Zarząd Okręgu Wrocławskiego ZPAP zaprasza swoich członków i mieszkańców Wrocławia na kolejne spotkanie w ramach akcji artystycznej JATKOWISKO 2019. W programie, związanym z obchodami Dni Wrocławia, uliczka Jatki zamieni się w plenerową galerię sztuki, miejsce warsztatów dla dzieci i młodzieży. Odbędą się otwarte wernisaże wystaw, zaś godzinach wieczornych akcja mappingu 3D na kamieniczkach i koncert muzyki na żywo.
SZTUKA PEŁNA OGNIA Termin: 21-23 czerwca 2019 (sobota-niedziela) Miejsce: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu ul. Traugutta 19/21, Wrocław Już 21 czerwca we Wrocławiu startuje dwunasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Wysokich Temperatur, który organizowany jest przez wrocławską Akademię Sztuk Pięknych im. E. Gepperta. Jest to jedyna w Polsce otwarta impreza artystyczna, podczas której mistrzowie pracy z ogniem dzielą się wiedzą i doświadczeniem z publicznością, prezentując swoją pracę niejako „od kuchni”.„Sztuka pełna ognia” to tegoroczne hasło Festiwalu, przyświecające artystom i uczestnikom, którzy spotkają się na licznych pokazach, pasjonujących warsztatach oraz interesujących wystawach. Zaproszeni z całego świata profesjonalni twórcy szkła, ceramiki i metalu będą prezentować swoją twórczość i umiejętności aż przez trzy czerwcowe dni. Będzie naprawdę gorąco!
Paweł Althamer – „Kongres rysowników / Święto wybaczania”
Wydarzenie główne Triennale Rysunku Wrocław 2019 Kurator: Paweł Jarodzki Działania rysunkowe (zapisy): 21-23 czerwca 2019 Miejsce: Awangarda BWA Wrocław, ul. Wita Stwosza 32 Wystawa prezentowana będzie w witrynie Awangarda BWA Wrocław do końca lipca. Jednym z najważniejszych wydarzeń Triennale Rysunku Wrocław 2019 jest Kongres Rysowników, który poprowadzi Paweł Althamer. Artyści biorący udział w Kongresie wypowiedzą się między innymi na temat miejsca sztuki we współczesnym świecie i jej roli w ułatwianiu międzyludzkiej komunikacji. Trzydniowy kongres uwieńczony zostanie ceremonią wybaczania.
Irena Lipska-Zworska – „Moje Światy” (FOTORELACJA)
Termin wystawy: 11-19 cerwca 2019 Miejsce: Galeria Neon, Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności , Wrocław ul. Traugutta 19/21 Więcej o artystce: Irena Lipska -Zworska
Kurator: Bogusław Deptuła Termin wystawy: 16 czerwca - 14 lipca 2019 Miejsce: mia ART GALLERY, Plac Solny 11, Wrocław Mia ART GALLERY zaprasza na wystawę Michała Misiaka (ur. 1973) – jednego z najbardziej interesujących malarzy współczesnych, tworzącego w nurcie abstrakcji geometrycznej, absolwenta wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień oraz stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Więcej o wystawie: miaartgallery.com
Katarzyna Słowicka – „Migawki”
Wystawa malarstwa Termin wystawy: 17-30 czerwca 2019 Spotkanie z autorką: 22 czerwca 2019, godz 17:00 Miejsce: Galeria Kowalscy, ul. Jatki 15, Wrocław
Z wielkim smutkiem...
Odszedł profesor Zbigniew Horbowy, artysta-plastyk, rektor ASP we Wrocławiu. Laureat wielu nagród, między innymi nagrody Centralnej Rady Wzornictwa, odznaczony medalami „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” srebrnym oraz złotym. Miał 84 lata. Składamy szczere kondolencje i wyrazy współczucia Rodzinie, Przyjaciołom.
Świeckie pożegnanie profesora odbędzie się w środę 19 czerwca 2019 o godz. 13:15, Domu Pogrzebowym Gloria przy ul. Kwiatkowskiego 13 we Wrocławiu.
