wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Leszczyńska-Szlachcic E. i Grudzień A. – Cross one's mind

Leszczyńska-Szlachcic E. i Grudzień A. – Cross one's mind

14-21 maja 2015. Galeria Neon, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Wrocław, ul. Traugutta 21. Wernisaż: 14 maja 2015, godz. 16. Elżbieta Leszczyńska-Szlachcic – absolwentka ASP we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa i Rzeźby, dyplom (2010). Obecnie asystentka w pracowni Rzeźby prowadzonej przez prof. Grażynę Jaskierską-Albrzykowską. Artystycznie najbliższa jest jej estetyka minimal artu. Punktem wyjścia dla prac malarskich jest architektoniczna specyfika przestrzeni. Adam Grudzień – absolwent ASP we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa i Rzeźby, dyplom (2013). W latach 2011-2013 był kuratorem Galerii MD_S. Obecnie doktorant w pracowni rzeźby u prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej. Interesuje się rzeźbą, malarstwem, akwarystyką i hodowlą dziwnych myśli. Cross – dośrodkowanie, krzyż, krzyżak, rozgniewany, skrzyżowanie; mind – głowa, intelekt, inteligencja, mentalność, myśl. Cross one's mind – idea lub myśl pojawia się mimowolnie. Zazwyczaj myślimy o niej krótko, potem ją zapominamy. Praca: A. Grudzień, część instalacji.

Cedrzyńska Beata ‒ Zderzenia

Cedrzyńska Beata ‒ Zderzenia

9 maja – 9 czerwca 2015. Galeria Sztuki Współczesnej Pionova. Gdańsk Stare Miasto, ul. Olejarna 2. Artystka uzyskała dyplom na gdańskiej ASP na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Obecnie jest wykładowcą rysunku i malarstwa w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku. Dorota Grubba-Thiede: Obcując z obrazami Beaty Cedrzyńskiej doznaje się wrażenia mocowania: nas z obrazem, obrazu z nami. Ponieważ są ogromne, mogłyby być totalne, jednak ich ezoteryczne rozproszenie, mgławicowość (potencjalnie) monolitowych struktur, łagodzi napór, zamienia w relację wzajemnego przymierzania, na podobieństwo spotkania z natarczywym wiatrem, który choć przylega, dotyka – nie przewraca. Więcej: pionova.net.

Bez recepty – Abstrakcyjna dawka koloru

Bez recepty – Abstrakcyjna dawka koloru

17 maja – 6 czerwca 2015. Wernisaż: 16 maja 2015, godz. 20. Galeria Sztuki Socato, Wrocław, pl. Solny 11. Wystawa zbiorowa intensywnych abstrakcji geometrycznych. Dla spragnionych mocnych wrażeń, dla potrzebujących pozytywnej energii. Duża dawka koloru w geometrycznym wydaniu. Bez recepty, bez ograniczeń – bez skutków ubocznych. Artyści: Karolina Balcer, Katarzyna Fydrych, Małgorzata Jastrzębska, Małgorzata Kosiec (praca Red Track powyżej), Karina Koziej, Magdalena Snarska, Artur Trojanowski.

Orłowska Anna – Niewidzialność. Studium przypadku

Orłowska Anna – Niewidzialność. Studium przypadku

16 maja – 7 czerwca 2015. Wernisaż: 16 maja 2015, godz. 21. ZPAF Gallery, Kraków, św. Tomasza 24. Artystka ukończyła Fotografię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2011) oraz w Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie (2013). Laureatka stypendium Photo Global w School of Visual Arts w Nowym Jorku (2013). O niewidzialności: Kiedy Michel Foucault odkopywał kościec współczesnej koncepcji władzy, wskazując na figurę panopticonu jako tę, która ją organizuje, nie pisał jeszcze o współczesnym nam uzależnieniu od wzroku, od pola widzenia przekraczającego niemal dowolny horyzont. Wskazywał jednakże bezbłędnie zmianę w hierarchii patrzenia, jaka za sprawą postępu i racjonalizacji się dokonywała. Ludzie ‒ z tych, którzy widzieli niewiele ze swoich jaskiń ‒ od momentu prometejskiego buntu zmieniali się w coraz szybszym tempie w tych, którzy mogą patrzeć z góry, powoli zajmując miejsce zarezerwowane dotychczas dla bogów. Ci ostatni w toku tego procesu wkrótce mieli okazać się zbędniJakub Śwircz. Więcej: zpafgallery.pl.

