wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Żelechower-Aleksiun Mira – 50+ czyli pół wieku twórczości

Żelechower-Aleksiun Mira – 50+ czyli pół wieku twórczości

25 marca – 28 kwietnia 2016. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Wystawa jubileuszowa pięćdziesięciolecia pracy twórczej artystki prezentuje najnowszy cykl poświęcony starotestamentowej Księdze Rut. Info o wystawie. Info o artystce.

Andrzej Dudek-Dürer Żywa Rzeźba | Living Sculpture

Andrzej Dudek-Dürer Żywa Rzeźba | Living Sculpture

19 marca 2016, godz. 15. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Spotkanie w ramach Plejady Artystów Współczesnych z wrocławianinem Andrzejem Dudkiem-Dürerem. Artysta multimedialny: performer, artysta sztuki mediów, kompozytor i muzyk, fotografik. Obejrzymy różnorodne formy wypowiedzi: fotografie, grafiki, obiekty w technikach hybrydowych od 1969 do 2009 roku. Od prac o charakterze dokumentalnym, poprzez bardzo subiektywne interpretacje rzeczywistości, w kontekście świadomości reinkarnacji, żywej rzeźby i doświadczenia metafizycznego. Od 1969 roku artysta realizuje life performance Sztuka Butów | Sztuka Spodni | Sztuka Andrzeja Dudka-Dürera (Żywa Rzeźba). Andrzej traktuje siebie i swoje ciało jako żywą rzeźbę, zmieniającą się pod wpływem mijającego czasu. W jego rękach wszystko może stać się obiektem sztuki. Postawa artystyczna Andrzeja Dudka-Dürera jest jednocześnie jego sposobem na życie. Kto nie wierzy, niech spojrzy na użytkowane od 40 lat buty artysty. Od 40 lat nosi tę samą parę butów, nie obcina włosów ani brody i wierzy, że jest siódmą inkarnacją słynnego niemieckiego malarza epoki renesansu, Albrechta Dürera. Zaproszenie.

Patanowska Alicja – Plantacja

Patanowska Alicja – Plantacja

21 marca – 28 maja 2016, wernisaż: 20 marca 2016, godz. 16. Kraków, ul. Garbarska 24. Założyłam Plantację w szklankach i kieliszkach porzuconych wcześniej na ulicach Londynu. Te naczynia były nieuszkodzone! Zostały bezmyślnie porzucone! niesłychana rozrzutność stała się normą we współczesnym świecie. Zbierane i fotografowane przeze mnie szklanki opatrzone są nazwami ulic, na których je znalazłam. W tych naczyniach hoduję rośliny. Tworzę dla nich specjalne konstrukcje składające się z wielu elementów instalacje oparte na hydroponice, umożliwiające obserwację korzeni, łodyg i liści, a także całego procesu wzrostu hodowanych roślin. W projekcie PLANT-A(k)CJA traktuję swoją hodowlę jako punkt wyjścia do działań podejmowanych w przestrzeni społecznej. Wykorzystuję ceramikę i szkło w pracach, które mają funkcję użytkową, a jednocześnie są obiektami sztuki. Rzemiosło słusznie zyskuje status wartości luksusowej, zarówno na polu sztuki, jak i designu. Jest to konsekwencja kierunku, w którym zmierza współczesna cywilizacja. Luksus i śmieci niezmiennie pozostają w orbicie moich zainteresowańAlicja Patanowska.

