wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Kowalska Berenika - Zapomniane obrzędy ludowe

Kowalska Berenika - Zapomniane obrzędy ludowe

15-29 sierpnia 2014. Wernisaż: 14 sierpnia 2014, godz. 18. Galeria Gardzienice, Lublin, ul. Grodzka 5a. Wystawa prezentuje uświęcone czynności, powiązane w szczególności z zaślubinami i pogrzebem. Berenika Kowalska: Ceremonia zaślubin jak i ceremonia pogrzebowa były w życiu ludowej społeczności najważniejszymi wydarzeniami. Wyznaczały cykl życia, jego przemiany, łączyły się z wielkimi emocjami - radości i smutku. Zarówno obrzędy pogrzebowe, jak i weselne odbywały się w domu, w chłopskiej izbie. Dom to obszary święte, konieczna wszystkim ludziom odświętność - stół spełniający funkcję stołu ofiarnego, święte obrazy spełniające funkcję Domu Bożego. W czasie wesel był wizytówką gospodarzy, urządzony i przystrojony z największą dbałością. Ludzie zarówno bogaci, jak i biedni umierali w domu. Powszechnie uważano, że zgon w innym miejscu (tak jak i zgon nagły) narusza majestat śmierci, zakłóca porządek zwyczajów i ceremonii ze śmiercią związanych. Praca: Klepsydra, 2012, wycinanka, 34x46 cm, ołówek, karton | Obituary, cut-out, pencil, paper. Więcej: jarmarkjagiellonski.pl.

Jarmark Jagielloński - Lublin

Jarmark Jagielloński - Lublin

15-17 sierpnia 2014. Stare Miasto w Lublinie. Jarmark Jagielloński, nawiązując do tych tradycji, prezentuje i promuje bogactwo kultury tradycyjnej Europy Środkowo-Wschodniej. Sztuka i rzemiosło tradycyjne w wykonaniu artystów z Polski, Ukrainy, Białorusi, Litwy i Słowacji prezentowane są zarówno w formach autentycznych, jak i wzbogaconych współczesnymi elementami artystycznymi, inspirowanymi folklorem. Wszystko to na uroczych uliczkach Starego Miasta w Lublinie, gdzie słychać szepty legend lubelskich. W programie m.in. kolorowe stragany wypełnione tradycyjnymi wyrobami rzemieślniczymi i rękodziełem, fascynujący ludzie, koncerty muzyki folkowej i kapel ludowych, spektakle teatralne, pokazy filmowe, działania parateatralne czy barwne pochody dwumetrowej kury. Więcej: jarmarkjagiellonski.pl.

Pozbawienie - Festiwal Wschód Kultury/Inny Wymiar

Pozbawienie - Festiwal Wschód Kultury/Inny Wymiar

29 sierpnia - 6 listopada 2014. Galeria Arsenał, ul. Mickiewicza 2 oraz Galeria Arsenał Elektrownia, ul. Elektryczna 13. Inny Wymiar Społeczności jest poświęcony Białorusinom, zamieszkującym licznie zarówno Białystok, jak i Podlasie. Ich kultura stanowi bardzo ważny komponent życia społecznego i kulturalnego miasta oraz regionu. Najważniejszym problemem, jaki porusza „Pozbawienie”, jest migracja oraz jej aspekty polityczne, społeczne, ekonomiczne i psychologiczne. Inspiracją do wystawy jest obserwacja sytuacji społecznej w krajach dawnego bloku wschodniego, ale także ogólnoeuropejski dyskurs na temat Partnerstwa Wschodniego. Artyści biorący udział w wystawie: Yeşim Ağaoğlu, Vahram Aghasyan, Babi Badalov, Anatoly Belov, Tatiana Fiodorova, Ghazel, Oxana Gourinovitch, Dominik Jałowiński, Tigran Khachatryan, Aleksander Komarov, Anna Konik, Yulia Kostereva & Yuriy Kruchak, Volodymyr Kuznetsov, Victoria Lomasko, Lada Nakonechna, Anna Okrasko, Nini Palavandishvili & Data Chigholashvili /GeoAIR, R.E.P., Mykola Ridnyi, Sabina Shikhlinskaya, Société Réaliste (Ferenc Gróf, Jean-Baptiste Naudy), Vladimir Us, Julita Wójcik, Piotr Wysocki, Martin Zet. Panel dyskusyjny - Migracja: 30 sierpnia 2014, godz. 12. Uczestnicy: Edwin Bendyk, Max Cegielski, Anna Łazar, Nini Palavandishvili, Olga Rybchinskaya, Hanna Samarskaya, Larisa Venediktova, artyści wystawy, zainteresowani. Praca: Vahram Aghasyan, Ruins of private property, 2007, wideo. Więcej: galeria-arsenal.pl.

