Nagroda Roku ZPAP za 2020
Promna Marlena − Ogród naturalny
Nagroda Roku ZPAP za 2021
prof. Kortyka Stanisław – Obrazy (1981-2021)
Nagroda Roku ZPAP za 2022
prof. Eugeniusz Józefowski, Proces-ja...
30 września – 30 października 2022. Wernisaż: 30 września 2022, godz. 17. Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30. Zarząd Okręgu Wrocławskiego zaprasza na uroczysty wernisaż jubileuszowej wystawy Okręgu Wrocławskiego Po Sztuce. Wystawa Artystów Plastyków Okręgu Wrocławskiego ZPAP prezentuje artystów środowiska wrocławskiego i dolnośląskiego, których twórczość na stałe związana jest z regionem i Wrocławiem.
12 września – 30 października 2022. Galeria Tkacka Na Jatkach we Wrocławiu. Wystawa odbywa się w ramach XLIX Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Włókna – Kowary 2022.
Zarząd Okręgu Wrocławskiego Związku Polskich Artystów Plastyków informuje artystów biorących udział w wystawie, iż przyjmowanie prac do wystawy odbywa się w Pałacu Hatzfeldów we Wrocławiu w dniach 21 i 22 września 2022, w godz. 12-16. Przy składaniu prosimy podać wartość dzieła w celu ubezpieczenia. Odbiór prac po wystawie w dniach: 7 i 8 listopada 2022 w godz. 12-16.
12-30 września 2022, Muzeum Piastów Śląskich. Gabinet Księcia Jerzego II. brzeskiego. Brzeg, pl. Zamkowy 1. Wernisaż wystawy: 18 września 2022 podczas recitalu fortepianowego dr. Romana Salyutowa. Naukowa rekonstrukcja konserwatorska – zaginionego w 1945 roku dzieła Rafaela Santi – autorstwa dr. Łukasza Nawrockiego, prezentowana na Zamku Piastów Śląskich, jest pierwszym tego rodzaju dokonaniem na świecie, będącym wynikiem najnowszych transdyscyplinarnych badań nad twórczością wielkiego Urbinaty. Powstała na podstawie analiz i badań fizykochemicznych dzieł oryginalnych, wszystkich elementów techniki i technologii malarskiej, a także przy udziale stosowanych materiałów na pocz. XVI wieku przez Rafaela Santi. Obraz został namalowany na desce lipowej o wymiarach: 60,5×77×1,5 cm, w technice olejno-żywicznej, wzbogaconej temperą grassa. Oprawiony w stylową i unikatową ramę o wymiarach: 91×107×7 cm, wykonaną w stylu renesansowym, tzw. cassetta, pozłacaną 24-karatowym złotem oraz bogato zdobioną w technice sgraffito. Młodzieniec Rafaela Santi (1483-1520) wymieniany jest na każdej liście najcenniejszych dzieł sztuki światowego dziedzictwa, utraconych przez Polskę w wyniku II wojny światowej. Od 1945 roku los jego nie jest znany, pozostała po nim tylko pusta rama. Trafił do polskich zbiorów sztuki za sprawą Księżnej Izabeli Czartoryskiej na początku XIX wieku. Dzieło Rafaela wraz z Damą z gronostajem Leonarda da Vinci oraz Krajobrazem z Miłosiernym Samarytaninem Rembrandta van Rijn stanowiło perłę kolekcji Czartoryskich. Na zdjęciu: dzieło w Gabinecie Księcia Jerzego II. brzeskiego.
12 września – 30 października 2022, Galeria Tkacka na Jatkach we Wrocławiu. Malarstwo – batik na tkaninie. Doświadczanie przepływu energii oraz czerpanie ze źródeł nadchodzących inspiracji, poprzez kolor i kształt zapisuje się w osobistej przestrzeni serca. Wielowymiarowa nieskończoność może symbolicznie oznaczać zarówno ciągłość istnienia, jak i opowiadać o tajemnicy stworzenia świata oraz człowieka. Doskonałość formy jest obrazem wsparcia ludzkiej egzystencji, odbiciem duchowej opieki niematerialnych bytów. Czas przeznaczony dla nas jest jedynie mgnieniem dla ciągłości wszechświata. Wieczność jest chwilą, a chwila wiecznością. Sztuka batiku: zdjęcia.
