9-30 września 2015. Wernisaż: 9 września 2015, godz. 18. Centrum Kultury ZAMEK. Wrocław, pl. Świętojański 1. Pavel Hlavatý wybitny czeski artysta, światowej sławy grafik. Zdobył ponad 50 nagród w międzynarodowych konkursach graficznych. Prace wystawiał w Belgii, Francji, Niemczech, Japonii oraz w wielu innych krajach Europy i świata. Brał udział w przygotowaniu artystycznej wizji Olimpiady w Barcelonie. W 1991 roku wraz z dwunastoma innymi twórcami reprezentował sztukę czeską na Paryskim salonie. Ma w swoim dorobku ponad 700 ekslibrisów, wiele prac graficznych i plakatów. Akwaforta i sucha igła to główne techniki, w których wykonuje swe niezwykłe dzieła. Ukończył szkołę plastyczną, ale studiował również historię sztuki i filozofię czeską. Jest członkiem Związku Czeskich Artystów Plastyków oraz wykładowcą w średniej szkole artystyczno-przemysłowej. Więcej: zamek.wroclaw.pl.
Bujak Anna – Lekcja anatomii
5 września – 21 października 2015. Wernisaż: 5 września 2015, godz. 17. Görlitzer Kulturservicegesellschaft mbH. Görlitz, Brüderstraße 9. W swojej sztuce analizuję archetypy, symbole, podświadome skojarzenia i metafory funkcjonujące w mitach, kulturze i sztuce, związane ze zwierzęcością i zawsze dynamiczną relacją między człowiekiem a światem przyrody. Konstruowane przeze mnie figury zwierzęce są niekompletne, uszkodzone lub poddane gwałtownej destrukcji. Pełna forma rzeźbiarska zostaje poddana demontażowi, aż do szkieletu-zarysu, który ulega geometryzacji, ujawniając wewnętrzne organy zwierząt, usuwając zewnętrzną powłokę, wieloznaczny pozór, odsłaniając samo sedno życia – A.Bujak, 2015. Więcej: kultur-service-goerlitz.de.
Prieto Iván & Tegan Doherty Jill – Blowing of the Soul
4-27 września/September 2015. Dat Galerie, Berlin, Pestalozzistraße 105. Iván Prieto (geboren 1978), spanischer Skulpteur, lebt und arbeitet seit 2012 in Berlin. Graduated in Fine Arts from the Complutense University of Madrid, Course 2002-2003 in Hogeschschool voor de Künsten Utrecht Holland (praca powyżej). Jill Tegan Doherty is an Artist from Nottingham, England. She graduated from Chelsea College of Art and Design, London in 2006 and now lives and works in Berlin. Więcej: dat-galerie.de.
12 września 2015, godz. 15-18. Berlin, Katzbachstrasse 5 oraz Yorckstraße 89, Kreuzberger Himmel. Autorki spektaklu: Aleksandra Gisges-Dalecka, Lilianna Borowska. Poprzedni pokaz: Przenikanie. Zapowiedź: artkreuzberg.de.
Zyśko Aleksander Marek ‒ Malarstwo
28 sierpnia ‒ 20 września 2015. Galeria Sztuki Akwarium, Polanica-Zdrój, Parkowa 2. A.M. Zyśko – profesor nadzwyczajny na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia rzeźbę, rysunek i fotografię.
Podniesiński Arkadiusz – Afrykańskie portrety
18 sierpnia – 6 września 2015. Galeria Ring, Legnica, Rynek 12. Wystawa podróżnika i fotografa przedstawia serię fotografii – portretów przedstawicieli dziko żyjących afrykańskich plemion, które autor wykonał w trakcie półrocznej podróży dookoła Afryki (2012). Więcej: galeria.legnica.pl oraz Zagubione dusze.
Kowalska Berenika – Malarstwo
6 sierpnia – 1 września 2015. Showroom, Galeria Stalowa, Zamość, ul. Grodzka 15. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom 2014 w pracowni interdyscyplinarnej prof. Zbigniewa Bajka. W 2010 roku studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Foto z wernisażu. Więcej: prace artystki, malarstwo.