Żebrowski Leszek - Plakaty | Posters

Żebrowski Leszek - Plakaty | Posters

14 sierpnia - 14 września 2014. Wernisaż: 14 sierpnia 2014, godz. 18. Biuro Wystaw Artystycznych - Dom Sztuki. Rzeszów, ul. Jana III Sobieskiego 18. Leszek Żebrowski jest absolwentem Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Projkektowania Graficznego w pracowni prof. Jerzego Krechowicza. Profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, kierownik Pracowni Plakatu i Ilustracji 
specjalizacja: plakat, rysunek, malarstwo, scenografiafascynatem rysunku, zajmuje się również malarstwem, scenografią i filmem. Tworzy plakaty, w których główną rolę odgrywa portret. W rysunkach, najczęściej wykonywanych techniką areografu, a w szczególności w portretach, stara się, nawiązując do Witkacego, oddać za pomocą deformacji psychikę portretowanego. Więcej: Leszek Żebrowski.

Demidowski Lucjan, Sudziński Marcin - Obrazy iluzoryczne

Demidowski Lucjan, Sudziński Marcin - Obrazy iluzoryczne

8-31 sierpnia 2014, Galeria Sztuki Wozownia. Toruń, ul. Rabiańska 20. Lucjan Demidowski od lat 70. konsekwentnie pracuje nad cyklem z lustrami, w których od analiz fotomedialnych przeszedł do formy lustra, jako podstawowego składnika jego formy artystycznej, o bardzo różnej funkcji i idei. Forma prac jest niezwykle wyrafinowana pod względem wizualnym i często prowadzi do iluzjonizmu, który ma swa tradycje w malarstwie barokowym, ale także w tradycji konstruktywizmu w wersji unizmu Władysława Strzemińskiego, która dla lubelskiego artysty jest jednym z istotnych odwołań. Marcin Sudziński w XXI wieku jest przede wszystkim portrecistą. W technice mokrego kolodionu wykonuje także ekspresyjne i wnikające w głąb swej duchowości nostalgiczne autoportrety - kurator: Krzysztof Jurecki. Więcej: wozownia.pl.

11. Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

11. Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera

23-31 sierpnia 2014. Warszawa, ul. Próżna/Plac Grzybowski. Celem festiwalu jest odtworzenie przedwojennego klimatu i ukazanie zaginionego świata polskich Żydów. Pojawiają się charakterystyczne postacie z przedwojennej, żydowskiej Warszawy: Chasydzi, kupcy, artyści cyrkowi, malarze, szewcy, krawcy, drukarze, kowale, kataryniarze i kwiaciarki. Wszyscy oni tworzyli tętniący życiem świat dawnej Warszawy. W samym sercu stolicy rozbrzmiewa muzyka klezmerska, synagogalny śpiew, a także znane i łatwo wpadające w ucho tradycyjne piosenki żydowskie. Miniony świat wspominany jest za sprawą licznych wystaw i przedstawień, instalacji artystów performerów, sesji naukowych i spotkań autorskich. Kultura jidysz powraca poprzez przedwojenne filmy i współczesne spektakle, warsztaty tańca i piosenki, warsztaty wycinanki żydowskiej, ceramiki i kaligrafii hebrajskiej, wykłady i tematyczne grupy dyskusyjne. Dyrektor i twórca festiwalu: Gołda Tencer. Na zdjęciu: Kapela ze Wsi Warszawa/Warsaw Village Band. festiwalsingera.pl.

