Nagroda Roku ZPAP za 2020
Promna Marlena − Ogród naturalny
Nagroda Roku ZPAP za 2021
prof. Kortyka Stanisław – Obrazy (1981-2021)
Nagroda Roku ZPAP za 2022
prof. Eugeniusz Józefowski, Proces-ja...
Do 28 sierpnia 2016. Muzeum Narodowe w Warszawie, Aleje Jerozolimskie 3. Moretto – Savoldo – Moroni. Rafael – Tycjan – Lotto. Wystawa ukazuje różnorodność postaw artystycznych, bogactwo stylistyczne i nadrzędne dla wszystkich nurtów zamiłowanie do prostoty i ładu. Więcej: mnw.art.pl.
10 czerwca – 28 sierpnia 2016. Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Wystawa z okazji 75 rocznicy urodzin nieżyjącego już artysty zawiera ponad 250 dzieł, w tym oprócz najbardziej znanych cykli i obrazów także wczesne prace z okresu studiów oraz rzadziej prezentowane prace graficzne. Są to prace malarskie, grafiki i szkice. Jerzy Duda-Gracz – malarz, rysownik, scenograf, pedagog. Ukończył Krakowską Akademię Sztuk Pięknych (1968, filia w Katowicach), gdzie w latach 1976-1982 uczył malarstwa i rysunku. W latach 1992-2001 był wykładowcą Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a następnie do 2004 profesorem na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Artysta o niezwykłym warsztacie malarskim. Zyskał miano twórcy niepokornego i kontrowersyjnego, płynącego pod prąd trendów i gustów. Krytyka określała go jako satyryka i publicystę. Najwnikliwszy obserwator Polski, na którą, jak mawiał, był chory. Jeden z największych polskich malarzy XX wieku. O sobie pisał: Inspiruje mnie życie. Wszystko, co robię, jest ściśle związane z rzeczywistością, która mnie otacza. Maluję świat, w którym się znalazłem, w sposób będący wynikiem ukształtowania mnie przez niego, a więc jedno zależy od drugiego. Gdybym urodził się w Niemczech czy Australii, to malowałbym Niemców i Aborygenów w sposób w jaki ich kultura i cywilizacja wpływałaby na mnie w tamtych warunkach. Nie bez znaczenia byłby stosunek do mnie jako jednostki. Mówiąc więc inaczej, zmieniłyby się zewnętrznie oznaki, a istota problemu, człowiek i jego uwikłania w rzeczywistość, pozostałyby takie same… Praca: Jerzy Duda-Gracz, Obraz 2049 (Załęcze – moje kochania), 1996, olej, 70 x 100 cm. Więcej prac: csw.torun.pl.
22 lipca – 4 sierpnia 2016. Wernisaż: 22 lipca 2016, godz. 17.30. Galeria pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Artysta ukończył studia pedagogiczne na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Zielonogórskim. Uprawia malarstwo. Jedna z wielu legend opowiada historię o Słońcu i Księżycu, które żyły i wędrowały razem. Pewnego razu, kiedy Księżyc jeszcze spał, Słońce udało się na wczesny spacer. Upojone wędrówką, zapatrzone w piękno Wszechświata, nie zauważyło, że u jego boku zabrakło Księżyca. Kiedy Księżyc przebudził się, było ciemno. Zaniepokojony i zaintrygowany ruszył więc w poszukiwaniu swego nieodłącznego dotąd towarzysza. I tak zaczęła się dla nich historia nieustającej wędrówki między Ziemią a Niebem oraz ich nieszczęśliwej miłości - gdy kochając się i tęskniąc za sobą, nie mogą się spotkać być ponownie być razem – pisze Piotr Olszak.
14 lipca – 27 sierpnia 2016. Wernisaż: 14 lipca, godz. 18. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański. Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Václav Havel – literat, dramatopisarz, eseista oraz obrońca demokracji i praw człowieka. Pierwszy prezydent Czech w latach 1993-2003. Obejrzymy zdjęcia autorstwa Alana Pajera, Oldřicha Śkáchy, Bohdana Holomíčka i Přemysla Fialky, upamiętniające Havla. To zadziwiająca postać o drobnej sylwetce i nadludzkiej sile, nigdy niepoddająca się zwątpieniu i nawet w sytuacjach beznadziejnych i trudnych, niedopuszczająca do siebie żadnego lęku – Mirosław Lewandowski, kurator wystawy. Więcej: okis.pl.
wernisaż: 4 lipca 2016, godz. 17. Galeria Neon. Centrum Sztuk Użytkowych. Wrocław, ul. Traugutta 21. Organizatorzy: Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.
