wyszukiwanie zaawansowane


Kazimierczak Małgorzata – Labirynt idei...

Szpakowska-Kujawska Anna – Rytmy

Lipska-Zworska Irena – Moje światy

Abel Adam – Deux ex Machina

Dworski Mateusz − Miraże

Aktualności

Precyzja sztuki włókna

Precyzja sztuki włókna

7 czerwca - 31 sierpnia 2014. Muzeum Regionalne w Chojnowie. Wystawa z cyklu: Mistrz i uczniowie. Wrocławska grupa tkacka Wątek: Małgorzata Bielska, Teodozja Bujnowska-Niedzielska, Igor Anatol Chlabicz, Dagmara Chotnicka-Świat, Krystyna Hendrychowska, Małgorzata Hobler, Anna Jesinowicz-Nguyen, Dorota Kozak, Ludwika Olszewska, Ewa Elżbieta Piss, Ewa Maria Poradowska-Werszler. Artyści sztuki włókna współpracujący z Galerią Tkacką Na Jatkach we Wrocławiu kolejny, szósty już raz prezentują tkaninę artystyczną w chojnowskim Muzeum Regionalnym. Mieszkańcy miasta Chojnowa, słynącego z tradycji rękodzielniczych, a szczególne tkackich, dzięki przychylnym zabiegom organizacyjnym dyrektora Muzeum Regionalnego, mają szansę kontemplacji przedstawionych kreacji artystycznych, wykonanych z materiałów tekstylnych, na przeplotach wątku z osnową. Współcześni twórcy, kroczący drogami trzeciego tysiąclecia, pokornie pochylają się nad osiągnięciami prekursorów tkactwa. To oni pozostawili artefakty świadczące o kulturze i talentach artystycznych w minionych czasach, to dzięki nim dzisiejsze pokolenie twórców kontynuuje rękodzieło tkackie.

Młodzi Zdolni

Młodzi Zdolni

30 maja - 26 czerwca 2014. Galeria Hortar. Tarnów, ul. Legionów 32 i Rynek 4. Na wystawie zaprezentowano prace 44 twórców młodszego pokolenia do 35 roku życia zrzeszonych w Związku Polskich Artystów Plastyków - jednej z najstarszej tego typu organizacji na świecie. Z okręgu Wrocławskiego udział biorą: Agnieszka Ćwikła, Karolina Jaklewicz oraz Manfred Bator (praca z cyklu Emocje 03 - powyżej, fragment). Więcej: foto.

Jarczewski Jacek - Malarstwo

Jarczewski Jacek - Malarstwo

17 czerwca 2014, godz. 18. Galeria Kuźnicza. Civitas Christiana - Oddział Okręgowy we Wrocławiu, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13, I p. Artysta studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom z wyróżnieniem z zakresu malarstwa sztalugowego i projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce uzyskał w pracowniach profesorów: Stanisława Ryszarda Kortyki i Mieczysława Zdanowicza. Od 1997 roku jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu; Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów. Od 2001 roku jest adiunktem w Pracowni Technologii Malarstwa i Technik Malarskich. Uprawia twórczość w zakresie malarstwa sztalugowego i ściennego, realizowanego w technice własnej. Od roku 1987 zajmuje się projektowaniem witraży. Rozwija cykl obrazów dyplomowych malarstwa haptycznego - dotykalnego okiem i dłonią, co ma szczególne znaczenie w jego twórczości. Właśnie Pracownia Technik Malarskich była miejscem ukształtowania się obecnego sposobu wypowiedzi malarskiej Jarczewskiego. Kurator wystawy: prof. Aleksander Marek Zyśko. Zobacz: Foto.