Kobylinska Barbara - Dziwolagi

Kobylinska Barbara - Dziwolagi

10 sierpnia 2014, wernisaż: godz. 17. Muzeum Sopotu, Sopot, ul. Księcia Józefa Poniatowskiego 8. Więcej: kobylinska.com oraz muzeumsopotu.pl.

Besson Luc - Lucy, 2014

Luc Besson - reżyseria i scenariusz, Scarlett Johansson w roli głównej

Więcej: filmweb.pl

Achenbach Oswald (1827-1905) - Via Cassia koło Rzymu

Achenbach Oswald (1827-1905) - Via Cassia koło Rzymu

7 sierpnia 2014 w prezentacji obrazu Oswalda Achenbacha Via Cassia koło Rzymu uczestniczyła prof. Małgorzata Omilanowska, minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dr hab. Piotr Oszczanowski, dyrektor wrocławskiego Muzeum Narodowego oraz przedstawiciel dotychczasowego właściciela obrazu, który przekazał go muzeum. Obraz, zaginiony w 1946 roku, wrócił więc do Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Na początku XX w. obraz Via Cassia koło Rzymu znajdował się w zbiorach wrocławskiego kolekcjonera Conrada Fishera. Po jego śmierci (1907), zgodnie z jego ostatnią wolą, wraz ze zbiorem około 100 innych obrazów i kilku rzeźb został przekazany do Śląskiego Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Schlesisches Museum der bildenden Künste). Oswald Achenbach przeszedł do historii malarstwa jako wybitny kolorysta, wprowadzający skomplikowane efekty światła i interesujące rozwiązania perspektywiczne. Zajmował się także rysunkiem i grafiką. Dzieła artysty wyróżnia specyficzna nastrojowość. Ulubionym tematem jego obrazów były przedstawienia pejzażowe z Italii, zwłaszcza o charakterze rustykalnym. Uznawany jest za malarza romantycznego, który wywarł znaczący wpływ na rozwój niemieckiego malarstwa impresjonistycznego. Via Cassia koło Rzymu, 1878, olej na płótnie,39 x 55 cm. Więcej: mkidn.gov.pl.

Nikt Jolanta - Szept martwych natur

Nikt Jolanta - Szept martwych natur

9 sierpnia 2014, wernisaż: godz. 15. Muzeum Powozów Galowice. ul. Leśna 5. Martwa natura to pięknie zestawione przedmioty, przesycone atmosferą i nastrojem chwili lub miejsca, w którym powstały. Malarskie martwe natury Jolanty Nikt zachwycają barwą i kształtem, ale również... szepczą. Artystka jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Józefa Hałasa (1988).

Drzewiecki Karol - Jeźdźcy

Drzewiecki Karol - Jeźdźcy

12 sierpnia - 2 września 2014. Galeria Pod Plafonem. Dolnośląska Biblioteka Publiczna im. Tadeusza Mikulskiego we Wrocławiu. Wrocław, Rynek 58. Karol Drzewiecki jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku grafika - komunikacja wizualna. Zajmuje się malarstwem i projektowaniem. Inspiracją jego obrazów jest połączenie pasji do pop artu i street artu. Jego prace cechuje pewien minimalizm i dążenie do formy abstrakcyjnej, dominuje mocno ekspresyjny sposób interpretacji tematu.