6-31 lipca 2016. Mia Art Gallery. Dworzec Główny PKP we Wrocławiu. Wystawa poświęcona aktorom Teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Krzysztof M. Bednarski – rzeźbiarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1973-1978, pracownia prof. Jerzego Jarnuszkiewicza i prof. Oskara Hansena). Aktywnie uprawia różne dyscypliny twórcze. Związany z teatrem Jerzego Grotowskiego, dla którego w latach 1976-1981 projektował plakaty.
Do 31 lipca 2016. Muzeum Miejskie Wrocławia. Pałac Królewski, Wrocław, Kazimierza Wielkiego 35. Pierwsza w Polsce wystawa prac artystów żydowskich międzywojennego Wrocławia. Centralną postacią ekspozycji jest malarz, grafik i architekt Heinrich Tischler – uczeń wybitnego architekta Hansa Poelziga oraz słynnego malarza Otto Müellera. Łącznie zaprezentowano ponad 100 prac Heinricha Tischlera oraz Isidora Aschheima, Käte Ephraim-Marcus, Emmi Pick i Jechiela Schulsingera. Artyści malowali studia pejzażowe, akty, sceny uliczne, autoportrety oraz portrety bliskich. Na ich twórczości piętno odcisnęły doświadczenia I wojny światowej oraz narastające represje po dojściu Hitlera do władzy. Ekspresyjne i dramatyczne w wyrazie grafiki oraz obrazy odzwierciedlają wewnętrzny strach i niepewność jutra. Dzieła pochodzą ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Görlitz oraz Muzeum Miejskiego Wrocławia. – Tylko nielicznym twórcom pochodzenia żydowskiego, prześladowanym w Europie przez nazistowski reżim udało się przeżyć. Z tego względu cenieni artyści wyznania mojżeszowego ze Śląska lat 20. XX wieku są dzisiaj niemal nieznani – przypomina kurator wystawy dr Johanna Brade z Muzeum Śląskiego w Goerlitz. Praca: H. Tischler, Mężczyzna, 1916, gwasz, Muzeum Śląskie, Goerlitz.
1 lipca – 31 sierpnia 2016. Muzeum Miejskie Wrocławia. Pałac Królewski, Wrocław, Kazimierza Wielkiego 35. W Pałacu Królewskim prezentowanych jest ponad 60 grafik, w tym kilkanaście kolorowych litografii autorstwa Marca Chagalla. Uzupełnieniem dla nich będą prace klasyków sztuki awangardowej XX wieku: Georgesa Braque, Alexandra Caldera, Alberto Giacomettiego, Fernanda Legera, Andree Massona, Henri Matissea, Joana Miró, Pabla Picassa, Raoula Ubaca i innych. Jest to zbiór szczególny, bowiem w całości pochodzi on z założonego w 1997 roku Muzeum Marca Chagalla w Witebsku na Białorusi. Jego pokaz jest pierwszą prezentacją tej kolekcji w Polsce. Kuratorka: Anna Kania-Saj.
4-25 lipca 2016. Wernisaż: 4 lipca 2016, godz. 17. Miejska Galeria Sztuki MM. Magdalena Kopytiuk - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Pracownia Malarstwa, pod kierunkiem prof. Jacka Rykały; dyplom w 2011. Chorzów, ul. Sienkiewicza 3. Więcej prac.
29 czerwca – 6 sierpnia 2016. Galeria BB. Kraków, ul. Skałeczna 5. Niebo i jego kolory – zmienne, nietrwałe, o bogatej gamie barw i odcieni – zainspirowało mnie do "utkania” szklanych gobelinów. Stworzyłem kolekcję, która odzwierciedla mój zachwyt nad niebem. Wykorzystałem zasady tradycyjnego rzemiosła tkackiego, przystosowując je do pracy ze szklaną materią. Szklane rury, wypełnione kolorowym proszkiem, "splotłem” z bezbarwnymi prętami, które, odbijając światło, wpływają na nasze postrzeganie koloru. Szklane gobeliny zmieniają się jak niebo. W zależności od kąta padania światła i od miejsca, w którym oglądamy prace – za każdym razem wyglądają inaczej. Barwy wykonanych przeze mnie "tkanin” zaskakują różnorodnością odcieni – to właśnie światło decyduje o ich wyjątkowym pięknie – Marcin Litwa, absolwent Szkoły Wyższej Rzemiosł Artystycznych i Zarządzania we Wrocławiu (2008). Dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (2010).