Gierałtowski Krzysztof - Portret bez twarzy i Twarzą w twarz

Gierałtowski Krzysztof - Portret bez twarzy i Twarzą w twarz

11 czerwca - 7 lipca 2014. Biuro Wystaw Artystycznych i Galeria Pod Ratuszem. Rzeszów. Wystawa Portret bez twarzy to 150 portretów polskich artystów, ludzi nauki, polityki, natomiast na wystawie Twarzą w twarz - 38 fotografii. Styl Gierałtowskiego - mistrza portretu psychologicznego/subiektywnego - jest łatwo rozpoznawalny. Portrety nie są wykonywane według określonego schematu. Każdy "model" musiał poddać się subiektywnej wizji twórcy, który starał się znaleźć w nim coś szczególnego i zobrazować to w fotografii. Niejednokrotnie twarze portretowanych osób są formowane poprzez światłocień, brak ostrości czy kształtowanie optyką. Od 20 lat eksperymenty artysty opierają się wyłącznie na użyciu koloru, mocno nasyconego albo monochromatycznego. Wystawy fotografii odbywają się w ramach Wschodu Kultury - Europejskiego Stadionu Kultury 2014. Więcej: wschodkultury.eu.

Prawa Człowieka. Memento. Od wojny do pokoju

Prawa Człowieka. Memento. Od wojny do pokoju

22 czerwca - 28 lipca 2014. Wernisaż: 22 czerwca 2014, godz. 17. Colle de Miravalle, Rovereto, Trento, Włochy. W wystawie bierze udział 110 artystów z 24 krajów, z Polski - Mirek Antoniewicz. Więcej: spaziotempoarte.com.

Samir Haya & The Piece Makers - In Creation

11 czerwca 2014, godz. 19. XVI Festiwal Kultury Żydowskiej SIMCHA. Synagoga pod Białym Bocianem - Centrum Kultury i Edukacji Żydowskiej. Wrocław, ul. Włodkowica 9. Haya Samir - wychowana w Izraelu egipska poetka i wokalistka. Więcej: simcha.art.pl.

Miszczyszyn Anna, Trzos Bartłomiej - Panopticum

Miszczyszyn Anna, Trzos Bartłomiej - Panopticum

20 czerwca - 10 lipca 2014. Wernisaż: 20 czerwca 2014, godz. 18. Galeria ZPAP Pierwsze Piętro. Opole, ul. Krakowska 1. Gabinet osobliwości, który prezentujemy na wystawie jest zbiorem myśli, mrocznych fascynacji, zanotowanych w postaci szkiców, rysunków i niespotykanych lalek, które z powodzeniem mogłyby stać się bohaterami filmów Eda Wooda. Są to prace kuriozalne, osobliwe i w pewnym sensie intymne, ponieważ ukazują wewnętrzne obszary fascynacji i lęków, będące jednocześnie wyrażeniem próby wyeksponowania ich na światło dzienne i poradzenia sobie z nimi. Wystawa ma również charakter szkicowy, poniekąd roboczy, ponieważ prezentowane szkice są pomysłami, notatkami, zaczynami do większych realizacji, mogą stać się również pracami skończonymi których droga właśnie zakończyła się na prezentowanej wystawie. Lalki Ani - CudAnki, niejednokrotnie ulegały metamorfozie, poprzez dodanie lub odjęcie detalu, mogącego w znacznym stopniu zaważyć na charakterze postaci. Są katastroficzne, powykręcane, wyciągnięte z zaświatów. Straszą, lecz jednocześnie same są wystraszone, odosobnione wyalienowane. Są outsiderami, niepotrafiącymi odnaleźć się w korporacyjnym świecie, gdzie unifikacja postaw i dążenie do celu za wszelką cenę przeważa nad jednostkową indywidualnością bardzo często pejoratywnie postrzeganą w swojej odmienności. Wystawa ma charakter Kunstkamery, gdzie prezentowane są osobliwe obiekty i szkice, wyłonione z ciemnych zakamarków umysłu i szuflady - mówią artyści. Bartłomiej Trzos - malarstwo, grafika: studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach. Dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Jana Szmatlocha oraz aneks z grafiki projektowej w pracowni prof. Tomasza Jury. Od 2001 roku asystent i wykładowca w Pracowni Grafiki Warsztatowej i w Pracowni Projektowania Graficznego w Instytucie Sztuki na Wydziale Historyczno-Pedagogicznym Uniwersytetu Opolskiego.