Ondráček Vít | Zawicki Marcin – Malarstwo
21 sierpnia – 26 września 2015. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Prace artystów różni niemal wszystko: wiek, kraj pochodzenia, postawa artystyczna, stosunek do siebie i otaczającego świata. Łączy zaś pędzel oraz malarstwo rozumiane jako medium, przy pomocy którego wprowadzają widza do swoich artystycznych światów. Vít Ondráček (ur. 1959) poświęca się przede wszystkim malarstwu, grafice, rysunkowi i ilustracji (praca powyżej). Indywidualista obojętny na mody, zmieniające się tendencje i zapotrzebowanie rynku. Wierzy, że pociągnięcia pędzla wyrażają jego energię. Obejrzymy prace z jego bardzo poetyckiego i pozornie pozbawionego kolorów cyklu Czarna Tęcza. Pozornie, gdyż Ondráček uzyskuje kolory niebezpośrednio, dzięki kombinacji struktur pierwotnie bezbarwnych sprawia prawdziwe wrażenie koloru, niczym gra światłocienia w czarno-białym filmie. Wrażenie koloru w znaczeniu iluzji. Na jego obrazach ukazuje energię, rytm, jego brak, regularność i odchylenia – wszystko, co składa się na schemat ruchu. Marcin Zawicki (ur. 1985) zajmuje się malarstwem i grafiką. Zestawia elementy wyodrębnione z ich pierwotnych środowisk, następnie fotografuje efekty swojej pracy i przenosi je na płótno. Na tym etapie malarz ponownie puszcza wodze fantazji – bawi się skalą, dodaje nowe elementy, rozczłonkowuje, scala, ubarwia, tworząc nowy mikrokosmos w skali mikro- i makro-. Robi to bardzo uważnie, przywiązuje wagę do szczegółów. Więcej: galeriamiejska.pl.
Malicka-Zamorska Anna i inni – Festival dell’Arte
15-23 sierpnia 2015. Pałac Wojanów. Wystawy artystów: Jerzy Duda Gracz, Agnieszka Jackiewicz, Hanna Snijder, Tomasz Terlecki, Grzegorz Kołodko, Romuald M. Sołdek, Anna Malicka-Zamorska, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Przemysław Tyszkiewicz, Michał Kubiak, Trójka w obrazach wielkich mistrzów to niektóre wydarzenia Festivalu dell’Arte 2015.
Wójcik Tomek i studenci – Plastic is Fantastic
4-14 sierpnia 2015. Centrum Kultury w Belgradzie, Galeria POP-UP, Trg Republike 5. Wystawa obiektów zaprojektowanych z materiałów pochodzących z recyclingu, wykonanych przez Tomka Wójcika i jego studentów z Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: Monika Gul, Agata Jaworska, Maria Paszkowska, Jagoda Piotrowska, Ola Polek, Aleksandra Radej, Natalia Sienkiewicz, Alan Swoboda, Magda Wąsala, Agata Wolańska. Recyclingowy design wyraża szacunek dla natury i zaangażowanie w ochronę planety, popularyzuje ekologiczne wzorce zachowań. Powstałe w tej idei i duchu obiekty, oraz przedmioty użytkowe, są też często dowcipnymi rozwiązaniami funkcjonalno-konstrukcyjnymi, stanowiącymi swoisty komentarz do aktualnej sytuacji gospodarczej, ekonomicznej czy też społecznej. Temat designu recyklingowego towarzyszy mi od czasów studiów. Związany jest głównie ze skromnym studenckim budżetem i wynikającą z tego koniecznością pozyskania tanich materiałów, które twórczo wykorzystane mogą zyskać nową, wysoką jakość, a nawet pewną szlachetność. Od wielu lat zajmuję się też bioniką, czyli przenoszeniem zjawisk ze świata przyrody na potrzeby projektowania. Prowadzę warsztaty, gdzie liczy się wyobraźnia i umiejętność radzenia sobie w każdych warunkach. Te warsztaty są trochę jakby o tym, jak zawiązać buta glizdą… Budujemy obiekty z elementów znalezionych w naturze – z patyków, liści, kamyków, trawy – o prostej funkcji i bardzo rzeźbiarskim charakterze. I te doświadczenia determinują moje decyzje projektowe. Istotna jest dla mnie konstrukcja i struktura przedmiotu – staram się, aby zaprojektowane przedmioty nie epatowały swoim „śmieciowym” pochodzeniem, lecz aby je zatraciły, budując własną nową formę i nową jakość – Tomek Wójcik (studia na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 1994. Od 1996 roku pracownik dydaktyczny tej uczelni, od 2010 roku doktor habilitowany. Od 2007 roku wykładowca w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach). Koordynator: Anita Bialic.