9 września – 24 października 2022. Narodowe Forum Muzyki, foyer, Wrocław, Plac Wolności 1. Profesor Wojciech Pukocz od ponad dwóch dekad w swojej twórczości poddający w wątpliwość zastane kody kulturowe i powszechne przekonania, czerpie ze źródeł najbliższego mu medium. W ostatnim okresie stworzył serię obrazów o tematyce górskiego pejzażu – cykl poświęcony czternastu ośmiotysięcznikom. [...]. To rasowe malarstwo, sięgające do korzeni – tematyka wynika z potrzeb zarówno estetycznych, jak i intelektualnych. A także z oczywistego wymogu czasu, obrazy zaczęły powstawać w trakcie pandemii. Tekst: A. Klimczak-Dobrzaniecka. Kurator wystawy: prof. Piotr Kielan. Źródło: nfm.wroclaw.
5-26 września 2022, Miejska Galeria Sztuki MM. Chorzów, Sienkiewicza 3. Joanna Opalska-Brzecka, artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo Ceramiki. Pracuje na macierzystej uczelni w Pracowni Ceramiki Kameralnej. W 2021 roku uzyskała stopień doktora sztuki. W twórczości artystka podejmuje nurtujące ją problemy, komentuje rzeczywistość, opowiada osobiste historie. Traktuje ceramikę jako wyjątkową technikę umożliwiającą łączenie tradycji ze współczesnymi formami wyrazu i narracji. Prace Artystki prezentowane były na wielu wystawach m.in. w Muzeum Porcelany w Rydze, Superstudio PIU PIU w Mediolanie, a także w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Źródło: galeriamm.eu/brzecka.
4 września – 2 października 2022, Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Pawilon Czterech Kopuł, Wystawowa 1. Projekt artystyczny wybitnego wrocławskiego ceramika – artysty, projektanta, profesora w Katedrze Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Artysta wykorzystał w nim wywodzącą się z prehistorii technikę ceramiczną formowania „z wałka”, czyli budowania formy z drobnych nitek rozwałkowanej dłońmi gliny. W tej technice Kasperski realizował wiele swoich prac. W Warstwach to niezwykłe działanie przenosił na nowoczesne metody mechanicznego kształtowania form przestrzennych w procesie druku 3D. W efekcie zaprogramowana maszyna wykonuje obiekt pod dyktando projektu artysty, czyniąc to poprzez wielogodzinne „wypluwanie” materiału, który układa się warstwa po warstwie, pnąc się ku górze. Jak notował artysta: Glina to niezwykły materiał wykorzystywany przez ludzi od tysiącleci, związana jest z rozmaitością i zmiennością kształtów. Plastik jest tworzywem naszych czasów, w równym stopniu uwielbiany, jak i znienawidzony. I właśnie te skrajne emocje tym bardziej przyciągają moją uwagę. Połączenie tych dwóch materiałów daje mi szansę na zrealizowanie interesujących rzeźb związanych z Zeitgeistem, duchem naszej epoki – mnwr.pl/kasperski.
26 sierpnia – 9 września 2022, Galeria Arttrakt. Ofiar Oświęcimskich 1/1, Wrocław. Wystawa Oleny Matoshniuk jest kolejną prezentacją jej twórczości. Pierwotny projekt artystyczny, który miał być realizowany w ramach programu stypendialnego MKiDN Gaude Polonia i pomysł prezentacji prac był inny i dotyczył kwestii relacji polsko-ukraińskich. Odnosił się też do analizy pojęcia sacrum i profanum w obu naszych kulturach. Życie jednak zweryfikowało te idee. Aktualna prezentacja niePokój, która jest prezentowana we wnętrzach Galerii Arttrakt, stanowi swoisty dokument dotyczący tragedii, która dzieje się na naszych oczach. Olena protestuje i z całą mocą sprzeciwia się złu. Kurator: prof. Marian W. Kuczma.
20 sierpnia – 10 września 2022. Wrocław, Świętego Mikołaja 1. Domek Miedziorytnika. Międzynarodowa wystawa grafiki warsztatowej: Argentyna, Austria, Białoruś, Czechy, Niemcy, Peru, Polska, Rosja, Słowacja Ukraina. Małe formy graficzne to prace uznanych, wybitnych twórców sztuki graficznej. Większość z nich brała udział w Międzynarodowych Warsztatach Graficznych w Krzyżowej. Marek Stanielewicz każdego roku, przez 26 lat zapraszał na warsztaty artystów grafików z Europy. Prace zostały wykonane w tradycyjnych technikach graficznych: mezzotinta, linoryt, drzeworyt, akwaforta, akwatinta, litografia. Dzieło prezentowane: Roman Sustov, linoryt, Białoruś. Zdjęcia prac Organizatora.