LL Natalia – Fotografia/instalacja/obiekt/video

LL Natalia – Fotografia/instalacja/obiekt/video

8 maja – 3 czerwca 2015. Galeria BWA. Kielce, ul. Kapitulna 2. Wystawa najważniejszych dzieł wybitnej i jednej z najbardziej znanych w świecie polskiej Artystki. Więcej: bwakielce.art.pl. Twórczość Natalii LL.

Damian-Speruda Beata – Każda praca ręczna jest sztuką

Damian-Speruda Beata – Każda praca ręczna jest sztuką

9 maja – 5 lipca 2015. Galeria BB. Kraków, ul. Garbarska 24. Artystka studiowała na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego oraz prof. Małgorzaty Dajewskiej. Aneks z malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Dymitrowicza. Zajmuje się szkłem unikatowym i użytkowym.

8. Festiwal Wysokich Temperatur – Nie ma sztuki bez ognia

8. Festiwal Wysokich Temperatur – Nie ma sztuki bez ognia

19-21 czerwca 2015. Wrocław. Festiwal Wysokich Temperatur jest organizowany przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby, Wydział Ceramiki i Szkła, Związek Polskich Artystów Plastyków Oddział Wrocławski, współpraca Stowarzyszenie Wspierania Młodych Artystów Grawiton. FWT jest jedyną w Polsce otwartą imprezą artystyczną, podczas której artyści z całego świata dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami sztuki na gorąco, pokazując publiczności swoją pracę in statu nascendi. Wszystkie wydarzenia w ramach festiwalu są dla uczestników bezpłatne. Więcej: festiwalwysokichtemperatur.pl.

Wieczorek Piotr – Stos sztuki. Finał Teatru Scenografii

Wieczorek Piotr – Stos sztuki. Finał Teatru Scenografii

12 maja 2015, godz. 18. Wrocław, ul. Folwarczna, wjazd od ul. Kochanowskiego. Więcej o artyście: Piotr Wieczorek. Szczegóły akcji artystycznej – Zaproszenie.

Jarodzki Paweł ‒ Na lewo

Jarodzki Paweł ‒ Na lewo

8 maja ‒ 6 czerwca 2015. Wernisaż: 8 maja 2015, godz. 19. Galeria Arttrakt. Wrocław, ul. Ofiar Oświęcimskich 1/1. Paweł Jarodzki - malarz, grafik, rysownik, autor komiksów; zajmuje się też poezją i sztuką wideo. Obecnie jako profesor prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest też kuratorem BWA Awangarda we Wrocławiu. W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Malarstwa, Rzeźby i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu; dyplom uzyskał w 1984 roku w pracowni malarstwa doc. Konrada Jarodzkiego i doc. Leszka Kaćmy. Na początku lat 80. XX wieku wraz z przyjaciółmi z pracowni doc. Konrada Jarodzkiego i doc. Leszka Kaćmy zaczął wydawać fanzinowy magazyn, który nazwali LuXus. Podczas pracy nad magazynem artyści zawiązali grupę artystyczną LuXus. Jej najbardziej aktywny okres przypadł na lata 1984-1988. W 2014 roku nakładem wydawnictwa Korporacja Ha!art ukazała się książka artysty Kompletna historia wszechświata ze szczególnym uwzględnieniem Polski. Wystawa jest pokazem wieloelementowej instalacji malarskiej i rysunkowej. Zbiór prezentowanych obiektów jest rodzajem obrazkowej opowieści. Tworzy narrację, którą można odczytywać na różnych poziomach, a sugerowany w tytule kierunek jej oglądania jest tylko jednym z możliwych. Różnorodność prezentowanych obiektów i ich zagęszczenie nawiązują stylistycznie do dawnych kolekcji tworzonych intuicyjnie i z potrzeby serca, a nie według jakiegoś na zimno wykalkulowanego systemu. Ten rodzaj komunikatu w dobie internetu wydaje się być bardziej naturalny i uaktualniony. Obecnie jesteśmy uwolnieni od liniowego śledzenia historii i zdobywania wiedzy. Nie musimy już zaczynać na górze z lewej i kończyć na dole po prawej stronie. Zbiór, tworząc na ścianach galerii rodzaj chmury, swoim zewnętrznym kształtem tylko sugeruje kierunek zwiedzania. Jednocześnie ten sugerowany kierunek jest rodzajem buntu i zaprzeczenia wobec przypisanego naszej kulturze porządku, którego wyrazem jest, chociażby, nasz sposób czytania i pisania. Pójście pod prąd utartym zwyczajom może okazać się ożywcze oraz pozwoli odkryć wiele niespodziewanych i ciekawych wątkówPaweł Jarodzki.