8. Festiwal Filmu i Sztuki - Dwa Brzegi

8. Festiwal Filmu i Sztuki - Dwa Brzegi

2-10 sierpnia 2014, Kazimierz Dolny i Janowiec nad Wisłą. Dwa Brzegi to interdyscyplinarne wydarzenie, prezentujące filmy polskie i zagraniczne: premiery, ważne filmy roku minionego i obrazy, które miały kluczowe znaczenie dla rozwoju światowej kinematografii, jak również spektakle teatralne, wystawy, koncerty i wydarzenia innych dziedzin. Program filmowy zestawia propozycje kina autorskiego, artystycznego, niezależnego, zaangażowanego społecznie, oryginalne formy kina najnowszego i młode kino europejskie. Pierwszy z filmów to Zimowy sen w reżyserii tureckiego twórcy Nuri Bilge Ceylana, należącego dziś do czołówki autorów współczesnego kina. Film, który jest opowieścią o trudnym współistnieniu rożnych światów: tradycji i nowoczesności, dostatku i ubóstwa, erudycji i życiowej mądrości. Program.

Jestem kroplą w morzu. Sztuka ukraińskiej rewolucji

Jestem kroplą w morzu. Sztuka ukraińskiej rewolucji

31 lipca - 19 października 2014. Muzeum Sztuki Współczesnej, Kraków, ul. Lipowa 4. Tytuł wystawy nawiązuje do jednego z haseł ukraińskiej rewolucji. Prezentowane fotografie i obrazy są komentarzem do sytuacji społeczno-politycznej na Ukrainie, natomiast prace wideo oraz banery, dokumentujące akcje performatywne, ukazują kontekst, w którym powstawały poszczególne dzieła. Artyści: Maksim Belousov, Alexander Chekmenev, Maria Dragina, Ksenia Hnylytska, Boris Kashapov, Pavlo Kerestey, Vladislav Krasnoshek, Sasha Kurmaz, Sergei Lebedinsky, Markiyan Matsehk, Roman Minin, Maria Pavlenko, Oleksiy Radynski, Vlada Ralko, Vinny Reunov, Ivan Semesyuk, Nikita Shalennyi, Mykola Ridnyi, Oleg Tistol, Vasilii Tsagolov - praca powyżej: Baletnica, 2013, rzeźba, wys. 180 cm. Więcej: mocak.pl.

Puchalski Edward - Rok 1863 i inne filmy

Puchalski Edward - Rok 1863 i inne filmy

29 lipca - 3 sierpnia 2014, godz. 22. Pokazy otwarte. Wrocław - Rynek. Wyjątkowy pokaz zrekonstruowanego cyfrowo legendarnego filmu Edwarda Puchalskiego Rok 186329 lipca. Skomponowaną przez Michała Lorenca ścieżkę dźwiękową odtworzy na żywo zespół DesOrient. Rok 1863 był pierwszą w historii ekranizacją Wiernej rzeki Stefana Żeromskiego. W filmie przenosimy się w czasy powstania styczniowego, z którego główny bohater, Józef Odrowąż, z cudem uchodzi z życiem. Ciężko ranny znajduje schronienie w pobliskim dworze w Niezdołach, gdzie opiekę roztacza nad nim pewna piękna dziedziczka, Salomea Brynicka. Między młodymi szybko rozkwita uczucie, lecz matka księcia, pomimo wdzięczności dla dziewczyny, nie godzi się na mezalians, którego dopuścić chce się jej syn. Wywozi Józefa za granicę, pozostawiając samotną i zbolałą Salomeę własnemu losowi. Niemym świadkiem wszystkich dramatycznych wydarzeń jest tytułowa „wierna rzeka". W roli księcia Odrowąża wystąpił popularny wówczas Ryszard Sobiszewski, tancerz i pedagog. W filmie pojawili się także inni znani aktorzy teatralni, m.in. Stanisława Chrzanowska i Helena Marcello-Palińska, a także legendarny, wcielający się w rolę margrabiego Wielopolskiego, Aleksander Zelwerowicz oraz autentyczni powstańcy. 30 lipca pokaz odnowionej cyfrowo Austerii Jerzego Kawalerowicza, 31 lipca Niebiańskie żony Łąkowych Maryjczyków Aleksieja Fedorczenki. 1 sierpnia seans Nie jestem nim Tayfuna Pirselimo. 2 sierpnia tajska komedia Nawapola Thamrongrattanarita Mary is Happy, Mary is Happy. Festiwal zakończy projekcja Pozycji dziecka Călina Petera Netzera, która zdobyła Złotego Niedźwiedzia podczas ubiegłorocznego Berlinale. Na zdjęciu: kadr z filmu Rok 1863. Więcej: Pokazy na Rynku.