Rozpondek Krzysztof – Clay Story, ceramika
22 sierpnia – 30 września 2015. Muzeum Ceramiki w Bolesławcu. Artysta ukończył studia na Wydziale Ceramiki i Szkła Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, uzyskując w roku 1987 dyplom w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. W 1996 został adiunktem, w 2004 doktorem habilitowanym, a w 2012 otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Przegląd wybranych prac prof. Krzysztofa Rozpondka. Więcej: foto.
Jojnowicz Małgorzata – Istota koloru
6-20 sierpnia 2015. Wernisaż: 6 sierpnia 2015, godz. 19. Galeria Sztuki i Designu Kaprysy, Wrocław, Przejście Garncarskie 8 Prezentowane dzieła mają proste, symetryczne i centralne kompozycje, niepodpowiadające oglądającemu swoich znaczeń, nienarzucające swojej obecności, pozostawiając pole do działania dla wyobraźni. Układy obrazów składają się z pól, które stanowią jedność, ale mogłyby funkcjonować osobno. Elementy tworzące kompozycje są równoważne. Dominującymi barwami, do których artystka powraca w swoich pracach najczęściej, są turkusy i błękity. Nieprzypadkowa gra kolorów w malarstwie Małgorzaty Jojnowicz jest zwykle oparta na kontrastach. Pociągnięcia pędzla są widoczne, harmonijne, czasami dynamiczne, wprowadzają dodatkowo ład do struktury lub wręcz przeciwnie ‒ budują niepokój, zaburzają, gdy uzyskana harmonia staje się dla autorki zbyt dosłowna. Małgorzata Jojnowicz w swoich pracach uzmysławia odbiorcy, jak istotny jest kolor, energia, którą emanuje i nastrój, który tworzy. Dla artystki barwa jest wartością samą w sobie, niezależną od formy ‒ Urszula Łączna. Więcej: jojnowicz.com.
Michalak-Bartosz Anna ‒ Przegląd
7 sierpnia ‒ 8 września 2015. Wernisaż: 7 sierpnia 2015, godz. 18. Galeria Tkacka Na Jatkach we Wrocławiu, Jatki 19-23. Autorka zajmuje się projektowaniem ubioru i stylizacją mody. Tworzy tkaniny eksperymentalne stosując druk na tkaninie, w technikach sitodruku i druku transferowego. Studiowała na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu, dyplom magistra sztuk plastycznych zrealizowała w Pracowni Grafiki Żurnalowej pod kierunkiem prof. Andrzeja Nawrota i dr Moniki Kostrzewy. Ukończyła Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz studia podyplomowe na kierunku Moda, Stylizacja, Trendy na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 2013 prowadzi zajęcia dydaktyczne w macierzystej uczelni Pracowni Grafiki Żurnalowej prof. Moniki Kostrzewy oraz w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Ewy Poradowskiej-Werszler na WPA UAM w Poznaniu. Foto.
Wójcik Igor – Mechabiotyle
30 lipca 2015. Polanicka Galeria Sztuki, Parkowa 15. Wystawa malarstwa i szkła artystycznego. Igor Wójcik uprawia takie dziedziny sztuki jak malarstwo, szkło, fotografię, tworzy także instalacje i zajmuje się szkłem artystycznym. Został uznany za przedstawiciela tzw. "surrealizmu abstrakcyjnego”. Wójcik jest twórcą koncepcji estetycznej spekulacjonizm intuicjonistyczny oraz koncepcji artystycznej „sztuka zjawiskowa”. Więcej: Igor Wójcik.