19 sierpnia – 22 września 2022, Galeria Miejska we Wrocławiu. Wrocław, Kiełbaśnicza 28. Artyści: Luka Beselia, Beka Bolkvadze, Giorgi Bolkvadze, Maia Chkonia, Kako Dzneladze, Sergo Gogoladze, Jemal Gorgiladze, Akaki Jashi, Zurab Kochalidze, Spartak Kudba, Gela Meskhi, Guram Putkaradze, Lado Sharashidze, Irina Toronjadze. Kuratorzy: Kako Dzneladze, Manfred Bator. Organizatorzy: Galeria Miejska we Wrocławiu, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii. Źródło: galeriamiejska.
Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego – Jesienne Konfrontacje 2022. Regulamin konkursu.
16-27 sierpnia 2022, Galeria Sztuki MD_S. Wrocław, Chrobrego 24. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa obronił w Pracowni prof. Waldemara M. Kuczmy oraz w Pracowni Multimedialnej prof. Pawła Jarodzkiego. Na wystawie zaprezentowano obrazy stanowiące zapis emocji i niepokojów towarzyszących czasom, w których powstawały. Okresu naznaczonego nadejściem tego, co nieoczekiwane i destrukcyjne – niespodziewaną pandemią, wojną – których ogromu zniszczeń i konsekwencji nie jesteśmy ogarnąć rozumem i wyobraźnią. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. W twórczości plastycznej artysta porusza się zwykle na pograniczu abstrakcji i pejzażu, wplatając nieraz motywy figuratywne, społeczne czy symboliczne. Więcej o Artyście.
Nasionko metafory, 2021, olej na płótnie, 60×90 cm
7 września – 20 października 2022. BWA Wałbrzych, Juliusza Słowackiego 26. Wystawa jest pierwszą publiczną odsłoną prac powstałych w ramach warsztatu Cela Docelowych Celów który trwa od października 2021 roku i formalnie jest warsztatem z samym sobą. Cela Docelowych Celów to stan umysłu, przestrzeń mentalna, w której dokonuję rozstrzygnięć, ustaleń dotyczących obecnego kształtu rzeczywistości, budowanej przeze mnie świadomie i intencjonalnie. [...] Cela... jest wersją mnisiego eremu, pozwala mi celebrować sukcesywne zamykanie się na rzeczywistość społeczną. Zgodnie z jej dialektyką, stała się przestrzenią realizacji artystycznych, przeprowadzanych w samotności. Czy wejście do niej zostanie zamurowane? Nie wiem tego teraz, choć nie wykluczam takiego scenariusza. Proces rozpoczął się, a data jego zakończenia jest nieznana, nie jest również pewne, kto lub co ją określi. Tytuł wystawy Proces-ja i prze-loty został zaczerpnięty od tytułu wystawianego na niej czteroczęściowego obrazu. W pewnym sensie jest on powrotem do prac z pierwszej mojej wystawy w szklanej gablocie na korytarzu liceum, do którego uczęszczałem. Pojawia się na nim procesja okrągłogłowych postaci z tamtych prac – wiem, kim one są. Pełny tekst.
12 sierpnia 2022 odeszła od nas Natalia Lach-Lachowicz (18 kwietnia 1937 – 12 sierpnia 2022) absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (1957-1963). Była prekursorką sztuki konceptualnej i członkinią Grupy Permafo (1970-1981) we Wrocławiu, skupionej wokół Galerii Pod Moną Lizą, wspólnie z mężem Andrzejem Lachowiczem (14 sierpnia 1939 – 30 grudnia 2015) i wieloma wybitnymi artystami wrocławskimi tworzyli sztukę pojęciową. Artystka decyzją Senatu Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu 22 czerwca 2022 otrzymała tytuł Doctor honoris causa. Praca: Natalia LL, Aksamitny terror/Velvet Terror, 1970.
12-31 sierpnia 2022, Galeria Fundacji OK,ART. Wrocław, Jedności Narodowej 73. Witold Liszkowski – Struktury osobiste z cyklu multistruktury, abstrakcyjne wizje przestrzenne, skrywające tajemnicze geometryczne głębie. Stanisław Danilik – Struktury przestrzenne, modelarstwo strukturalne, pracochłonne modele konstrukcji i maszyn budowlanych. Kurator wystawy: Anna Mikołajek. Zdjęcia: OK,ART.