Wystawa konkursowa Triennale Rysunku Wrocław 2019 Kuratorka: Patrycja Sap Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piatek), godz.18:00 Wystawa do: 18 lipca 2019 Miejsce: Galeria BWA Główny, antresola na Dworcu PKP ul. Piłsudskiego 105, Wrocław Artyści: Paweł Baśnik, Marta Bełkot, Lasma Bringina, Piotr Bzdęga, Czesław Chwiszczuk, Tomasz Dobiszewski, Monika Drożyńska, Łukasz Gierlak, Dejan Grba, Grupa Amen, Marek Grzyb, Jerzy Hejnowicz, Michał Jakubowicz, Živilė Jasutytė, Anna Juszczak, Bartłomiej Kociemba, Mateusz Kokot, Piotr Kopik, Jerzy Kosałka, Julia Królikowska, Ewa Kulesza, Dominik Litwin, Izabela Łęska, Weronika Michalska, Anita Mikas, Jan Mioduszewski, Daisuke Nishijima, not a Number, Adam Nowaczyk, Anna Orbaczewska-Niedzielska, Magdalena Parfieniuk, Mariya Pavlenko, Katarzyna Piątek, Michał Pietrzak, Paulina Poczęta, Dominik Podsiadły, Hanna Rozpara, Irmina Rusicka & Kasper Lecnim, Magdalena Sadłowska, Jędrzej Sierpiński, Piotr Skowron, Jakub Słomkowski, Jarosław Słomski, Justyna Smoleń, Aleksandra Sojak-Borodo, Radosław Szlęzak, Olga Śliwa, Iga Świeściak, Artur Tajber, Bogdan Topor, Sebastian Trzoska, Michalina Wawrzyczek-Klasik, Andrzej Wieteszka, Jack Williams, Katarzyna Wójcicka, Martyna Zaradkiewicz, Olga Ząbroń, Piotr Żaczek Galerii BWA Wrocław zaprasza na wystawę konkursową w ramach Triennale Rysunku Wrocław 2019. Hasłem tegorocznej edycji konkursu Open Call, a zarazem tytułem wystawy pokonkursowej Triennale Rysunku Wrocław 2019 jest Weltschmerz, pojęcie stworzone u schyłku romantyzmu, którego aktualność potwierdzają tysiące odwołań obecnych we współczesnej kulturze. Na przestrzeni wieków zmieniło się tak wiele, jednak zderzenie wolnościowych i prospołecznych projektów z bezwzględną rzeczywistością wciąż przynosi sukces głównie elitom politycznym i finansowym. Więcej informacji: bwa.wroc.pl
Wystawa – „ Teraz”
WYSTAWA Z OKAZJI 70-LECIA WYDZIAŁU CERAMIKI I SZKŁA ASP WROCŁAW Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piątek), godz.18:00 Wystawa do: 15 września 2019 Miejsce: Park Wielokulturowy Stara Kopalnia, Galeria Centrum Ceramiki Unikatowej ul. Piotra Wysockiego 29, Wałbrzych ,,Teraz” to prezentacja dorobku i postaw twórczych artystów – pedagogów Wydziału Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Wystawa jest jedną z wielu przygotowanych w tym roku prezentacji dokonań pracowników i studentów wydziału Ceramiki i Szkła z okazji jubileuszu 70-lecia istnienia. Prezentowane na wystawie obiekty stworzone przez artystów z gliny i szkła pokazują urodę materii ceramicznej i szklanej, ale również pokazują różnorodne postawy twórcze poszczególnych artystów wobec problemów otaczającej nas rzeczywistości. Wystawa jest też przeglądem technologii i technik, pokazuje szerokie spektrum co do sposobów formowania i obróbki materiałów, obiekty wykonane w tradycyjnych technikach formowania gliny i szkła sąsiadują z formami stworzonymi za pomocą najnowszych technik cyfrowych. Więcej informacji: starakopalnia.pl
Z wielkim smutkiem...
