wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Polański Roman - Wenus w futrze | La Venus a la fourrure

Polański Roman - Wenus w futrze | La Venus a la fourrure

Od 8 listopada 2013, DCF. Wrocław, Piłsudskiego 64a. "Wenus w futrze jest także opowieścią o relacji reżyser-aktor, o ciągłej wojnie, o stereotypach, które zaburzają interakcje, i fascynacji, jaka ostatecznie staje się udziałem obu stron. (...) To, co obserwujemy na ekranie, to starcie dwóch osobowości, walka o wpływy i dominację. Całość można oglądać jako niezobowiązującą komedyjkę, pełną ciętych dialogów i brawurowych popisów sztuki aktorskiej. Ale można też spojrzeć na film jak na wysublimowaną ucztę intelektualną, oferującą wiele poziomów interpretacji" - Marcin Pietrzyk. W rolach głównych: Mathieu Amalric i Emmanuelle Seigner, autorem zdjęć jest Paweł Edelman. Scenariusz i reżyseria: Roman Polański. Więcej: filmweb.pl.

Nazywam się Tomasz Kulka, mam 34 lata i chciałbym...

Nazywam się Tomasz Kulka, mam 34 lata i chciałbym...

7-28 listopada 2013. Wernisaż: 7 listopada 2013, godz. 18. Galeria Szkła i Ceramiki, Wrocław, pl. Kościuszki 9/10. Nazywam się Tomasz Kulka, mam 34 lata i chciałbym przespać całe życie to wystawa ceramicznych rzeźb, powstałych w trzyczęściowym eksperymencie. Każda z części miała nie tylko realny wpływ na wizualny charakter obiektów, ale przede wszystkim ustanowiły one wspólnie perspektywę narracji całej wystawy jako kontemplacji trudnej rzeczywistości polskich miast i miasteczek. Artysta jest absolwentem krakowskiej ASP na Wydziale Malarstwa. W sztuce posługuje się przede wszystkim technikami ceramicznymi oraz wideo. Podejmuje tematy społeczne, a jego prace znajdują się poza nurtem sztuki krytycznej. Ich wymowa ma ogólny charakter kontestacji. Więcej: galeriapropaganda.com.

Wołczuk Marian - Malarstwo

Wołczuk Marian - Malarstwo

1-27 listopada 2013. Wernisaż: 7 listopada 2013, godz. 17. Galeria NEON, Centrum Sztuk Użytkowych, Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta. Wrocław, ul. Traugutta 19-21. Marian Wołczuk - profesor zwyczajny w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (1970). Uprawia malarstwo i rysunek. Były dziekan, prodziekan i kierownik Katedry Ksztalcenia Ogólnoplastycznego Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa. Malarskie gesty Wołczuka - Andrzej Saj. Wernisaż: foto.

Dawicki Oskar - O dwie prace za mało

Dawicki Oskar - O dwie prace za mało

15 listopada - 28 grudnia 2013. Galeria Arsenał, Białystok, A. Mickiewicza 2. Dawicki łączy w swojej sztuce romantyczno-tragiczny komponent, silnie nasycony własnymi rozterkami egzystencjalnymi z poetyką i krytycznym wymiarem sztuki konceptualnej. Autorefleksja nad własnym statusem instytucjonalnym jako artysty współczesnego przeplata się ściśle z refleksją nad własną tożsamością, a raczej nad jej ulotnością, umownością, eterycznością, słabością. Dyskomfort, nieporozumienie, komplikacja - to pojęcia, na których wspiera się wyobraźnia artysty, bezproduktywność sztuki wydaje się być zaś dla Dawickiego jej najbardziej obiecującym wymiarem. Na zdjęciu: Oskar Dawicki - O jedną pracę za mało, Galeria Raster, Warszawa, 2013. Więcej: galeria-arsenal.pl.

