Pietrek Wernisaż: 14 września 2017 (czwartek), godz. 18:00 Wystawa czynna do: 28 września 2017 Miejsce: Galeria Szyb Wilson, ul. Oswobodzenia, Katowice
Wystawa miedzyokręgowa okręgów: Katowickiego, Krakowskiego, Opolskiego i Wrocławskiego pod patronatem honorowym dr Janusza Janowskiego Prezesa ZPAP. Wystawie towarzyszy katalog. Lista uczestników z Wrocławia: Katarzyna Banaś, Marta Borgosz, Michał Marek, Piotr Saul, Michał Sikorski, Krystyna Szczepaniak, Marlena Promna, Wojciech Pukocz, Tomasz Pietrek i Ania Zawalińska.
Zdzisław Szyszka – „Ceramika”
Kuratorzy: Anna Kania - Saj, Magdalena Szmida-Półbratek, dr hab. Michał Matuszczyk, prof. ASP Wernisaż: 16 września 2017 (sobota), godz. 17:00 Wystawa czynna do: 30 października 2017 Miejsce: Muzeum Sztuki Mieszczańskiej Stary Ratusz
Zdzisław Szyszka, urodzony w 1935 roku w Jaworznie, obecne województwo opolskie. Należał do pierwszego powojennego pokolenia polskich artystów ceramików. W 1962 roku ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Pięknych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) we Wrocławiu, dyplom uzyskując w pracowni swoich charyzmatycznych mentorek: profesor Julii Kotarbińskiej i profesor Krystyny Cybińskiej, co niewątpliwie miało ogromny wpływ na niego jako artystę i na jego sztukę. Po dyplomie poświęcił się ceramice unikatowej, ceramice architektonicznej, malarstwu monumentalnemu, grafice użytkowej, emalierstwu i projektowaniu przemysłowemu. Zmarł w 2016 roku we Wrocławiu. (MSM)
Kurator generalny: Prof. Ewa Maria Poradowska –Werszler Termin: 11-24 wrzesień 2017 Miejsca: Wrocław, Kowary, Kamienna Góra, Jelenia Góra, Szklarska Poręba, Warszawa Organizator: Fundacja na rzecz Rozwoju Wrocławskiej Tkaniny Artystycznej
Otwarcie: 7 września 2017 Termin wystaw: 7-19 września 2017
W ramach tegorocznej, siódmej edycji wrocławskiego festiwalu fotograficznego w BWA Wrocław odbędą się 3 wystawy: Przywiezione w galerii Dizajn i Rozpoznane w galerii Studio mieszczące się w Programie Głównym, oraz 140 słonecznych dni wystawa Mateusza Jaźwieckiego w galerii SiC! będąca częścią Holy-Art TIFF Open+.
Wystawa w ramach „Holy-Art TIFF Open+ | TIFF Festival//Zasoby”
Wernisaż: 7 września 2017 (czwartek), godz. 17:00 Wystawa trwa do: 17 września 2017 Miejsce: Galeria Sztuki TĘTNO, Jatki 12-13, Wrocław
„Prolog” jest opowieścią o strachu, nadziei i rodzinie. O kryzysowym doświadczaniu ciąży i rodzicielstwa. O tym, jak nieumiejętność komunikacji może oddalić od siebie dwoje najbliższych ludzi. To opowieść o tym, jak być razem, gdy wspólnym celem jest donoszenie, urodzenie i wychowania dziecka. To opowieść o zwycięstwie.