Kajzar Helmut - Paternoster, reżyseria: Marek Fiedor

Kajzar Helmut - Paternoster, reżyseria: Marek Fiedor

14 czerwca 2014, Scena na Strychu. Wrocław, Helmut Kajzar - dramatopisarz, reżyser, eseista, tłumacz. Urodził się 18 sierpnia 1941 roku w Bielsku-Białej. Zmarł 21 sierpnia 1982 roku we Wrocławiu. W 45 rocznicę debiutu reżysera sztuką Bolesław Śmiały według Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu odbędzie się premiera sztuki Kajzara Paternoster w reżyserii Marka Fiedora - absolwenta teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego (1986) i reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie (1992). Od 2010 wykładowcy na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od sezonu 2012/2013 dyrektora naczelnego i artystycznego Wrocławskiego Teatru Współczesnego.

Oksymoron normalności

Oksymoron normalności

13 czerwca - 10 sierpnia 2014. Galeria Arsenał, Białystok, ul. Mickiewicza 2. Oksymoron normalności to dwustronny, polsko-turecki projekt organizowany w ramach Polskiego Sezonu w Turcji w 2014 roku. Prezentowany będzie w obu krajach. Bezpośrednią inspiracją do wystawy jest praca Alexandra Kiosseva (Notes on Self-Colonising Cultures, B. Pejic, D. Elliot (red.) After the Wall. Art and Culture in post-Communist Europe, Stockholm 1999), dotycząca kondycji państw z obszaru Europy Środkowo-Wschodniej i Bałkan. Artyści z Polski i Turcji: Jadwiga Sawicka, Anna Konik, Hubert Czerepok, Franciszek Orłowski, Marek Wasilewski, Hera Büyüktaşcıyan, Fatma Bucak, Can Altay, Ali Taptik, Oskar Dawicki, Konrad Smoleński. Praca: Fatma Bucak, Błogosławieni Ci, którzy przychodzą..., 2012.

Kędziora Jerzy - Bieguni

Kędziora Jerzy - Bieguni

17 maja - 14 września 2014. BWA Tarnów, Pałacyk Strzelecki. Tarnów, ul. Słowackiego 1. Jerzy Jotka Kędziora - rzeźbiarz, projektant, pedagog. Absolwent Liceum Technik Plastycznych (obecnie ZSP im. Jacka Malczewskiego) w Częstochowie i gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Twórca i realizator m.in. rzeźb postaci balansujących, o których mówi: Rzeźby powstały jako jeden z rysów Polaka czasów transformacji - takiej serii cykli, którą realizowałem w okresie przemian strukturalnych w Polsce. Przed jakimś nagłym wystąpieniem w tamtym czasie, nie znalazłem lepszego symbolu czy metafory na zilustrowanie takiego stanu ducha (chwiejny, niepewny) i chcąc nie chcąc, musiał przyjąć go na siebie jakiś będący na linie, na krawędzi. Miało być tylko kilka takich utworów. Pod presją wystawców, organizatorów wystaw groteska transformacji zaczęła pęcznieć, rozrastać się, ewaluować, tracić pierwotne ukorzenienie. Więcej: bwa.tarnow.pl.

Kwartet im. Aleksandra Tansmana

Kwartet im. Aleksandra Tansmana

14 czerwca 2014, godz. 18-20. Wrocław, Kamienica pod Złotym Słońcem. Wystąpi Kwartet Smyczkowy im. Aleksandra Tansmana: R. Dudzik, E. Gromska, J. Grabe-Zaremba, S. Stępka. Kwartet powstał w 2008 roku jako jeden z zespołów kameralnych Opery i Filharmonii Podlaskiej - Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku. W programie dzieła kameralne XIX i XX wieku: D. Szostakowicz - IV Kwartet smyczkowy D-dur op. 83; A. Tansman - III Kwartet smyczkowy; F. Schubert - Kwartet smyczkowy d-moll Śmierć i dziewczyna D.810; kwarteneum.pl.