Gerlach Eugeniusz - Linia i kolor

Gerlach Eugeniusz - Linia i kolor

4-27 sierpnia 2014. Wernisaż: 4 sierpnia 2014, godz. 18. Galeria Okręgu Gdańskiego ZPAP, Gdańsk, ul. Mariacka 46/47. Podstawowe środki malarskie: linia i barwa, zyskują w malarskich realizacjach krakowskiego artysty znaczną autonomię, nawet wówczas, kiedy określają kształty mające swoje desygnaty w realności. Malując postać ludzką, różnego rodzaju przedmioty czy pejzaż, Gerlach nadaje im status jedynie pretekstu do tworzenia linearno-chromatycznych konstrukcji, one są bowiem zasadniczym tematem jego malarstwa - niekiedy wyłącznym. Ze względu na koncentrację swojej uwagi na kwestiach czysto formalnych, malarz bardzo często realizuje prace całkowicie abstrakcyjne. (…) Bardzo liczną grupę w dorobku malarza stanowią prace, w których jeden element figuratywny jasno określający swój desygnat, zazwyczaj ludzka głowa, wieńczy swobodną strukturę abstrakcyjną, określoną w granicach wyznaczonych skojarzeniem z tym desygnatem. (…) Niektóre z tych prac, jak np. Kleopatra (1994), poprzez zastosowanie specyficznej struktury formalnej odsyłają do twórczości Gustava Klimta. (...) Malarstwo Gerlacha uzyskuje artystyczną tożsamość w perspektywie przeobrażeń europejskiej sztuki pierwszej połowy dwudziestego wieku, zwłaszcza w kontekście formalistycznych poszukiwań krakowskich środowisk awangardowych dwudziestolecia międzywojennego. Mimo tych afiliacji twórczość krakowskiego malarza pozostaje autonomiczna; wyróżnia się emocjonalnością ujęcia, co osadza ją we współczesnych tendencjach ekspresjonistycznych, a jednocześnie, ze względu na par excellence malarskie rozumienie dzieła sztuki przez Gerlacha, sytuuje w przestrzeni współczesnej sztuki nonkonformistycznej, dalekiej od modnego obecnie pseudoawangardyzmu i sztuki efemerycznej - Janusz Janowski, prezes OG ZPAP, Gdańsk 2014. Praca: E. Gerlach, Kleopatra, 1994; gerlach-art.com.

4. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Efemerycznej

4. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Efemerycznej

25-29 lipca 2014, Solołowsko | Contexts 2014 – The 4th International Sokolovsko Festival of Ephemeral Art. Festiwal skupia wybitnych artystów z kilkunastu krajów. Przedstawia sztukę efemeryczną w jej różnych formach: performance, instalacje, realizacje dźwiękowe i multimedialne. Praca: Maria Pininska-Beres, Punkt obserwacyjny zmian w sztuce, Warcino 1978, fotografia z archiwum rodziny. Praca powstała z myślą o artystach, krytykach, teoretykach i miłośnikach sztuki. Szczegóły: sokolowsko.org.

13. Wroclaw Industrial Festival

13. Wroclaw Industrial Festival

6-9 listopada 2014. Wrocław. Sala Gotycka, ul. Purkyniego 1. Wystąpi wielu znakomitych wykonawców z niezwykłą muzyką, jak chociażby Matt Howden (na zdjęciu) - Sieben. Podstawą Sieben jest wielość poziomów – poziomów instrumentu i głosu, które mają na celu hipnotycznie zaciągnąć słuchacza w świat emocji. Tekstowo tematy zmieniają się z albumu na album, ale połączone są zawsze tym samym poczuciem dysonansu - miękki, powierzchniowy głos artysty wyśpiewuje mroczne i zaskakujące historie. Inteligentne użycie metafor i archaicznego języka jest przeciwstawione bogatej muzycznej strukturze. Centralne miejsce zajmują w niej oczywiście skrzypce, a niecodzienny sposób gry Howdena nadaje muzyce Sieben rozpoznawalne piętno, które trudno porównać z czymś innym. Sieben często jest klasyfikowane jako muzyka neofolkowa, gotycka czy eksperymentalna; jednoczesnie może być opisana jako alternatywna, piękna, melancholijna, freakfolkowa. Bilety od 25 sierpnia. Więcej: industrialart.eu.