Kurator: Paweł Jarodzki Wystawa trwa: od 9 sierpnia do 24 września 2017 Miejsce: Galeria Awangarda BWA , ul. Wita Stwosza 32, Wrocław
Oprowadzanie kuratorskie: piątek, 11 sierpnia 2017, godz. 17:00 piątek, 22 września 2017, godz. 17:00
Najnowsza wystawa w galerii Awangarda to opowieść o permanentnym kryzysie w otaczającym nas świecie. New Deal Wojtka Ulricha to próba przyjrzenia się temu, jak funkcjonuje rzeczywistość, jak ją stwarzamy i w jaki sposób pozostaje dla nas niedostępna. Żyjący i tworzący w Nowym Jorku i Meksyku artysta konfrontuje widza z mocnym i dosłownym przekazem, do którego opisu, niezbędne jest ciągłe pozyskiwanie nowych danych i obrazów. (BWA)
Wojtek Ulrich - od 1996 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, swoje prace wystawiał głównie w USA, Meksyku oraz Chinach. Absolwent wrocławskiej PWSSP (1987 rok) oraz pracowni A.R. Pencka w Dusseldorf Kunstakademie (rok 1992). Podwójne wykształcenie i fakt długoletniego funkcjonowania na innym kontynencie, wpłynął na artystyczny warsztat i sposób postrzegania rzeczywistości. W swojej twórczości posługuje się najnowszymi technologiami, tworzy filmy i instalacje. Skracanie dystansu między twórcą a odbiorcą, częste stawianie widza w niewygodnej i niezręcznej sytuacji, to cechy charakterystyczne jego twórczości.
Termin spotknia: 4 września 2017 (poniedziałek), godz. 17:30 Miejsce: Centrum Kultury w Lublinie (Sala Czarna), ul. Peowiaków 12, Lublin
Gościem Pracowni Fotografii będzie Andrzej Dudek-Dürer: artysta sztuk wizualnych, performer, kompozytor.W swojej interdyscyplinarnej twórczości posługuje się różnymi środkami wypowiedzi: fotografią, zapisami filmowymi, wideo, grafiką, słowem, dźwiękiem. Najważniejszym obszarem pracy artysty są jednak działania o charakterze performance. Reprezentuje jedną z najbardziej konsekwentnych i zarazem radykalnych postaw twórczych w polskiej sztuce – stawia znak równości pomiędzy sztuką i życiem. Złożoną postawę Dudka-Dürera cechuje synkretyzm religijny i duchowy. Prace artysty odwołują się do systemów religijno-filozoficznych Wschodu i Zachodu, jak również praktyk szamańskich. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich przedstawicieli performance i sztuki poczty na świecie. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Spotkanie poprowadzi Krzysztof Jurecki – krytyk sztuki, kurator i kolekcjoner fotografii.
Wernisaż: 1 września 2017 (piątek), godz. 19:00 Wystawa do: 30 września Miejsce: Galeria sztuki miejsce spotkań „Ślimak” pl. Konstytucji 3 Maja 4, wejście od Dąbrowskiego 37
Katarzyna Klich – „Urodziłam się i mieszkam we Wrocławiu. Ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Aleksandra Dymitrowicza na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Edukację akademicką zawdzięczam również prof. Krzysztofowi Skarbkowi, prof. Zdzisławowi Nitce i ad. dr hab. Łukaszowi Morawskiemu. Motywem przewodnim moich prac malarskich jest kontrast. Do jego pozyskania posługuję się zestawieniami plam barwnych w połączeniu z elementami linearnymi i ładunkiem napięć odpowiadającym podstawowym figurom geometrycznym – głównie trójkątom i kwadratom. Kolory, linie i figury, o różnych rozmiarach i rozmaitym usytuowaniu na płaszczyźnie obrazu, tworzą zestawienia, jakby malarskie akordy, o różnym stopniu harmonicznej zgodności – od łagodnych, konsonansowych współbrzmień w niektórych fragmentach powierzchni, aż po ostre dysonanse w innych jej partiach. Stąd bierze się tytuł serii prac przedstawionej w mojej prezentacji – Dysonanse i konsonanse”. Wernisaż wzbogaci swoim „śpiewem i grą” Remigiusz Szuman.