Sam Havadtoy - Piękno to tajemnica | Beauty is Mystery

Sam Havadtoy  - Piękno to tajemnica | Beauty is Mystery

8 listopada - 15 grudnia 2013, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze. Sam Havadtoy urodził się w Londynie, w rodzinie o węgierskich korzeniach, a wychował w Budapeszcie. Mając dwadzieścia lat, wyemigrował do Nowego Jorku. Tam poznał artystów takich jak: John Cage, Robert Rauschenberg czy Jean-Michel Basquiat. Szczególnie bliskie relacje łączyły go z Yoko Ono i Andym Warholem, u którego asystował przy wykonowaniu serigrafii. Artysta tworzy swoisty rodzaj palimpsestu, spisując swoje wspomnienia na podobraziu, które następnie chowa od kolejnymi warstwami. Sposób nakładania farby przywołuje skojarzenia z dziełami francuskich pointylistów i rastrem komiksowych plansz Roya Lichtensteina. Technikę tę Havadtoy zaczął stosować pod wrażeniem akwareli węgierskiego artysty László Mohol-Nagyego. W Budapeszcie prowadzi Galerię 56, eksponującą dzieła artystów wschodnioeuropejskich. Więcej: Havadtoy.

Janin Zuzanna - Nie minął czas okrutnych cudów

Janin Zuzanna - Nie minął czas okrutnych cudów

5-27 listopada 2013. Królikarnia, Warszawa, ul. Puławska 113a. Nie minął czas okrutnych cudów - ostatnie zdanie powieści Stanisława Lema Solaris - zapowiada szereg nowych prac: Ostatnie zdanie, rzeźby z cyklu Pasygrafia. Solaris, TU. GPS. Zmienia pierwotny kontekst, zmienia też wymowę dzieła. Wystawie towarzyszy premierowy pokaz pracy wideo Koniec - 25 listopada, godz. 18. - która powstała po podróży artystki do Rosji w akcie solidarności z uwięzionymi artystkami z grupy Pussy Riot. Więcej: krolikarnia.mnw.art.pl.

8. Biennale Fotografii - Pasja fotografii

8. Biennale Fotografii - Pasja fotografii

15 listopada - 15 grudnia 2013. Galeria Miejska Arsenał. Poznań, Stary Rynek 6. Biennale poświęcone jest miłości, fascynacji, pasji w uprawianiu sztuki fotografii. W ramach biennale obejrzymy wiele interesujących wystaw. Więcej: biennalefotografii.pl.

Gerlach Eugeniusz - Muzyczne inspiracje - Picasso i Menuhin

Gerlach Eugeniusz - Muzyczne inspiracje - Picasso i Menuhin

7 listopada 2013 - 28 lutego 2014. Millenium Hall, Rzeszów, Aleja Kopisto 1. Eugeniusz Gerlach kompozycjami tradycyjnymi i obrazami milczącymi zainspirował refleksje dotyczącą relacji muzyki wobec obrazu i malarstwa oraz zróżnicował skale tego podziału. Dominować powinien zachwyt. Obrazy Gerlacha pochodzą z dojrzałego i najciekawszego okresu przełomu XX i XXI wieku. W wyrazistych, wyrafinowanych i wieloznacznych formach malarskich można odczytać wolę okazania niezwykłego szacunku - Hommage dla wielkich artystów XX wieku: Yehudi Menuhina (1916-1993) i Pabla Picassa. Picasso i Menuhin spotykali się w Ameryce i Francji kilka razy. Ich reakcje i komentarze na rzecz sztuki często zdumiewały bezpośredniością. W pokazanej kolekcji dominują instrumenty smyczkowe. Skrzypce i wiolonczele. Intrygują cztery obrazy z Meksykańskimi skrzypkami i pięć obrazów z wizerunkami Wiolonczelistek, malowanych od 1977 do 2002. Kunszt obrazów i ekspresja artystyczna, rozpoznawana w motywach muzycznych w malarstwie, stają się wyrazistą i wyrafinowaną formą Gerlacha i przypomnieniem osiągnięć Picassa i Menuhina. Władysław Serwatowski: W malarstwie Eugeniusza Gerlacha wciąż odkrywam intrygujący kunszt kompozycji estetycznych, który przypomina witraże. Witraże nowe, wpatrzone nie w promienie słoneczne, ale każdego z nas, który zatrzymuje się, aby patrzeć na Gerlachowe malarstwo. Zrozumiałe i unikalne. Rzadkie, ale dzięki wystawom, starannym albumom i katalogom dostępne. Wyraziste obrazy z unikalną konstrukcją i precyzyjnie położonym kolorem czynią Eugeniusza Gerlacha pierwszym w Polsce konstruktywistą, kolorystą i witrażystąPraca: Wiolonczelistka 01, olej, płótno, 150 x 116 cm. Więcej: eugeniuszgerlach.