7. Kalejdoskop Kultur | 7. Фестиваль Калейдоскоп Культур

7. Kalejdoskop Kultur | 7. Фестиваль Калейдоскоп Культур

13-14 czerwca 2014. Wrocław: Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1 oraz Wyspa Słodowa. Celem Festiwalu jest prezentacja dokonań artystów reprezentujących mniejszości narodowe, m.in. niemiecką, ukraińską, grecką, romską, łemkowską, żydowską, karaimską oraz bułgarską. Na Wyspę Słodową można udać się z kolorową paradą z Rynku o godz. 14. Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe jest bezpłatny. Program.

Inne / Others

Inne / Others

7 czerwca 2014. Galeria Brama. Gliwice, ul. Krótka 1-3. Wernisaż odbył się w ramach 7 ArtNocy gliwickiej. Artystki: Anna Brudzińska, Katarzyna Cupiał, Magdalena Kwapisz-Grabowska. Inne są ich postawy twórcze, inne widzenie rzeczywistości, inne inspiracje i stylistyki w malarstwie. Brudzińską interesują powiązania przestrzeni i płaszczyzny oraz kolor niebieski, którym buduje swoje wyobrażone przestrzenie z pogranicza nieba i wody. Cupiał przetwarza widziany pejzaż intensyfikując materię malarską, tworząc z obrazów wręcz malarskie reliefy. Kwapisz-Grabowska skupia się na stanach sensualnych postaci kobiecych, które przedstawia przy pomocy oszczędnych środków wyrazu. Inne są też ich techniki malarskie. Brudzińska rozlewa farby na płótnie, Cupiał wręcz tka obrazy z nici farb, a Kwapisz oszczędnie nakłada je pędzlem. Wystawa to kompilacja obrazów tych trzech artystek, których zestawienie, właśnie dlatego, że są od siebie tak odmienne, jest zaskakująco ciekawe. Określenie elementów różnicujących nie wyklucza znalezienia wspólnej płaszczyzny porozumienia, dzięki temu poszczególne obrazy nabierają nowych znaczeń dopełniając się wzajemnie swoją odmiennością. Ta inność ubogaca, staje się pretekstem do poszukiwania nowych, wzajemnych kontekstów.

Muzeum Teatralne - muzealia i dokumentacja teatralna

Muzeum Teatralne - muzealia i dokumentacja teatralna

Muzeum Teatralne - Teatr Wielki Opery Narodowej - pierwsze i jedyne o zasięgu ogólnopolskim, zostało założone w 1957 roku z inicjatywy Arnolda Szyfmana i było ukoronowaniem wieloletnich działań luminarzy kultury - pisarzy, uczonych, a przede wszystkim ludzi sceny. Jako jedyne w Polsce Muzeum w Teatrze zgromadziło największą w kraju i najcenniejszą kolekcję teatraliów, pamiątek i dzieł sztuki ilustrujących historię sceny polskiej od XVIII wieku po czasy współczesne. Ze względu na ogromną wartość artystyczną, dokumentacyjno-badawczą i szczególną rolę teatru w dziejach narodu polskiego, kolekcja ta jest jedną z najważniejszych skarbnic kultury narodowej. To bezcenne zbiory związane z nazwiskami słynnych artystów opery, dramatu, scenografów, dyrektorów teatru. Więcej: teatrwielki.pl.

Żak Paweł - Trzy słowa i inne martwe natury

Żak Paweł - Trzy słowa i inne martwe natury

12 czerwca - 25 lipca 2014. Galeria Bardzo Biała. Warszawa, ul. Wspólna 61/107. Życie, przemijanie, śmierć - rozedrgane, naskórkowe intuicje bytu. Istota tego, co ożywione i nieożywione, przynależne kulturze i naturze. Wystudiowana forma i wysublimowana substancja oraz fazy materii bez formalnych zobowiązań. I ten symbol z elementarza kultury. Siłą Żaka jest, co należy podkreślić, użycie go z pominięciem powinności znaczeń, wysterylizowanie, wypreparowanie. W klasycznej formule czystości syntetyzuje on jego idealną, wtórnie dziewiczą postać, lekką, gotową do wcale niekoniecznego zagospodarowania. Symbol ten zatem nie odsyła do swego zaplecza, a do powierzchni rzeczy - skądinąd w nierzeczywistej, właściwie surrealnej otoczce. Implikuje on także ważkie pytanie, czy kultura jest niestrudzenie żywa czy może czasem martwieje. Wszystko to wyłożył Żak na stół jak karty. A jego martwa natura ostatecznie dowodzi, że rzeczywistość - na swym elementarnym poziomie - pozostaje ożywiona... - Magdalena Sołtys. O artyście: pawelzak.com.