Domański Tomasz − Ogród Francuski

Domański Tomasz − Ogród Francuski

2 kwietnia – 7 czerwca 2016. Wernisaż: 2 kwietnia 2016, godz. 11. Galeria Brüderstraße. Projekt Francuski Ogród otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie na zagospodarowanie przestrzenne osi widokowej z Pałacu Uhyst do elektrowni w Boxberg/O.L. w Parku Krajobrazowym Landschaftspark Bärwalder See podczas festiwalu transNaturale 2012. Projekt nawiązuje do francuskiego ogrodu należącego do wyjątkowej rodziny Gersdorffów, zamieszkującej w XVIII wieku Pałac w Uhyst. [...] Moja koncepcja ogrodu jest głęboko osadzona w przeszłości tego miejsca, lecz kreuje jego postmodernistyczną wizję. Wkoło nie brakuje zieleni, dlatego też odważyłem się na symboliczne przedstawienie założeń ogrodowych. Nadal spełniają one swoje pierwotne funkcje, są otwarte dla ludzi. W rzeczywistości nie da się ukryć industrialnego charakteru otoczenia jeziora Bärwalder See i dlatego użyłem betonu jako najbardziej reprezentatywnego materiału. Betonowa zabudowa elektrowni na drugim brzegu jeziora stała się łącznikiem pomiędzy współczesnym krajobrazem a tradycją tego miejscaTomasz Domański. Artysta multimedialny, zajmujący się sztuką efemeryczną, instalacjami w kontekście pojęcia czasu. Studiował na ASP Wrocław, w 2003 r. uzyskał tytuł doktora w tejże uczelni. W 1995 przebywał na rocznym stypendium w Indiach w Varanasi. Więcej: goerlitzer-art.eu.

Matzner Janusz (1931-2016) odszedł od nas

Ze smutkiem powiadamiamy, że 10 marca 2016 odszedł od nas artysta plastyk Janusz Matzner (1931-2016). Absolwent ASP we Wrocławiu w pracowni prof. Eugeniusza Gepperta. Malarz, przez wiele lat mieszkał w USA. Pogrzeb odbędzie się 19 marca 2016 (sobota), godz. 11.50 na Cmentarzu Osobowickim.

Saul Piotr – Obrazy stereo

Saul Piotr – Obrazy stereo

12 marca – 30 kwietnia 2016. Galeria Otwarta. Wrocław, ul. Czekoladowa 5-22, Bielany Wrocławskie. Obrazki stereo są prezentacją prac, których medialna różnorodność oraz estetyczna złożoność ilustrują fascynację malarza samplowaniem, multiplikowaniem, eksperymentowaniem z malarską formą i rozwijaniem klasycznego artystycznego warsztatu. Wystawa obejmuje malarstwo, obiekty i rzeźby, w których dominują zgrzytliwe zestawienia kolorów, ekspresyjny sposób opracowania oraz odważne przeciwstawienie symetrii i nieregularności, piękna i antyestetyki, kiczu i wytworności. Praca: P. Saul, Grumphy Cat, 2016, 100x80 cm. Info o artyście.

Rozpondek Krzysztof – Ceramika

Rozpondek Krzysztof – Ceramika

Wernisaż: 19 marca 2016, godz. 17. Szczawno-Zdrój,  ul. 3 Maja 13. Zaproszenie.

Jędrzejewski Michał – A 14/15. Rysunki barwne

Jędrzejewski Michał – A 14/15. Rysunki barwne

Marzec 2016. Galeria Domus. Wrocław, Jatki 7/8. Na wystawie prezentowanych jest 30 z ponad 100 rysunków prof. Jędrzejewskiego, które powstawały od czerwca 2014 do czerwca 2015 roku. Zdjęcia rysunków oraz filmowa prezentacja dzieł. Więcej: Info o artyście.

Liszkowski Witold – Struktury Osobiste, Pinku eiga...

Liszkowski Witold – Struktury Osobiste, Pinku eiga...

12 marca – 14 kwietnia 2016. Wernisaż: 11 marca 2016, godz. 19. Galeria 212! Lifestyle Cafe w Sky Tower. Wrocław. Otwarciu wystawy towarzyszy muzyka Ryszarda Gwalberta Miśka. Witold Liszkowski ukończył wrocławską ASP na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby, uzyskując dyplom pod kierunkiem prof. Jana Jaromira Aleksiuna (1979). Początkowo prezentował nurt sztuki eksperymentalnej i interdyscyplinarnej, realizując liczne akcje uliczne, happeningi i preformance. Następnie zaczął łączyć aktywność artystyczną z refleksją teoretyczną i estetyczną. Po 1995 roku tworzy cykle malarsko-rysunkowe Struktury Osobiste oraz projekcje i spektakle Sztuka Zjawiskowa. Zdjęcia prac.