Fotografia Dzikiej Przyrody 2012

Fotografia Dzikiej Przyrody 2012

7-28 listopada 2013. Muzeum Miejskie Wrocławia. Wrocław, Rynek-Ratusz. Prezentowane fotografie pochodzą z konkursu Wildlife Photographer of the Year 2012, do którego przystąpiło 4461 fotografów (53 Polaków), z 98 krajów, przedstawiając ponad 48 tys. prac. Więcej: fotografiadzikiejprzyrody.pl.

7. Misterium Zaduszkowe 2013 - Pamiętajmy o artystach

7. Misterium Zaduszkowe 2013 - Pamiętajmy o artystach

2 listopada 2013, godz. 18, uliczka Jatki we Wrocławiu, odbędzie się Misterium Zaduszkowe w dniu Święta Zmarłych. Zaprasza: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski. Zobacz zdjęcia: Misterium Zaduszkowe 2013.

Sztuka wymiany - Kolekcja Józefa Robakowskiego

Sztuka wymiany - Kolekcja Józefa Robakowskiego

10 października - 14 grudnia 2013. Muzeum Pałac w Wilanowie i Fundacja Profile w Warszawie. Prezentacja prac wybitnych artystów: Marina Abramovic i Ulay, Ernst Barlach, Krzysztof M. Bednarski, Jerzy Bereś, Gerard Blum-Kwiatkowski, Włodzimierz Borowski, Janusz Maria Brzeski, Wojciech Bruszewski, Josef Čapek, Dalibor Chatrny, Christo, Douglas Davis, Zbigniew Dłubak, Andrzej Dłużniewski, Peter Downsbrough, Stanisław Dróżdż, Amelia Etlinger, Emil Filla, Paweł Fiłonow, Péter Forgács, Tomislav Gotovac, Natalia Gonczarowa, Milan Grygar, Tibor Hajas, Tadaschi Haschimoto, Władysław Hasior, Birgit i Wilhelm Hein, Jiří Kolář, Bogdan Konopka, Attila Kovacs, Edward Krasiński, Jacek Kryszkowski, Stanisław Kubicki, Aleksander Krzywobłocki, Paweł Kwiek, Natalia LL, Jerzy Lewczyński, Sol Lewitt, Franz Marc, Frans Masereel, Jadwiga Maziarska, Dora Maurer, Antoni Mikołajczyk, Laszlo Moholy-Nagy, Jan van Munster, Seiichi Niikuni, Floris Neusuess, Richard Nonas, Marcel Odenbach, Orlan, Nam June Paik, Andrzej Partum, Geza Perneczky, Andrzej Pronaszko, Aleksander Rodczenko, Andrzej Różycki, Zbigniew Rybczyński, Zygmunt Rytka, Jadwiga Sawicka, Paul Scharits, Karl Schmidt-Rottluff, Robert Smithson, Mikołaj Smoczyński, Kajetan Sosnowski, Henryk Stażewski, Thomas Struck, Szymon Syrkus, Stefan Themerson, Jiri Valoch, Tibor Varnagy, Zbigniew Warpechowski, Ryszard Waśko, Stefan Wegner, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wspólnota Leeeżeć, Krzysztof Zarębski. Praca: Jerzy Lewczyński, Zawsze razem, 1957, fotografia, 40 x 50 cm. Więcej: wilanow-palac.art.pl.