Worsztynowicz Monika ‒ Terra Indigena

Worsztynowicz Monika ‒ Terra Indigena

7-28 maja 2015. Wernisaż: 7 maja 2015, godz. 19. Galeria Kaprysy, Wrocław, Przejście Garncarskie 8. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stanisława Kortyki, z grafiki artystycznej w pracowni prof. Andrzeja Basaja oraz z projektowania graficznego w pracowni prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Stypendium Edinburgh College of Art. Absolwentka studiów podyplomowych Terapia przez sztukę na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się malarstwem, grafiką artystyczną, metaloplastyką, ilustracją książkową, ceramiką. Wystawę urozmaicą florystyczne instalacje Katarzyny Teper-Dziendziel. Otwarciu towarzyszyć będzie koncert gongów i mis tybetańskich w wykonaniu Romana Felczyńskiego. Więcej: Foto.

Węgrzyn Waldemar ‒ W tym samym czasie

Węgrzyn Waldemar ‒ W tym samym czasie

8-31 maja 2015. BWA Sandomierz, Rynek 11. Artysta grafik, profesor w dziedzinie sztuk pięknych. Kierownik Pracowni Sitodruku w Katedrze Grafiki Warsztatowej Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Kierownik Pracowni Obrazowania Cyfrowego na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Specjalizuje się w grafice cyfrowej i sitodruku. Cyfrowe prace Waldemara Węgrzyna charakteryzują się swoistym minimalizmem i prostotą formalnego i struktu­ralnego języka. Artysta z wielkim wyczuciem sygnalizuje jedynie obrazotwórczy potencjał komputerowego warsztatu. Choć uczytelnia odbiorcy specyficzne technologiczne tropy, nie pozostawiając wątpliwości co do statusu wspomnia­nych wyżej odniesień do warsztatowej tradycji graficznej, to nie czyni z tego osobnej wartości. Wszystko podporządko­wane zostaje specyficznej poetyckiej narracji, w której czas i przestrzeń stają się głównymi czynnikami kreatywnymi ‒ Sebastian Dudzik. Więcej: asp.katowice.pl.

Vanriet Jan ‒ Pieśń losu

Vanriet Jan ‒ Pieśń losu

16 maja 2015 – 13 września 2015. Wernisaż: 15 maja 2015, godz. 18. Muzeum Narodowe w Gdańsku Oddział Zielona Brama, Gdańsk, ul. Długi Targ 24. Pierwsza w Polsce prezentacja twórczości kluczowego dla współczesnego malarstwa narracyjnego artysty. Wystawa to 51 znaczących w twórczości artysty płócien z lat 1986-2014. Wszystkie dotykają ważnego dla artysty tematu przeznaczenia. Twórczość Vanrieta to rodzaj nieustającego dialogu między wręcz obsesyjnie powracającą zbiorową pamięcią historyczną a najbardziej nawet indywidualnym doświadczeniem. To także fascynujące doświadczenie estetyczne, w którym koegzystują z jednej strony – utrwalona tradycja malarska, szczególnie flamandzka, z drugiej – współczesna idiomatyka wizualna. Kuratorem wystawy jest inna wybitna postać belgijskiego świata sztuki – Paul Huvenne, wieloletni dyrektor Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii, w którym przechowywana jest jedna z najwspanialszych światowych kolekcji sztuki. Gdańska wystawa jest także szczególnym spotkaniem malarstwa i poezji – autorstwa Jana Vanrieta, ale przede wszystkim Adama Zagajewskiego, uznanego poety, prozaika i eseisty, który przyjął zaproszenie artysty i podzielił się refleksją o jego malarstwie: Prace Jana Vanrieta zaskoczyły mnie i zachwyciły. Nie znałem wcześniej tego malarstwa, które łączy wyrafinowanie formalne z tematyką bardzo mi bliską, bo „okaleczonej Europy”. Więcej: mng.gda.pl.