Terlikowska Elżbieta – Con motivo

Terlikowska Elżbieta – Con motivo

Luty-kwiecień 2016. Food Art Gallery. Wrocław, Księcia Witolda 1. Elżbieta Terlikowska – znana wrocławska malarka oraz scenografka i kostiumolog. Artystka nie lubi ograniczać swojej wyobraźni, a jej twórczości nie da się jednoznacznie przyporządkować do żadnego nurtu artystycznego. Niepowtarzalny styl Terlikowskiej można dostrzec w wyjątkowej dbałości o detal oraz mrocznym i tajemniczym klimacie tworzonych przez nią obrazów. W swoich pracach często przedstawia kobiece postacie, ozdobione licznymi ornamentami i drobiazgami znalezionymi na pchlim targu. W efekcie, powstają intrygujące, wielowarstwowe kolaże. Fot. kkuzborska. Więcej o artystce: E. Terlikowska.

Szpakowski Wacław (1883-1973) − Linie rytmiczne

Szpakowski Wacław (1883-1973) − Linie rytmiczne

17 marca 2016, godz. 17. Wrocław, Przejście Garncarskie 2. Monografia twórczości Wacława Szpakowskiego artysty bardzo cenionego w kręgu specjalistów zajmujących się sztuką XX wieku. Jego rysunki uznano za pionierskie dla sztuki abstrakcyjnej. Obszerną część książki stanowi piękny esej o życiu i twórczości artysty, napisany przez jego córkę – Annę Szpakowską-Kujawską, uznaną wrocławską malarkę i ilustrowany fotografiami z rodzinnego archiwum. Tekst ten pozwala poznać fascynującą osobowość tego skromnego twórcy, za życia kryjącego się za swoimi rysunkami, którym nadawał formę bezosobowych „obrazów czasowych”. Twórczość Szpakowskiego właściwie dopiero dzisiaj, po upowszechnieniu się konceptualnych zasad sztuki w drugiej połowie XX wieku, ma szansę być rozumiana przez szerszą publiczność. Ujawnia ona także swój ogromny potencjał związany z rozwojem technicznych mediów, co szybko odkrywają młodzi twórcy w dziedzinie sztuki, muzyki i nauk ścisłych. Spotkanie, Linie rytmiczne, z udziałem Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, Łukasza Kujawskiego, Elżbiety Łubowicz i Moniki Aleksandrowicz. Wydawca monografii: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Karaś Marek Jan – Fotosynteza

Karaś Marek Jan – Fotosynteza

17 marca – 16 kwietnia 2016. Wernisaż: 17 marca 2016, godz. 17. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański. Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Marek Jan Karaś – fotograf, zajmuje się technikami analogowej manipulacji obrazem fotograficznym, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Mieszka i tworzy w Żorach. Reprezentuje nurt fotografii kreacyjnej. Posługuje się technikami analogowej manipulacji obrazem fotograficznym. Poszukuje nowych środków wyrazu w fotografii. Podejmuje temat emanacji ludzkiego ciała i próby refleksji nad środowiskiem naturalnym. Wykorzystuję właściwości chlorofilu reagującego na światło. Rozpoczynam od wyboru odpowiedniego liścia spośród tych, które znajduję w lesie, w parku, na skwerze miejskim, 
w ogrodzie. Liście drzew najlepiej zrywać w ciągu dnia, przed południem. Te, zrywane na wiosnę, są szczególnie wrażliwe na światło słoneczne. Umieszczam pozytyw zdjęcia na liściu, a następnie dociskam szybą i eksponuję na słońcu przez kilka dni. Czas naświetlania uzależniony jest od rodzaju liścia, temperatury i pory roku. Obraz powstaje w czasie od trzech do trzydziestu dni w wyniku zatrzymania procesu fotosyntezy – Marek Jan Karaś. Więcej prac: okis.pl.

Buczyńska Teresa – Malarstwo portretowe

Buczyńska Teresa – Malarstwo portretowe

14 marca – 12 kwietnia 2016. Wernisaż: 14 marca 2016, godz. 18. Galeria Kuźnicza, Civitas Christiana, Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13. Artystka jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Członek ZPAP. Kurator wystawy: prof. A.M. Zyśko.