Kobylińska Barbara - Dziwolągi małe i duże

Kobylińska Barbara - Dziwolągi małe i duże

24 października - 6 listopada 2013.Galeria 022, Dom Artysty Plastyka Okręgu Warszawskiego ZPAP. Warszawa, ul. Mazowiecka 11a. Więcej: owzpap.pl. Strona artystki: kobylinska.com.

Ambasadorowie sztuki

Ambasadorowie sztuki

4-25 listopada 2013. Wernisaż: 4 listopada 2013, godz. 18. Galerie DAP Okręgu Warszawskiego ZPAP. Warszawa, ul. Mazowiecka 11a. Artyści -  84 twórców z 10 krajów: Badyna Karol, Bałdyga Barbara, Bałdyga Stanisław, Białecka Beata Ewa, Bielecka Małgorzata, Borowski Henryk, Bożyk Piotr, Brzozowski Marek, Cézanne-Thauss Christine, Chmiel Stanisław, Chodorowicz Janusz, Chodorowska Elżbieta, Czerwińska-Romanowska Ewa, Dobičins Ansis, Dorada-Krawczyk Alina, Dzierż Edyta, Fermariello Bruno, Fijałkowska Lilia, Fortuna Ewa, Giedych Bożena, Górecki Wojciech, Grabowy Sławomir, Gulbis Madara, Huculak Łukasz, Izdebski Krzysztof, Janus Ewa, Jegliński Krzysztof, Joostberens Jacek, Kaleta Dariusz, Karasińska-Eberhardt Hanna, Karlsson Göran, Karczewska-Kloc Hanna, Kasperczyk Marian, Kastusik Paweł, Kiełtyka Ryszard, Kobylański Zbigniew, Kołpanowicz Marcin, Kowalewski Ryszard, Krzysztof Bronisław, Kucaba Jacek, Kułakowski Mariusz, Lewandowski Janusz, Lewczuk Sławomir, Ławrusiewicz Ewa, Łotocka-Huelle Ida, Majka Artur, Malesza Mikołaj, Maślankiewicz Jacek, Misiak Leszek, Miśkiewicz-Żebrowska Ewa, Mosakowska-Sobocińska Magdalena, Murzyn Józef, Niedojadło Marek, Nikiel Antoni, Nowiński Marian, Orzech Krystyna, Ovcharov Todor, Pająk Krzysztof, Pazera Witold, Pelon Zbigniew, Pierus Andrea, Pilitsidis Romualda Roma, Pinkowski Longin, Podrazik Władysław, Rumin Krzysztof, Ruszel Wojciech, Samborska Maria, Semane Tatjana, Serafin Tadeusz, Sienko Beata, Simon M. Veronika, Sołowiej Marek, Stawowczyk-Kuzemczak Jadwiga, Stryjecki Ryszard, Szczapow Edward, Śliwa Aleksander, Ślusarek Teresa Anna, Tumilewicz Czesław, Tutaj Jan, Winfried Tilmann Alexander, Zakrzewska Elżbieta, Ziołowicz Katarzyna, Zwolak Andrzej, Żegalski Leszek. Praca: Witold Pazera, Żółte auto, 2012, akryl, olej. Obrazy Pazery są poetyckie, muzyczne i metafizyczne, nasycone symbolicznymi i metaforycznymi treściami. Są one dla widza zagadką, wywołują w nim jeszcze wiekszą potrzebę odkrywania tego dziwnego świata, zbliżonego często do projekcji snów, gdzie objawiają się ze zdwojoną intensywnością nasze skryte marzenia i namiętności - prof. Stanisław Tabisz.