Wernisaż: 8 września 2017 (piątek), godz. 18:00 Termin wystawy: od 1 września 2017 (piątek) do 30 września 2017 (sobota) Miejsce: Galeria „Za szafą”, ul. św. Marcina 4, Wrocław
Rzeczywistość — Fotografia — Rzeczywistość Fotograficzna Rzeczywistość — potocznie „wszystko co istnieje”, niezależna od nas, jest zmienna w czasie i w przestrzeni. Fotografia z definicji rejestruje „zamraża” rzeczywistość za pomocą światła. Rzeczywistość fotograficzna to rzeczywistość stworzona przez fotografa, istniejąca tylko w jego pracach. Może również zaistnieć w umyśle odbiorcy, każdy bowiem będzie ją sobie odtwarzał patrząc na fotografie. Cykl prac „The Black Sun — Continuum” powstał z pewnej mojej obsesji na punkcie jednej fotografii Ansela Adamsa „The Black Sun” wykonanej w 1939 roku, odbiegającej znacznie od słynnych krajobrazów amerykańskiego fotografa. Pozornie banalny obraz z drzewem i strumieniem na pierwszym planie niepokoi czarnym słońcem. Znane fotografom zjawisko solaryzacji stwarza obraz nierealny, niepokojący… Wykonując zdjęcia camerą obscurą na materiale typu instant pewnego razu czarne słońce pojawiło się na fotografii wyspy St. Stefan w Czarnogórze. Od tego momentu wykonałem setki zdjęć podczas podróży i sesji fotograficznych, stwarzając własną rzeczywistość z czarnym słońcem. Powstałe krajobrazy mimo klasycznej kompozycji i rozpoznawalności miejsc przedstawiają się surrealistycznie. Wpisują się w moje rozumienie rzeczywistości fotograficznej.
Jacek Lalak Urodzony w1948 r. w Gorzowie Wlkp. Artysta fotografik, członek ZPAF. Absolwent Politechniki Poznańskiej (Technika Świetlna). Działalność twórcza od 1971 r. Uczestniczył w wielu konkursach i wystawach w kraju i za granicą. Brał udział jako fotoreporter w dwóch pielgrzymkach Jana Pawła II w Polsce. Współpracował z rozmaitymi grupami twórczymi, np. „Format”, „Zespół 4+”, czy ruch Foto-Medium-Art. Jest autorem wielu indywidualnych wystaw, z których najważniejszą jest trzyczęściowa ŚLADY (Pamięć-Dotyk-Naświetlenia) oraz BARCELONA 1926. W działalności twórczej wykorzystuje budowane osobiście kamery otworkowe, jak również technikę gumy dwuchromianowej. Tych atrakcyjnych, choć trudnych technik uczył młodzież na zajęciach w MDK im. M. Kopernika we Wrocławiu, gdzie pracował jako instruktor fotografii. Wiele lat pracował we Wrocławskich Szkołach Fotograficznych Pho-Bos, Afa. We wrześniu 2016 r. prowadził polsko-niemieckie warsztaty fotograficzne „Wrocław Przez Otwór” zakończone wystawami w Domu Edyty Stein we Wrocławiu oraz w Ausstellungsraum des Anhaltischen Kunstvereins w Dessau. Podsumowaniem przedsięwzięcia jest wydawnictwo albumowe „Continuum”. Laureat NAGRODY MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO (2011) za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury za całokształt pracy twórczej w dziedzinie fotografii artystycznej. Odznaczony ODZNAKĄ HONOROWĄ MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ” (2017).