Warlikowska ET BER Małgorzata ‒ Stary Banan, Strajk

Warlikowska ET BER Małgorzata ‒ Stary Banan, Strajk

16 maja 2015. Akcja ‒ Stary Banan: Małgorzta ET BER Warlikowska i XY anka mierzejewska, Strajk. Noc Muzeów, Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Zdjęcia.

Błażejewski Piotr – W drodze, razem ze mną

Błażejewski Piotr – W drodze, razem ze mną

8-31 maja 2015. Wernisaż: 8 maja 2015, godz. 15.30. Muzeum im. Jana Dzierżona w Kluczborku, ul. Zamkowa 10. Wystawa uświetnia obchody jubileuszu 40-lecia pracy twórczej i akademickiej prof. Piotra Błażejewskiego – absolwenta (1975), wykładowcy, a obecnie profesora zwyczajnego ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi pracownię dyplomującą z malarstwa. W moim malarstwie, szerzej w mojej sztuce, poszukuję porządku oraz harmonii. Często myślę o nieskończoności i ciągłości, o tym, co jest za nami, a co dopiero doświadczamy. Staram się, żeby moje obrazy były proste, syntetyczne i aby właśnie to decydowało o ich sile. W związku z tym, upraszczam, odrzucam, eliminuję, oczyszczam. Płaszczyzny koloru, światła i formy pragnę doprowadzić do perfekcji. Buduję swoje malarstwo z najprostszych elementów – płaszczyzn, linii. Często różnicuję fakturę stosując swego rodzaju frottage – Piotr Błażejewski. Wystawa otrzymała Nominację do Nagrody Roku.

Włocławska Galeria Plakatu Teatralnego

Włocławska Galeria Plakatu Teatralnego

1-31 maja 2015. Teatr Impresaryjny im. Włodzimierza Gniazdowskiego. Włocławek, ul. Wojska Polskiego 13. Wystawa polskiego plakatu teatralnego do sztuk Gombrowicza, Różewicza i Mrożka w twórczości uzdolnionych artystów. Dzięki nim zmienia się oblicze plakatu, poetyka, forma wypowiedzi czy język wizualny. Prezentowane są plakaty Joanny Górskiej, Karoliny Michałowskiej, Jana Jaromira Aleksiuna (plakat powyżej), Tomasza Bogusławskiego, Jerzego Czerniawskiego, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Chrystiana Gomolca, Mieczysława Górowskiego, Ryszarda Kajzera, Andrzeja Klimowskiego, Leonarda Konopelskiego, Jerzego Krechowicza, Jana Lenicy, Andrzeja Pągowskiego, Andrzeja Piwońskiego, Jerzego Skakuna, Marcina Stajewskiego, Franciszka Starowieyskiego, Wojciecha Wołyńskiego. teatrwloclawek.pl.

Wang Mumu ‒ Muyu

Wang Mumu ‒ Muyu

7-23 maja 2015. Wernisaż: 7 maja 2015, godz. 17. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański we Wrocławiu. Plac Biskupa Nankiera 8. Wystawa dyplomowa Muyu podsumowuje edukację artystyczną we Wrocławiu chińskiej artystki. Studentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta zaprezentuje grafiki, szkło artystyczne i fotografie. Twórczość Wang jest związana z kulturą jej rodzimego kraju. Motywem przewodnim prac są dwa symbole drewno (MU) i ryby (YU). Pierwszy związany z żywiołem ziemi drugi z żywiołem wody. W tradycyjnej kulturze chińskiej są one symbolami odnoszącymi się do statusu społecznego kobiet i ludzi w ogóle. Woda (ryby) ma tu symbolizować sferę emocjonalną, natomiast drewno stronę praktyczną. W sztuce chińskiej drewno to także dążenie do ideału. Wang bada relację między kobietą a reprezentującymi ją tradycyjnie symbolami. Łączy przeciwstawne sobie żywioły i zadaje pytanie o zmiany następujące w życiu nie tylko kobiet, ale ludzi w ogóle i ich wpływ na naturę ludzką.