Sarzyńska Janina Jadwiga - Mój życiorys

Sarzyńska Janina Jadwiga - Mój życiorys

7-27 czerwca 2014. Wernisaż: 7 czerwca 2014, godz. 11. Galeria Neun Görlitz, Saksonia. Wystawa odbywa się w ramach 10. KUNST:offen in Sachsen - zawsze w czasie świąt Zesłania Ducha Świętego, zwanych też Pięćdziesiątnicą (Pentecoste) lub Zielonymi Świątkami. Janina Jadwiga Sarzyńska zajmuje się fotografią i ceramiką w sposób całkowicie osobisty, niebanalny, wnoszący niemały potencjał twórczy w obie te tak odległe dyscypliny. Na wystawie w muzeum ASP zaprezentowała pięć obrazów wykonanych techniką kolorowej fotografii i jeden tylko obiekt ceramiczny z terakoty. Fotografie ukazują kilkanaście - zróżnicowanych w formie i wyrazie plastycznym - pięknych rzeźb ceramicznych w silnym, kontrastowym oświetleniu, wyłaniających się z ciemnego tła. Nie sposób od razu odgadnąć, że tematem wszystkich fotografii jest jedna i ta sama forma - ta obecna na wystawie, tak bardzo zmiana punktu widzenia zmienia jej obraz. Działanie Janiny Sarzyńskiej wpisuje się idealnie w teorię Leona Chwistka, naturalnej wielości rzeczywistości, stanowiąc potwierdzający ją komentarz. Świeżość spojrzenia, jaką narzuca, pozwala nam dostrzec w szarej codzienności tajemniczy pierwiastek Sztuki - prof. Krystyna Cybińska, Wrocław, lipiec 2008. Więcej o wystawie: ilovenysa.eu.

Zmiana pola widzenia. Druk nowoczesny i awangarda

Zmiana pola widzenia. Druk nowoczesny i awangarda

13 czerwca - 12 października 2014. Wernisaż: 13 czerwca 2014, godz. 18. Muzeum Sztuki w Łodzi - ms², ul. Ogrodowa 19. Wystawa prezentuje nowoczesne projektowanie graficzne. Obejrzymy ponad 300 dzieł-projektów, okładek książek i czasopism, plakatów, druków ulotnych, fotomontaży i układów typograficznych autorstwa wybitnych twórców związanych z ówczesną awangardą europejską, między innymi przez takich artystów jak: Hans Arp, Herbert Bayer, Henryk Berlewi, Janusz Maria Brzeski, Cassandre, Tytus Czyżewski, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fortunato Depero, Theo Van Doesburg, John Heartfield, Karol Hiller, Fernand Léger, El Lissitzky, Filippo Tommaso Marinetti, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Bruno Munari, Otto Neurath, Kazimierz Podsadecki, Enrico Prampolini, Xanti Schawinsky, Joost Schmidt, Kurt Schwitters, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Ladislav Sutnar, Samuel Szczekacz, Mieczysław Szczuka, Karel Teige, Jan Tschichold, Teresa Żarnower i wielu innych. Praca: Rysunek, Joseph Fernand Henri Léger - francuski malarz związany z kubizmem, grafik, rzeźbiarz, artysta ceramik i reżyser filmowy, ok. 1920-1925. Więcej: msl.org.pl.

50 lat malarstwa Jerzego Kapłańskiego

50 lat malarstwa Jerzego Kapłańskiego

30 maja - 6 lipca 2014, Pałac Królewski, Wrocław. Jerzy Kapłański 1949) - artysta malarz urodzony we Wrocławiu studiował w PWSSP we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom z zakresu malarstwa w Pracowni Profesora Zbigniewa Karpińskiego (1975). Zajmuje się malarstwem sztalugowym, w szczególności portretem. Zdjęcia: Tomasz Gąsior.