Pati Dubiel – „Summer Chill”
Wernisaż: 18 sierpnia 2017 (piątek), o godz. 16.30 Wystawa do: 30 września 2017 Miejsce: Muzeum Rzemiosła, Wieża Farnej, ul. Piłsudskiego 5, Krosno
Prezentacja ok. 30 rysunków na kartonie wykonanych techniką własną. Pierwsze wrażenie widza przywodzi na myśl rysunek schematyczny, którego istotą jest pokazanie zasady działania, skupienie się za pomocą symboli na relacjach funkcjonalnych i logicznych. Stąd częstymi motywami prac są plątaniny swego rodzaju naczyń – przewodów, elementy konstrukcji, budowle architektoniczne bądź ich detale, figury geometryczne, struktury roślinne umiejscowione w ciałach bliżej nieokreślonych postaci. Jest jednak jeszcze drugie wrażenie – odczucie obcowania z głęboką przestrzenią emocjonalną. Pati Dubiel podjęła próbę wyjaśnienia zasady działania człowieka w przestrzeni szeroko rozumianego świata. Jej pełne różnorodnej symboliki i nawiązań rysunki kierują uwagę na cielesność i wypływające z niej emocje. W pracach widoczne są również odniesienia do kinematografii, medycyny, historii sztuki, architektury i ulubionych zakątków Wrocławia, w którym mieszka i pracuje. „Pomimo pozornie lekkiej – niekiedy erotycznej czy frywolnej – tematyki rysunków zawierają one w sobie duży ładunek ważnych informacji odnoszących się do tego, co dzieje się tu i teraz. Dlatego rysunki te wymagają głębszego i kilkukrotnego „wglądu”. Odkrywają one wtedy przed widzem swoje drugie dno” – podkreśla Pati Dubiel. Zwraca uwagę ciekawy zabieg artystyczny – kompozycja niektórych rysunków, szczególnie tych z użyciem koloru, wywołuje wrażenie głębi szkła, przenikania się. I właśnie przenikanie się dziedzin sztuki jest tym , co mocno wyróżnia twórczość artystki.Pati Dubiel nie czeka na wyjątkową wenę, żeby tworzyć. Porywy twórcze przychodzą same. Inspirują ją ludzie, to co się dzieje dookoła – słowem – wszystko. Nigdy nie jest w stanie przewidzieć, co to będzie. Jedno jest pewne - zawsze musi to być „mocne uderzenie”, „zajawka nie do przebicia przez inną” – jak mówi - taka sytuacja oznacza początek procesu twórczego. Cieszy fakt, że jego efekty w postaci kolekcji rysunków po raz pierwszy można będzie podziwiać w Krośnie - rodzinnym mieście artystki. (Iwona Jurczyk)
Wernisaż: 4 sierpnia 2017, godz. 20.00 Wystawa do 27 sierpnia 2017 Miejsce: Galeria Ring, Rynek 12, Legnica Multimedialna projekcja: dziedziniec Zamku Piastowskiego w Legnicy, godz. 21.00
MULTISTRUKTURY – SZTUKA OSOBISTA to prezentacja interdyscyplinarnego projektu Witolda Liszkowskiego obejmująca wystawę malarstwa, rysunków i obiektów oraz multimedialną projekcję plenerową. Na wystawie zobaczyć można prace artysty z cyklu „Pytania” i „Sztuka osobista” (sekwencje fotograficzne) z lat 70-tych i 80-tych XX wieku oraz najnowsze cykle malarsko – instalacyjne „Struktury osobiste” i „Multistruktury”. Prace Liszkowskiego można określić jako swoiste instalacje malarskie, personalne wnętrza, będące syntezą tego co osobiste i emocjonalne z tym co obiektywne i konkretne. W trakcie zewnętrznej projekcji na elewacjach budynków wyświetlonych zostanie kilkadziesiąt wielkoformatowych obrazów do muzyki Ryszarda Gwalberta Miśka.
Witold Liszkowski – ur. w 1954 r. we Wrocławiu, absolwent (1979) Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby ASP we Wrocławiu. Jest autorem ponad osiemdziesięciu indywidualnych wystaw i pokazów multimedialnych, uczestniczył w wielu seminariach i festiwalach artystycznych, zrealizował liczne akcje uliczne i happeningi. Prezentuje nurt sztuki eksperymentalnej i interdyscyplinarnej, a aktywność artystyczną łączy z refleksją teoretyczną i estetyczną. W l. 1997 – 2006 prowadził autorskie wykłady w Wyższym Studium Fotografii AFA we Wrocławiu, a w l. 2006 - 09 na ASP Wrocław. Od 2004 r. członek Zarządu Okręgu ZPAP we Wrocławiu. Od 2013 r. wiceprezes Fundacji OK, ART, pracuje w Ośrodku Kulturalnej Animacji Podwórkowej i Teatrze Polskim we Wrocławiu.
Odbyły się warsztaty pt. „Badania i dokumentacja płyty pamiątkowej Melchiora Brichsel z 1678 roku jako tła i tradycji Wrocławia dla wielu osobistości kultury,sztuki i nauki oraz wybitnych gości Wrocławia”.
.jpg)
.jpg)