3 sierpnia – 2 września 2022. Galeria Test. Warszawa, Marszałkowska 34/50. Cykle prac nawiązują do muzyki organowej i pejzażu przyrodniczego. Weronika Zasada-Stańska: Proste przestrzenie są wytworem raz miękkich i puchatych plam oblanych szarością lub wystudiowaną barwowo bielą, a gdzie indziej grubych, oleistych impastów, które nagle znikają jakby we mgle. Materię malarską kształtuje tu światło, które wpada z różnych stron – od spodu, z przodu, przedostaje się ze świata między warstwami, niekiedy wpada z jakiegoś przejaśnienia farby czy przeprucia jasności poprzez grubą i maślaną, ciężką i tłustą materię farb olejnych. Świat obrazu zatrzymuje się między materią a konkretem desygnatu, pejzażu, zarysu postaci, kadru przez okno. Zestawienie wibracji kolorystycznych i nagromadzenia kolorów w miękkich kształtach widniejących zazwyczaj centralnie na obrazie rozmywa się na grę subtelności temperaturowych bieli i szarości po bokach. Niekiedy przez grubą, jakby wilgotną i świeżą, fakturowaną warstwę farby nałożonej z rozmachem szpachelką, z wysiłkiem przedostaje się nieuchwytne, nie wiadomo skąd pod powierzchnią malatury – światło. Ryszard Pasikowski ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa stołecznej Akademii Sztuk Pięknych (1977): malarstwo u prof. Jacka Sienickiego, a tkaninę u prof. Zbigniewa Gostomskiego. Wytrwały, poszukujący, czerpiący z codziennych doświadczeń i obserwacji Artysta zaprasza – poprzez obrazy – do gry z naszą wyobraźnią. Jest autorem 79 wystaw indywidualnych, uczestniczył w 22 grupowych i 40 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. Szwecja, Dania, Wielka Brytania. Źródło: galeriatest.
20 lipca – 31 grudnia 2022. Pałac Królewski, Muzeum Miejskie Wrocławia. Wrocław, Kazimierza Wielkiego 35. Joan Miró poświęcał się zarówno malarstwu, jak i grafice, rzeźbie, ceramice czy pracy z tkaninami. Obok Salvadora Dalí najsłynniejszy hiszpański surrealista. Początkowo tworzył pod dużym wpływem kubizmu i fowizmu. W późniejszych pracach Miró widać wyraźne zainteresowanie abstrakcyjnym ekspresjonizmem. W dziełach artysty często powtarzała się konkretna kolorystyka: wyraźne, intensywne czerwienie, zielenie, kobalty czy żółcienie kojarzące się z krajami o ciepłym klimacie. Ważnym elementem prac była także wyraźnie prowadzona czarna linia. Inne prace Miró.
Wernisaż: 2 sierpnia 2022, godz. 20.30. Wrocław, Łaciarska 4. Sztuka na Miejscu. Wystawa trwa do 29 sierpnia 2022.
Jerzy Głuszek prezentuje formaty oryginałów 42×30 cm, na wystawie będą wydruki cyfrowe 80×60 cm. W zdarzeniu muzycznym, osadzonym w świecie sztuk wizualnych, filmie, malarstwie i ilustracji artystycznej nastąpi wymiana impulsów między artystami. W multimedialnie stworzonej osi dramaturgicznej elementów wizualnych, przenikających się z tworzoną na żywo muzyką. Artyści wyjdą na chwilę z własnych ról, by zobaczyć siebie w innej perspektywie artystycznej. Pozwoli na to synchroniczny charakter działania i improwizację w nieco onirycznej atmosferze wraz z unikalnymi wokalami w otoczeniu oryginalnych brzmień elektroniki, jazzu, projekcji filmowych, performance i malarstwa. 
Andrzej Głuszek w latach 1977-1982 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu. Uczestniczył między innymi w takich zdarzeniach artystycznych jak: Festiwal Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, Ogólnopolski Konkurs Malarstwa Bielska Jesień w Bielsku-Białej. Animator ważniejszych zjawisk artystycznych na początku lat 80. XX w. Współzałożyciel magazynu LUXUS oraz pisma artystycznego Głuszec, autor akcji plastycznych m.in. Chirurgia plastyczna. Współautor pierwszego happeningu Pomarańczowej Alternatywy – Tuby we Wrocławiu. Jerzy Głuszek urodził się we Wrocławiu. Ukończył Akademię Sztuk we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom (1981). Autor 16 wystaw indywidualnych, między innymi w Goeteborgu, Sztokholmie, Krakowie, Warszawie i Wrocławiu. Wielokrotnie nagradzany. Węcej: Polifonie.
30 lipca 2022 zmarł Jacek Wiącek. 6 sierpnia 2022 o godz. 11. na Zakrzowie odbędzie się pogrzeb artysty, członka Związku Polskich Artystów Plastyków. Studiował w PWSSP we Wrocławiu, dyplom w 1989 roku. Był asystentem u prof. Andrzeja Basaja na Wydziale Grafiki ASP (1990-1994). Uprawiał malarstwo, grafikę, ceramikę. Syn artysty Czesława Wiącka (1939-2019). Jedna z prac Jacka: Walizeczka na kółeczka, 2010, 100×80, olej na płótnie. Biografia artysty