Zmarła Dorota Wrzesińska, historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego, wybitna znawczyni sztuki współczesnej, szczególnie tej, która powstawała w kręgu wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kochała artystów i sztukę współczesną, szczególnie malarstwo. Przez wiele lat prowadziła Galerię Związku Polskich Artystów Plastyków „Na Solnym” we Wrocławiu. Przez kilka lat prowadziłyśmy ją razem. Była mądrą, wspaniałą i wyjątkową kobietą. Jej mężem był znany wrocławski historyk, prof. Wojciech Wrzesiński. Pomimo, że Dorota była osobą ogromnie niezależną, Wojtek Wrzesiński był miłością i sensem Jej życia. Po Jego śmierci zapadła na zdrowiu i nigdy już nie odzyskała dawnej formy. - Barbara Zdrojewska - Dorota Wrzesińsk spocznie obok męża, na Cmentarzu Grabiszyńskim Pogrzeb odbędzie się w piątek 14 czerwca 2019 o godzinie 14.00
Urszula Madera – „Trzy linie. Cztery wymiary”
Promotor: Łukasz Huculak Termin wystawy: 15-30 czerwca 2019 Miejsce: mia ART GALLERY, ul. Św. Mikołaja Wrocław Wystawę dyplomowa Urszuli Madery – laureatki Grand Prix VI Konkursu Malarskiego POSTAWY organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Tegoroczna edycja była też pierwszą realizowaną we współpracy z mia ART GALLERY. Nagrodą jest możliwość zorganizowania wystawy indywidualnej w Galerii. „Na tym etapie moją główną ideą jest intrygowanie widza oraz zapraszanie go do wspólnego poszukiwania „układów idealnych” – wiem, że dla każdego ta formuła może oznaczać coś zupełnie innego. Zależy mi na tym, by odbiór mojej sztuki bywał różny, a te same obrazy, z każdą nową wystawą, przybierały nowe formuły. Wszystko co widzimy, jest poddane wzajemnym relacjom i siłom, opisanym przez fizykę. Dostrzeżenie tych napięć kierunkowych i zależności jednych elementów od drugich jest podstawą zrozumienia psychologii widzenia. Oko wychwytuje zgrzyt. W myśl tej zasady staram się poszukiwać dobrych kompozycji, które będą odpowiadały zarówno równowadze jak i niestabilności/zaburzeniom.” (Urszula Madera)
Urszula Madera (1995), urodzona w Brzegu Dolnym. Tegoroczna absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jest laureatką stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocław oraz rektora ASP dla najlepszych studentów. Brała udział w różnorodnych wystawach zbiorowych. Jest finalistką wielu konkursów artystycznych. Na stałe współpracuje z firmą zajmującą się tworzeniem scenografii operowych i teatralnych. Zajmuje się tam oprawą malarską oraz rzeźbiarską.
Marek Sobczyk – „[Dłuższe życie każdego obrazu] [Android]”
Kurator: Mirosław Jasiński Wernisaż: 19 czerwca 2019 (środa), godzi. 18:00 Wystawa do: 13 lipca 2019 Miejsce: Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28, Wrocław Galeria Miejska we Wrocławiu serdecznie zaprasza na otwarcie wystawy „Marek Sobczyk: 2015-2019 [Dłuższe życie każdego obrazu] [Android]". Na indywidualny pokaz dzieł warszawskiego twórcy złoży się blisko 40 obrazów pochodzących z czterech cykli malarskich, stanowiących podsumowanie czterech lat pracy artysty. Jednym z dominujących tematów w malarstwie Sobczyka jest ateizm, jednak autor dystansuje się od wydawania jednoznacznych opinii i sądów, akcentując swoją postawę twórczą, pełną ironii i przewrotności. (Katarzyna Sałamacha) Wydarzeniu będzie towarzyszył DJ set. Zapowiedź: youtu.be
Jan Chwałczyk – „Światło mojego życia”
Wernisaż: 15 czerwca 2019 (sobota), godz. 19:00 Miejsce: Galeria Sztuki Współczesnej ESTAul. Raciborska 8, Gliwice „Światło mojego życia” to tytuł wystawy poświęconej twórczości Jana Chwałczyka, jednocześnie jest to tytuł jednego ze zbiorów notatek artysty, który pozostawił po sobie niezwykle interesujący dorobek twórczy i bogaty materiał teoretyczny, dokumentujący analizę ważnych zagadnień otaczającej nas rzeczywistości, a zarazem problemów dotykających sfery sztuki i fizyki. Światło leżało niewątpliwie w punkcie centralnym zainteresowań i było największą inspiracją w pracy tego wyjątkowego artysty i człowieka, przez ponad pół wieku dociekającego prawdy o otaczającym nas świecie i jego fundamentalnych zjawiskach, które pod pozorem oczywistości kryją w sobie wiele nieoczekiwanych wniosków, podważających konwencjonalne postrzeganie. Artysta w swoich dociekaniach zwracał się ku fizyce, ku zagadce budowy materialnego świata i jego egzystencji w obliczu światła – energii – siły sprawczej istnienia natury i jej widzialności dla naszego oka. Koncepcje budowy i funkcjonowania rzeczywistości ujawnione przez prawa fizyki kwantowej, oprócz własnej obserwacji, stanowiły główny punkt odniesienia dla tego artysty. Swoją uwagę koncentrował na zjawisku, które wydaje się być sensem istnienia. Zrozumienie jego fizycznego procesu kierował w stronę absorpcji i emisji fotonów przez materię, której interferencja ze światłem poświadczała strukturę falową rzeczywistości. W swoich zapiskach zadawał sobie pytanie: „Jak ujawnić bezinteresowną, niewidzialną i niesłyszalną rozmowę światła z materią?” i odpowiadał: „…postanowiłem dać białym promieniom światła farby, aby zamalowały kolorem przestrzeń”. Powstające od połowy lat sześćdziesiątych do 2018 roku cykle instalacji, nazwane przez autora „Reproduktorami światła” i „Reproduktorami cienia”, a następnie cykl „Ten fantastyczny cień” stanowiły wspaniałą odpowiedź w postaci prostych form, swego rodzaju geometrycznych ekranów, które służyły jako scena dla niematerialnej, efemerycznej i subiektywnej gry światła i cienia. Konstruowane „obiekty sztuki” podlegały ciągłej transformacji, jak otaczająca je natura, sprawiając wrażenie żywych bytów. Instalacje były rodzajem narzędzi służących uchwyceniu iluzji i rozważaniu materialności naszej rzeczywistości. „<<Reproduktory>> absorbcją kreują barwy cienia rzuconego, z których wyemitowane fotony rozświetlają ekran reproduktora, tworząc <<ten fantastyczny cień>>”.