Abel Adam ‒ Materia prima

Abel Adam ‒ Materia prima

22 kwietnia – 13 maja 2015. Ośrodek Dokumentacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19/21, dawne muzeum uczelni. Projekt powstał przy współpracy z Hanną Pietrzak. Wystawa oparta jest na fotograficznych i filmowych rejestracjach działań efemerycznych. Materia prima to pojęcie, które w alchemii określało pierwotną wszechobecną substancję będącą podstawą każdej materii. Była ona niezbędna do zainicjowania procesu zmierzającego do stworzenia kamienia filozoficznego, którego właściwości pozwalałyby na zamianę metali nieszlachetnych w złoto w tzw. procesie transmutacji. Poza chemiczną interpretacją określenie to symbolicznie związane było z wewnętrzną przemianą człowieka. Materia prima, będąc bezkształtną i chaotyczną substancją, mogła być wszystkim i mogła przyjmować każdą dowolną formę. Opisywana jako zakorzeniona sama w sobie, była autonomiczna, niezależna i określana macierzą wszystkich stworzonych rzeczy. Alchemicy byli przekonani, że istnieje w naturze jakaś czysta materia, która będąc odkryta i doprowadzona poprzez sztukę alchemii do perfekcji, zamienia całą niedoskonałość, której dotknie w samą siebie. Wystawa opiera się na fotograficznej i filmowej rejestracji działań w przestrzeni, które wykorzystują ulotne właściwości materii w procesie kształtowania efemerycznych form. Operowanie czasem w kontekście fotograficznego zapisu chwili, odsłania inną naturę otaczającej nas rzeczywistości. To, co wszechobecne i niezauważalne, zostaje odkryte za sprawą ruchu i dynamiki ciała, ujawniając istnienie symbolicznej pramaterii w wieloznacznym procesie transformacjiAdam Abel.

Młoda grafika

Młoda grafika

7 maja – 12 czerwca 2015. Wernisaż 7 maja 2015, godz. 18. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Artyści: Iwona Cur (Warszawa), Agata Gertchen (Wrocław), Piotr Jędruszczak (Warszawa), Michał Kochański (Warszawa), Marta Kubiak (Wrocław), Aleksandra Prusinowska (Gdańsk).

Gerlach Eugeniusz ‒ Muzyczne inspiracje

Gerlach Eugeniusz ‒ Muzyczne inspiracje

13 maja ‒ 6 czerwca 2015. Wernisaż: 13 maja 2015, godz. 18. Galeria Profil CK Zamek, Poznań, ul. św. Marcin 80/82. Gerlach ‒ artysta krakowski swoje obrazy buduje płasko kładzionymi płaszczyznami kolorystycznymi, które ogranicza grubym, czarnym konturem. Kontur ten odgrywa w jego kompozycjach istotną rolę, decyduje o równowadze form, a jego rysunek nadaje rytmiczną, dynamiczną i wibrującą wymowę tym obrazom, tak istotną szczególnie w realizacji tematów muzycznych. Artysta nie traci kontaktu z przedmiotem, lecz poprzez świadomą deformację, podporządkowuje go kompozycji obrazu. W swym programie twórczym konsekwentny od lat, wierny swojemu stylowi, nie ulega modzie, jest rozpoznawalny. Więcej: gerlach-art.com.

Ankiersztejn Marta – Frozen, fotografia

Ankiersztejn Marta – Frozen, fotografia

30 kwietnia – 1 czerwca 2015, Wernisaż: 30 kwietnia 2015, godz. 19. Galeria Jadalnia, Wrocław, ul. św. Mikołaja 8-11. Frozen to zestaw 12 fotografii wyrywających taniec z pierwotnego kontekstu. Niemal graficzne kompozycje przedstawiają tancerzy w momencie największego napięcia. Ich zamrożony ruch to wstrzymany oddech fotografki, ta jedna niepowtarzalna chwila, zatrzymana w kadrze. Prezentowane fotografie wykonane zostały w latach 2012-2015, podczas takich festiwali jak: Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało/Umysł, Festiwal Tańca Współczesnego Kroki, Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca, Mandala Performance Festival, Wydarzenia Teatralnego i Tanecznego OFF-u. Marta Ankiersztejn – magister sztuki na Wydziale Wiedzy o Teatrze, na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W 2010 roku ukończyła trzyletnie Studium fotografii w Związku Polskich Artystów Fotografików. Fotografka niezależna, blisko związana z warszawskim środowiskiem tańca współczesnego i teatru. Więcej: ankiersztejn.com.