Wobec Miejsca i Czasu IV - Świadomość, Przemiany, Rzeczywistość

Wobec Miejsca i Czasu IV  - Świadomość, Przemiany, Rzeczywistość

Wernisaż: 8 sierpnia 2014, godz. 18. Muzeum Miejskie Arsenał. Wrocław, ul. Cieszyńskiego 9. Artyści Związku Polskich Artystów Fotografików: Czesław Chwiszczuk, Andrzej Dudek-Dürer, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Waldemar Grzelak, Roman Hlawacz, Ryszard Karczmarski, Ryszard Kopczyński, Jarosław Majcher, Marek Maruszak, Janusz Musiał, Piotr Maciej Nowak, Jerzy Piątek, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Zdzisław Słomski, Marek Wesołowski, Marzena Wesołowska, Rafał Warzecha, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński. Organizatorzy: Okręg Dolnośląski ZPAF, Muzeum Miejskie Arsenał. Praca: Piotr M. Nowak - Z cyklu: fotografia chromatyczna, Zamek Czocha.

Niepokój - Nowy surrealizm

Niepokój - Nowy surrealizm

18 lipca - 3 sierpnia 2014. Galeria Labirynt. Lublin, ul. ks. J. Popiełuszki 5. Artyści: Tytus Dzieduszycki-Sas, Dariusz Kociński, Tomasz Kowalski, Andrij Linik, Anna Orlikowska, Agnieszka Polska, Krzysztof Pruszkowski, Paulina Sadowska, Piotr Sakowski, Konrad Smoleński, Marcin Sudziński. Nowy surrealizm to nurt, którego zapowiedzi pojawiły się kilka lat temu. Jego dość szybka recepcja, może być reakcją na racjonalne lub upolitycznione dyskursy obecne w sztuce ostatnich dwóch dziesięcioleci, m.in. w obrębie nurtu sztuki krytycznej, ale może też wynikać z neoromantycznej tęsknoty za niesamowitością, za tym, co drzemie w szczelinach rzeczywistości, za tym, co niedookreślone, co pojawia się pod przymkniętymi powiekami, za tym, co oniryczne, zamazane. Wydaje się nawet, że surrealizm nie utonął w wielości nurtów, kierunków i stylistyk. Widoczny dość wyraźnie w sztuce współczesnych artystów, korzystających swobodnie i eklektycznie ze spuścizny awangardowej i neoawangardowej. Więcej: labirynt.com.

Dudziński Andrzej - Oko w oko z bestią

Dudziński Andrzej - Oko w oko z bestią

27 lipca - 24 sierpnia 2014. Gdańsk - Nowy Port, ul. Strajku Dokerów 5. Wystawa prezentuje Dudzińskiego jako artystę wszechstronnego, niepokornego, bawiącego się konwencjami, stylami i eksperymentującego z różnymi technikami. Będą to obrazy olejne i pastele oraz prace wykonane technikami własnymi, asamblaże, koperty. Wystawie towarzyszą pokazy filmowe i warsztaty animacji, powadzone przez artystę. Dudziński studiował architekturę na Politechnice Gdańskiej, architekturę wnętrz i grafikę w gdańskiej PWSSP, a zakończył studia na ASP w Warszawie w Pracowni Plakatu Henryka Tomaszewskiego. Będąc studentem, już zamieszczał swoje rysunki w miesięczniku "Polska" oraz w tygodnikach "Szpilki" i "Kultura". Więcej: laznia.pl.