Filip Berte – „Un-Home/Moving stones”
Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piątek), godz.16:00 Wystawa do: 06 czerwca 2019 Miejsce: Galeria Arttrakt, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław
Triennale Rysunku Wrocław 201914.06 – 15.09.2019.Triennale Rysunku we Wrocławiu, którego pierwsza edycja odbyła się w 1965 r., to wydarzenie o najdłuższej historii, pośród innych konkursów i wystaw rysunkowych w Polsce i środkowej Europie. Nadchodzące Triennale obejmuje: open call i wystawę konkursową pod hasłem „Weltschemerz”, wystawy zbiorowe i indywidualne, prezentacje, przeglądy, sympozjum naukowe, warsztaty, spotkania. Głównym celem Triennale jest zaprezentowanie najwartościowszego i możliwie pełnego spektrum działań w obszarze rysunku współczesnego oraz promocja debiutujących artystów. Triennale silnie wzmacnia rangę tej szczególnej dyscypliny sztuki, akcentując ważność jej immanentnych cech oraz promując współczesne rozumienie rysunku jako całości warsztatowo-pojęciowej o intermedialnym charakterze. Triennale Rysunku we Wrocławiu od ostatniej edycji realizuje ambicje bycia najciekawszym i najważniejszym przeglądem tego rodzaju w Europie. (Ida Smakosz-Hankiewicz)
Biennale Sztuki Mediów WRO 2019
Kurator wystawy i dyrektor artystyczny: Piotr Krajewski Termin wystawy: 15 maja - 28 lipca 2019 Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł Termin wystawy: 15 maja - 16 czerwca 2019 Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu (Gmach Główny) Biennale w 30-lecie istnienia największego w Polsce przeglądu międzynarodowej sztuki współczesnej związanej z rozwojem narzędzi komunikacji, zapoczątkowanego Festiwalem Wizualnych Realizacji Okołomuzycznych w 1989, proponuje podejście krytyczne wobec procesów zachodzących w kulturze, komunikacji i społeczeństwie, umieszczając CZYNNIK LUDZKI w perspektywie potechnologicznej Więcej informacji: mnwr.pl
Termin: 12 czerwca 2019, godz. 19:00 Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław Spotkanie autorskie z Szymonem Brodziakiem uznanym za najlepszego na świecie twórcę fotografii czarno – białej. To okazją do rozmów z artystą na temat jego twórczości, inspiracji, oryginalnych pomysłów, wyzwań realizacyjnych, konkursów i nagród. Spotkanie nawiązuje wprost do zdobytych ostatnio nagród w Konkursie Fotograficznym One Eyeland, ogłoszonych 12 kwietnia 2019 roku. Podczas spotkania prezentowane będą prace konkursowe a także inne z wybranych przez artystę cykli.Sponsorem zdarzenia jest Porsche Centrum Wrocław, dla którego Szymon Brodziak wykonał kampanię „Doskonałość wyprzedza schematy. Brodziak dla Porsche Centrum Wrocław.” Sesja miała miejsce w 2016 roku. Współpracą z Vivid Gallery Porsche wraca do tej sesji tym razem z modelem Porsche Cayenne Coupe, który zostanie zaprezentowany na ekspozycji przed galerią. (Joanna Woziwodzka)
Wystawa – „Stree Vision”
Wystawa prezentująca prace 51 współczesnych artystek z Indii Wernisaż: 12 czerwca 2019 (środa), godz. 14:00 Miejsce: Galeria CONCRETE, ul. Trauguta, Wrocław Lalit Kala Akademi National Academy of Art, New Delhi we współpracy z Ambasadą Indii w Polsce i na Litwie oraz Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrcoalwiu zapraszają na wernisaż. Goścmi honorowymi wernisażu będą Rektor ASP professor Piotr Kielan, Ambasador Indii w Polsce i na Litwie - Tsewang Namgyal, Dyrektor Lalit Kala Akademi - dr Uttam Rohidas Pacharne oraz Prezydent Wrocławia - Jacek Sutryk.