1-31 lipca 2016. Wrocławskie Centrum Kongresowe, Hala Stulecia, Wrocław, Wystawowa 1. Biennale Młodej Sztuki Europejskiej to międzynarodowy projekt artystyczny, prezentujący najnowsze tendencje sztuki europejskiej, w ramach którego obejrzymy prace 56 artystów z Hiszpanii, Włoch, Portugalii, Francji, Polski, Łotwy, Danii... Prace wykonane zostały z wykorzystaniem różnych form: malarstwa, rysunku, fotografii, obiektów, instalacji, wideo. Polskę reprezentują: Magdalena Sawicka, Miłosz Flis, Michał Frydrych, Marcelina Groń, Kornel Janczy, Berenika Kowalska, Izabela Łęska i Tomasz Poznysz.
Od 25 czerwca 2016 Pawilon Czterech Kopuł – dzieło Hansa Poelziga (1869-1936) wybitnego architekta, scenografa teatralnego i filmowego – pełni funkcję Muzeum Sztuki Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wystawiane są prace najznamienitszych polskich twórców drugiej połowy XX wieku i czasów współczesnych – malarstwo, rzeźba, formy przestrzenne i instalacje, zapisy video, grafika, fotografia, dokumentacja działań performatywnych. Do 1945 roku Pawilon służył wystawom sztuki i ekspozycjom okolicznościowym, w 1948 roku był jednym z miejsc ekspozycyjnych Wystawy Ziem Odzyskanych, a od 1953 roku jego pomieszczenia otrzymała wrocławska Wytwórnia Filmów Fabularnych. Tu powstawały znakomite filmy wybitnych reżyserów. W 2009 roku budynek został przekazany Muzeum Narodowemu we Wrocławiu, odrestaurowany w latach 2013-2015, obecnie znowu pełni funkcję wystawienniczą. pawilonczterechkopul.pl. Budynek Pawilonu – fot.©kk.
29 czerwca – 18 września 2016. Wernisaż: 28 czerwca 2016, godz. 18. Oddział Sztuki Nowoczesnej – Pałac Opatów. Gdańsk, Cystersów 18. Wystawa prac Claude’a Moneta, Eugène’a Boudina, Théodore’a Gericaulta, Edouarda Vuillarda, Gustave’a Courbeta, Jeana-Baptiste’a Camille’a Corota, Raoula Dufy’ego, Auguste’a Renoira i wielu innych. Więcej: mng.gda.pl.
30 czerwca – 30 września 2016. Wernisaż: 30 czerwca 2016, godz. 18. Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta. Wrocław, ul. Ruska 46c/7. Wystawę z okazji 120 lat Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Sofii współtworzą dzieła wykonane technikami graficznymi najlepszych prac wykładowców i uczniów specjalizujących się w grafice. Ekspozycji przewodniczy idea ciągłości trzech pokoleń w bułgarskiej sztuce graficznej z przeważającym udziałem studentów. Wraz z dziełami profesora Christa Stajkowa i docentów Jochana Jotowa, Dima Kolibarowa, Desisławy Christowej, prezentują się również prace studentów: Teodora Asenowa, Stefani Kostadinowej, Stefani Czernewej, Pawliny Obretenowej i innych młodych grafików. Wystawa jubileuszowa odbywa się pod patronatem Ministerstwa Kultury Republiki Bułgarii. Organizatorzy: Bułgarski Instytut Kultury w Warszawie oraz Wrocławskie Towarzystwo Przyjaciół Bułgarii.