Jojnowicz Małgorzata – Turkusowe lato
25 lipca – 15 września 2015. Wernisaż: 25 lipca 2015, godz. 19. Galeria Lemur. Wrocław, ul. Kurkowa 39. Kolor to słowo-klucz, które opisuje wystawę artystki. Intensywny, mocny, niosący energię, określa zarówno prace na płótnie w technice olejnej, jak i papiery pokryte akwarelą czy gwaszem. Kompozycje, w których dominują ulubione przez artystkę świetliste i czyste turkusy oraz błękity, przywodzą na myśl letnie pejzaże. Pejzaże te są nieco nierealne, przetworzone na język abstrakcji i niedopowiedzenia. Więcej: jojnowicz.com.
Dubiel Pati i Bors Kasia – Mistrzowie Kina
24 lipca – 22 sierpnia 2015. Wernisaż: 24 lipca 2015, godz. 19. Galeria Versus, Wrocław, ul. Jatki 11. Motywem przewodnim wystawy jest człowiek, mistrz, celebryta, reżyser, aktor, idol, bohater filmowy. Tym razem temat kina połączył dwie zupełnie odmienne postawy twórcze wrocławskich artystek – Kasi Bors i Pati Dubiel, na co dzień współtworzących Galerię Versus. Ta różnorodność dwóch indywidualnych światów – malarskiego i szklarskiego spowodowała swoistą, wybuchową mieszankę koloru, stylu, formy i niepowtarzalności. Człowiek, jego postawa, zachowanie, wnętrze jak i świat materialny inspiruje artystki od początku ich artystycznej przygody. Obu podoba się kicz, ale umiejętnie i stanowczo lawirują na jego granicy – w pełnej świadomości, zupełnie bez obaw. W kipiących kolorem, ekspresyjnych, ciekawych formą pracach wykonanych z elementów szklanych kawałków, a czasami nawet odpadów Pati Dubiel tworzy, wręcz miksuje rzeźby swoich filmowych bohaterów. Artystkę już wiele lat inspiruje świat filmu, szczególnie tego abstrakcyjnego i surrealistycznego. Już w 2003 roku stworzyła cykl prac malarskich i rzeźbiarskich Obrazy Oniryczne. Były to realizacje powstałe pod wpływem filmów Luisa Bunuela, Petera Weira, Kena Russela, Petera Greenawayâa. Od tego czasu nawiązania i wpływy kinematografii są częstym elementem sztuki Pati Dubiel. W 2011 roku zaczęła tworzyć cykl małych i średnich form rzeźbiarskich Happy People, cykl który kontynuuje do tej pory. Dużą część obiektów wchodzących w skład tego projektu stanowią postaci i bohaterowie kina-potraktowani w sposób indywidualny, autorski i często bardzo dowcipny. Wszystkie wieloelementowe, symboliczne, nastrojowe i zabawne postaci zawsze opowiadają jakieś historie. Artystka, której twórczość ma swoje korzenie w pop-arcie, ale też inspiruje się antykiem, barokiem, surrealizmem nie przetwarza gotowych pomysłów, lecz tworzy je na nowo. Jej kolorowy, symboliczny szał szklanych rzeźb jest absolutnie niepowtarzalny i unikatowy, a filmowi bohaterowie, mimo inspiracji dziełami filmowymi, jedyni w swoim rodzaju.
Na wystawie pojawią się też odniesienia do wielkich reżyserów i własna refleksja nad ich twórczością i życiem. W malarskich pracach Kasi Bors, które są rodzajem zapisu pamięci, podziwem nad kunsztem reżyserskim i wrażliwością mistrzów, obrazy są ujęte częściowo w formie mandali, podkreślając symbolikę i skupiając się na najważniejszych dla artystki motywach dotyczących zarówno filmów jak i samych mistrzów. Obraz staje się materializacją myśli i emocji artystki, oddaniem zasłużonego hołdu wielkim artystom oraz ukłon, czasem z przymrużeniem oka w stronę mniej ambitnych lub zapomnianych filmów, reżyserów, których jednak wybór jest dokładnie sprecyzowany przez zainteresowania osobiste artystki. Cykl ten ma bawić, cieszyć oko, ale i również skłonić do refleksji. Praca: P. Dubiel, The Big Blue.