Paluszak Zbigniew (1931-2013) – Barwy światła

Paluszak Zbigniew (1931-2013) – Barwy światła

12 marca 2016. Muzeum Narodowe we Wrocławiu, pl. Powstańców Warszawy 5.

Sztuka Indian Alaski | Alaska Indian Arts

Sztuka Indian Alaski | Alaska Indian Arts

11 marca – 10 kwietnia 2016. Wernisaż: 11 marca 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Prace z kolekcji Christophera Nowickiego są przykładem, jak wzory stosowane przez rdzennych indiańskich artystów na łodziach, naczyniach, bębnach, biżuterii czy totemach są nam pokazane i opowiedziane językiem współczesnej grafiki warsztatowej. Artyści: Allie High (praca w załączeniu), Preston Singletary i Jeffrey Skaflestad − pochodzą z różnych plemion i klanów, a łączy ich fascynacja tradycyjną sztuką tego regionu świata. Chris Nowicki od wielu lat współpracuje z nimi, przenosząc wzory obecne w ich twórczości na papier, przy pomocy ręcznie wykonanych szablonów oraz techniki druku serigraficznego. Wystawę zorganizowana przy pomocy Konsulatu Generalnego Stanów Zjednoczonych Ameryki w Krakowie.

Stelmachniewicz Witold − Mug-shots | zdjęcia policyjne

Stelmachniewicz Witold − Mug-shots | zdjęcia policyjne

12-25 marca 2016. Galeria Sztuki Współczesnej – mia Art Gallery. Wrocław, ul. św. Mikołaja 61-62. Witold Stelmachniewicz (1970) – malarz, dydaktyk, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Aktualnie prodziekan Wydziału Malarstwa. Prezentacja obrazów, które są ciemne, monochromatyczne, czasem akcentowane kolorem. Na zdjęciu: portret Leni Riefenstahl (1902-2003) – niemiecka aktorka, później producentka filmowa, reżyserka i scenarzystka, rozpoczęła swoją bogatą karierę jako tancerka, w wieku osiemnastu lat w 1920 roku.

4. Wymiar grafiki

4. Wymiar grafiki

Wernisaż: 6 marca 2016. Galeria BB. Kraków, ul. Skałeczna 5. Wystawa studentów z Pracowni Ekspansji Graficznej na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, prowadzonej przez Małgorzatę Et Ber Warlikowską. Artyści: Małgorzata Et Ber Warlikowska, Anna Kodź (praca powżej) oraz Andrea Anghel, Julia Asińska, Inga Barnick, Marta Dachowska, Justyna Filar, Bart Geelen, Ewa Głowacka, Walaa Hamza, Natalia Jerzak, Agni Kazdelyte, Fabien Lede, Marina Lewandowska, Monika Madurska, Izabela Machura, Teresa Milewicz, Małgorzata Mitka, Janina Myronowa, Alekstandra Ołubiec, Sofia Palma, Marta Pietrzak, Katarzyna Puchała, Paweł Puzio, Aleksandra Sikora, Hanna Skąpska, Anastasija Sosunova Aleksandra Szalbot, Wera Śliwowska, Juozapas Švelnys, Agnieszka Talk, Temuulen Tsogtsaibotkhan, Aneta Trybek, Mumu Wang, Xuying Wang, Monika Wolska, Julia Zajusz, Mateusz Zieleniewski. Prace artystów. Grafika to jeden z najważniejszych elementów współczesnej kultury wizualnej. Celem edukacji w pracowni jest poszukiwanie i wykorzystywanie szeroko pojętych możliwości, jakie daje grafika, począwszy od druku na papierze, aż po ceramikę, szkło, folię, pleksi, tkaniny. Powstają u nas realizacje płaskie (np. grafiki, szablony, wlepy) oraz przestrzenne (obiekty graficzne, happeningi, gotowe obiekty przemysłowe). Stawiamy na eksperyment i twórczą kreację, często na pograniczu grafiki i innych aktywności. Warunkiem podjęcia takich działań jest podstawowa umiejętność posługiwania się technikami graficznymi. Jeśli student ich nie posiada, zdobywa te umiejętności w czasie kursu prowadzonego w naszej pracowniM. Et Ber Warlikowska. Foto.