4-29 lipca 2016. Galeria Lufcik. Warszawa, ul. Mazowiecka 11a. Artysta obchodzi 55-lecie pracy twórczej. Jako twórca staram się być sobą. Inspiracją dla mnie jest człowiek i natura. Obrazy powinny dawać do myślenia, pobudzać naszą wyobraźnię, która staje się coraz uboższa. Dlatego nie odtwarzam rzeczywistości, ale poszukuję nowych form wyrazu, a mianowicie: piękna, dobra, harmonii i prawdy – Czesław Kiszka. Artysta studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom uzyskał w 1959 roku. Twórczość i działalność: malarstwo, wystawiennictwo i architektura wnętrz. Więcej: owzpap.org.
24 czerwca – 4 września 2016. Muzeum Architektury we Wrocławiu, Bernardyńska 5. Katedra ormiańska powstała w XIV wieku jako kopia świątyń z terenu Armenii, jednak w ciągu wieków zatraciła pierwotny orientalny charakter. W latach 1902-1938, z inicjatywy Józefa Teodorowicza, katedra została poddana przebudowie i stylistycznej “rearmenizacji”. Dokonał tego zespół świetnych polskich artystów, w tym Franciszek Mączyński, Józef Mehoffer i Jan Henryk Rosen. Stworzyli oni wspaniałe dzieło architektury, wypełnione mozaikami i polichromią, łączące udanie tradycje sztuki bizantyjskiej, staroormiańskiej, secesyjnej z realizmem sztuki przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Więcej: ma.wroc.pl.
23 czerwca 2016, godz. 19-24. Galeria Wnętrz Domar. Wrocław, Braniborska 14. XY ankamierzejewska – English Subtitles.
24 czerwca – 29 lipca 2016. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Multimedialna wystawa eksploruje przestrzenne relacje między dźwiękiem i ruchomym obrazem. Prezentuje ona szerokiej publiczności kreatywny proces i techniki użyte do interpretacji muzyki, poprzez film i ręcznie rysowane animacje. Odbędziemy podróż od ery rysunku do digitalizacji i komputerowo generowanych obrazów.
20 czerwca – 20 lipca 2016. Wernisaż: 20 czerwca 2016, godz. 19. Kawiarnia Kosmos, Wrocław, ul. św. Mikołaja 8-11. Michał E. Dudek z wykształcenia jest geografem. Ukończył studia na Uniwersytecie Wrocławskim. Od ponad trzydziestu lat zajmuje się fotografią artystyczną. Jego ulubioną formą artystycznego wyrazu jest XIX-wieczna tzw. technika szlachetna, zwana przez artystę heliografią lub heliochromem. Jest to połączenie fotografii z malarstwem i grafiką. Twórca wykorzystuje działanie promieni słonecznych na odpowiednio przygotowaną emulsję. Cały ten proces jest bardzo skomplikowany i wymaga nie tylko doskonałej znajomości warsztatu, ale również ogromnej cierpliwości i artystycznej intuicji. W efekcie tych działań powstają oryginalne i niepowtarzalne dzieła. Praca: Portret Zdzisława Kuźniara, heliografia, 2015, fragm.
23 czerwca – 31 sierpnia 2016. Wernisaż: 23 czerwca 2016, godz. 17. Warszawa, ul. Miedziana 11. The exhibition You Can See All Of This Anywhere marks a return to the work of Barbara Kozłowska, one of the most significant artists of the Wrocław avant-garde art circles of the 1970s. Kozłowska participated in the breakthrough events of Polish art of the 1970s, such as the Symposium Wrocław 70 and The Dreamers Congress in Elbląg in 1971. Between 1972 and 1982, the artist transformed her studio in Wrocław into her artist-run gallery space Babel – an independent and autonomous venue for artists to meet. Still, as her husband Zbigniew Makarewicz remarks, Kozłowska was a well-known and an unknown figure at the same time. This situation might result from the fact that her art often relied on ephemeral, hardly perceptible and disinterested gestures. well-known and an unknown figure at the same time. This situation might result from the fact that her art often relied on ephemeral, hardly perceptible and disinterested gestures. Her activities adopted the form of performances, happenings, ephemeral interventions in space. Since 1970, Kozłowska pursued the project Borderline, within which the artist travelled to the USSR (Siberia), Great Britain, Malta, Italy, France, The Netherlands, Yugoslavia, Germany and the USA. Poster. More: fundacjaarton.pl. Więcej: Wszystko to możesz zobaczyć gdziekolwiek.