Wystawa rysunku – „Borderline”
W ramach Triennale Rysunku Wrocław 2019 Kurator: Stach Szabłowski Wernisaż: 14 czerwca 2019 (piątek), godz.: 20.00 Wystawa do: 15 września 2019 Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław Artyści: Nils Atallah, Wojciech Bąkowski, Piotr Bosacki, Joaquín Cocina, Krzysztof Gil, Zofia Gramz, Agnieszka Grodzińska, Juliana Höschlová, Kornel Janczy, Bartek Kiełbowicz, Łukasz Korolkiewicz, Jarosław Kozłowski, Cristóbal León, Róża Litwa, Jacek Markiewicz, Magda Moskwa, Zbigniew Rogalski, Irmina Rusicka & Kasper Lecnim, Michał Slezkin, Bartosz Zaskórski. Wystawa „Borderline” poświęcona jest imaginacyjnemu, spekulatywnemu i kreacjonistycznemu aspektowi sztuki rysunkowej. W jej ramach można przyjrzeć się praktykom rysunkowym służącym do obrazowania tego, czego rysownik/rysowniczka nie może/nie chce zobaczyć bezpośrednio, a także tego, czego nie ma – i nie było, choć niewykluczone, że kiedyś jeszcze może się zdarzyć. (MWW) Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl
Karolina Balcer – „Teren prywatny”
Kurator: Paweł Jarodzki Wernisaż: 13 czerwca 2019 (czwartek), godz. 19:00 Wystawa do: 13 lipca 2019 Miejsce: Galeria Studio BWA Wrocław, ul. Ruska 46a/III piętro
Wystawa niewątpliwie zaangażowana społecznie. Choć ekspozycja absolwentki i obecnie doktorantki wrocławskiej ASP nosi tytuł „Teren prywatny”, to nie opisuje wewnętrznego świata Karoliny Balcer, lecz odnosi się do narzędzi budowania życia społecznego. Aktywność artystyczna artystki co najmniej od dyplomu, porusza problem relacji między tym, co w przestrzeni jest prywatne a co wspólne. Autorka swoją działalnością w słynnych już inicjatywach Wykwit i Wykwitex opowiadała się po jasnej stronie mocy. Opowiada się za współpracą, wolnością i demokracją, za światem normalnym, bez ograniczeń i utopijnie doskonałym. (Paweł Jarodzki) Karolina Balcer – urodzona w 1988 w Toruniu. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni malarstwa prof Piotra Błażejewskiego oraz multimediów prof. Pawła Jarodzkiego (2014) oraz międzywydziałowych studiów doktoranckich na tej samej uczelni (2017). Zajmuje się malarstwem, wideo, tworzy obiekty malarskie, instalacje w przestrzeni publicznej. Jej działania zawierają w sobie dużą wrażliwość na architekturę jako narzędzie organizacji życia społecznego. Od 2015 współtworzy galerię Wykwit. Od 2017 członek zarządu Wytwórni Wykwitex. Więcej informacji:bwa.wroc.pl
Konrad Jarodzki – „Pośród”
Kurator: Bogusław Deptuła Termin wystawy: 12.06-29.08.2019 Miejsce: Centrum Olimpijskie im. Jana Pawła II ul. Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa Mia ART GALLERY oraz Centrum Olimpijskie – Polski Komitet Olimpijski mają zaszczyt zaprosić na pokaz twórczości Konrada Jarodzkiego (ur. 1927) – malarza i architekta, jednego z najważniejszych artystów wrocławskiego świata sztuki współczesnej, związanego przez lata z Państwową Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu, jej wieloletniego Profesora i Rektora, członka „Grupy Wrocławskiej”, twórcy Archicomu.
![Marek Sobczyk – „[Dłuższe życie każdego obrazu] [Android]”](/files/big_00_gm_marek_sobczyk.jpg)