Wrocław now − Wszystkie oblicza chaosu

Wrocław now − Wszystkie oblicza chaosu

3-23 marca 2016, Galeria Casa Matei, ul. Matei Corwin 6, Kluż-Napoka, Rumunia. Wystawa dydaktyków Katedr Malarskich ASP we Wrocławiu. Artyści: Karol Babicz, Piotr Błażejewski, Marta Borgosz, Adam Chmielowiec, Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki, Waldemar Graczyk, Jarosław Grulkowski, Łukasz Huculak, Marek Jakubek, Jacek Jarczewski, Paweł Jarodzki, Janusz Jaroszewski, Wojciech Kaniowski, Piotr Kielan, Piotr Kmita, Anna Kołodziejczyk, Stanisław Kortyka, Andrzej Kostołowski, Piotr C. Kowalski, Anna Maria Kramm, Paweł Lewandowski-Palle, Wojciech Lupa, Marek Kulig, Janusz Merkel, Michał Marek, Daria Milecka, Kasper Minciel, Łukasz Morawski, Zdzisław Nitka, Joanna Pałys, Przemek Pintal, Marlena Promna, Wojciech Pukocz, Bartosz Radziszewski, Andrzej Rafałowicz, Sandra Rzeszutek, Piotr Saul, Michał Sikorski, Krzysztof Skarbek, Anna Szewczyk-Kowalska, Piotr Tyszkowski, Krzysztof Wałaszek, Marian Wołczuk. Praca: A. Klimczak-Dobrzaniecki Czeskie wiersze, 2008, akryl, olej, płótno, 195 x 205 cm. Zdjęcia z wystawy: Joanna Pałys.

Błażejewski Piotr – W drodze, razem ze mną

Błażejewski Piotr – W drodze, razem ze mną

13 lutego – 26 marca 2016. Galeria Miejska BWA Bydgoszcz. Wystawa zorganizowana z okazji 40-lecia pracy twórczej artysty. Prezentowanych jest kilkadziesiąt prac Piotra Błażejewskiego oraz artystów, których prace od wielu lat kolekcjonuje. W moim malarstwie, szerzej, w mojej sztuce poszukuję porządku oraz harmonii. Często myślę o nieskończoności i ciągłości, o tym co jest za nami, a co dopiero doświadczamy. Staram się, żeby obrazy były proste, syntetyczne i aby właśnie to decydowało o ich sile. W związku z tym upraszczam, odrzucam, eliminuję, oczyszczam... Płaszczyzny koloru, światła i formy staram się doprowadzić do perfekcji. […] O mojej geometrii bardzo trafnie wyraził się Zdzisław Jurkiewicz: "Geometria Błażejewskiego jest soft". To spostrzeżenie jest bardzo bliskie moim odczuciom, bo właśnie w mojej geometrii nie wszystko jest wymierzone, precyzyjnie skalkulowane – przecież to nie matematyka! Buduję swoje malarstwo z najprostszych elementów – płaszczyzn, linii. Często różnicuję fakturę, stosuję swego rodzaju frottage. Istotne bywają zestawienie matów i błyszczących, świecących powierzchni, obecne szczególnie w cyklu "Refleksy/-je" z lat 2000-2004. Do każdego płótna podchodzę bardzo pieczołowicie, wręcz perfekcyjnie. Każdy zakątek malarskiej przestrzeni, nawet krawędzie podobrazia pokryte są malaturą. Często zwracam uwagę moim studentom, aby poświęcili czas i zwrócili uwagę na estetykę i wykończenie obrazówPiotr Błażejewski. Więcej: galeriabwa.bydgoszcz.pl.

4. Europejski Festiwal Szkła – LOVE

4. Europejski Festiwal Szkła – LOVE

4 marca – 10 kwietnia 2016. Galeria Sztuki w Legnicy, pl. Katedralny 1. Artyści pochodzą z Austrii, Białorusi, Bułgarii, Czech, Danii, Hiszpanii, Holandii, Luksemburga, Turcji, Węgier, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Kurator: Kazimierz Pawlak, współpraca: Anita Bialic. Praca: Petr Stacho. Artyści i ich dzieła: europeanglassfestival.