Postindustrium urojone
22-24 lipca 2015. Wernisaż: 24 lipca 2015, w godz. 18-22. Galeria Sztuki Aktualnej, Wrocław, Jatki 12-13. Artyści wizualni: Arek Bagiński, Pati Dubiel, Marcelina Groń, Adam Grudzień, Marcin Harlender, Rafał Kaufhold, Witold Liszkowski, Tomasz Mniamos, Piotr Saul, Krzysztof Skarbek, Radek Ślany, Lech Twardowski, Igor Wójcik, Witold Wójcik, Jacek Zachodny, Luiza Zimerman, Ewa Zwarycz. Projekty muzyczne: S.A.D.; R-1; Flux_On. Postindustrium to świat, którego bieg przekraczamy. Przeciwstawiamy się regułom jego rozwoju. W tej samej mierze staramy się nadążać za jego postępem, co go kontestować by stawać obok. Dla jednych ta rzeczywistość stanowi strukturę zmiany, bądź pasywnego w niej uczestnictwa. Dla drugich staje się klatką, którą trzeba opuścić. Pozostali nie dopuszczają, że może ona mieć na nich jakikolwiek wpływ. Postindustrialna rzeczywistość rodzi mnogość interpretacyjną jeśli chodzi o przeżywanie faktów z nią związanych. Rodzą się przekonania uzasadniające nasze role w tym świecie lub powstają kolejne pytania. Każdy stwarza subiektywne urojenie związane z rzeczywistością, bo na każdego działa ona inaczej. Na podstawie niejednorodnych pobudek powstają z kolei osobiste akty przekształcania świata, tworzące nowe jego przejawy. Działanie artystyczne tworzy nowe byty w świecie powodowane ruchem świadomości, percepcji, czucia czy intelektu. Obiektywne stają się przyczynami nowych subiektywnych urojeń, bo każdy na nowo odczyta to istnienie na swój własny sposób. W ten sposób jeden ruch napędza kolejny i tak urojenia tworzą się wzajemnie na nowo. W postindustrialnej rzeczywistości urojenia stają się fundamentem zmiany i kreacji – Andrzej Mazur.
Hirst Damien – New Religion
24 lipca – 27 września 2015. Wernisaż: 24 lipca 2015, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 1. Gdańsk. Projekt Hirsta, New Religion wywodzi się z pojęcia wiary i rozszerza tę perspektywę na nowe obszary. Poszczególne elementy wchodzące w jego skład tworzą kaplicę dedykowaną pragnieniu – pragnieniu poskromienia śmiertelności, które jednocześnie jest jednak zmuszone do konfrontacji ze śmiercią. Cała wiara w religię i medycynę opiera się na tym pragnieniu, potwierdzonym tutaj przez swoje przedstawienia w sztuce. Nie rozumiem, dlaczego niektórzy ludzie pokładają całkowitą wiarę w medycynę, a nie w sztukę, nie kwestionując żadnej z nich – Damien Hirst, 1991. Więcej: laznia.pl.
Around The World In 30 Days | Dookoła świata w 30 dni
3-31 lipca 2015, The Ballery, Berlin, Nollendorfstrasse 11. Galeria prezentuje artystów z krajów: Korea Południowa, Japonia i Hong Kong, Kanada, USA, Australia, Brazylia, Meksyk i Kuba, Polska, Białoruś, Bułgaria, Izrael, Togo, Malawi, Tunezja, Francja, Grecja, Hiszpania, Urugwaj i Holandia. Festival Dookoła świata w 30 dni prezentuje różnorodność w kulturze i sztuce. Praca: Ivan Prieto, Icarus, fot. Justyna Fedec. Więcej: theballery.com.
Wystawa Pracowni Tkaniny Eksperymentalnej
21 lipca – 2 sierpnia 2015. Galeria Bardzo Biała. Warszawa, ul. Wspólna 61, lok. 107. Pracownia Tkaniny Eksperymentalnej, prowadzona przez profesor Barbarę Łuczkowiak, zaprasza na wystawę prac studentów: Adrian Alinowski, Katarzyna Artymowska, Joanna Dziduch, Paulina Gawryszewska, Aleksandra Liput, Aleksandra Koper, Emilia Markiewicz, Michalina Musielak, Krystyna Tomasik, Patrycja Swierż, Katarzyna Szymkiewicz, Sylwia Walczowska.
.jpg)
.jpg)