12. Wrocław Industrial Festival

12. Wrocław Industrial Festival

7-9 listopada 2013, Wrocław. 12. edycja Wrocław Industrial Festival, jednej z najważniejszych tego typu imprez na świecie, pokazuje, że kultura industrialna nie zamknęła się w sobie, ale nadal żyje i zmienia się, dostosowując się do nowych czasów, nowej publiczności i nowych technologii. Tak jak inne ważne niemainstreamowe estetyki zrodzone i rozwijające się w latach 70. XX wieku - krautrock, postpunk czy szeroko pojmowana muzyka elektroniczna - industrial wciąż udowadnia swoją żywotność i możliwości dalszego rozwoju. Do Wrocławia przyjadą artyści, którzy współtworzyli kulturę industrialną, obok nich pojawią się jej reformatorzy, a wspierać ich będą nowe, młode projekty, które zadziwiają świeżością i kreatywną odwagą. Więcej o artystach oraz program.

Wiącek Jacek - Malarstwo

Wiącek Jacek - Malarstwo

28 października - 28 listopada 2013. GA-PA Galeria Sztuki i Rzemiosła, Wrocław, ul. Rydygiera 55. Artysta studiował w PWSSP we Wrocławiu, dyplom w 1989. W okresie 1990-1994 był asystentem u prof. Andrzeja Basaja. Uprawia malarstwo, grafikę, ceramikę. Organizator: Małgorzata Pawelec, Kurator wystawy: Jolanta Kasińska. Sztuka J.Wiącka.

Lechowicz Lech - Historia fotografii, 1839-1939

Lechowicz Lech - Historia fotografii, 1839-1939

Pierwsza część powszechnej historii fotografii, obejmująca okres między rokiem 1839 a 1939, zawiera historyczny opis ewolucji fotografii jako elementu kultury wizualnej, w tym wzajemne relacje fotografii i sztuk pięknych. Próba rekonstrukcji przemian formy i treści jest tu wzbogacona o prezentacje ewolucji refleksji teoretycznych oraz przez odwołania do mało znanych na polskim gruncie tekstów źródłowych. Tekst ilustrowany jest kilkuset reprodukcjami. Lech Lechowicz jest wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi; wybitnym krytykiem sztuki. W latach 1978-1996 był kustoszem Działu Fotografii i Technik Wizualnych w Muzeum Sztuki w Łodzi oraz współzałożycielem Polskiej Korporacji Fotografii (1995); Stowarzyszenia Historii Fotografii (1989/1990); teoretycznego pisma „Obscura” (1981-1989), podejmującego problematykę mediów w sztuce. Od roku 1978 jest członkiem Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Zajmuje się historią i teorią fotografii oraz relacjami występującymi między tradycyjnymi dyscyplinami artystycznymi, a nowymi mediami (fotografią, filmem, wideo, technikami cyfrowymi). Więcej: historia-fotografii.

Mańkowski Maciej - Made in photo

Mańkowski  Maciej - Made in photo

30 października - 30 listopada 2013. Wernisaż: 30 października 2013, godz. 17. Dolnośląskie Centrum Fotografii Domek Romański, Wrocław, pl. bpa Nankiera 8. Bogdan Konopka: Bez wątpienia Maciej Mańkowski stwarza w fotografii nową kategorię obrazów - nazwijmy to choreograficznych, które nie są wszakże pokłosiem zdjęć dokumentalnych spektaklu, wykonanych w światłach rampy. I o ile fotografia znaczy tyle, co pisanie światłem, choreografia zaś pisanie tańcem (ciałem), to Mańkowski tworzy z obu tych kategorii jednię; w swoim atelier, gdzie podporządkowuje mowę i wymowę nagiego ciała regułom fotogenii pozostającej na dodatek na usługach intymnych, osobistych mitologii. Artysta jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Na początku lat 90. wykładał fotografię reklamową w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Więcej: zpaf.waw.pl.

8. Festiwal Kultur Świata - Syria sz(t)uka wolności

8. Festiwal Kultur Świata - Syria sz(t)uka wolności

5 listopada - 8 grudnia 2013. Centrum św. Jana. Gdańsk. Wystawa prezentuje prace video syryjskich artystów wizualnych: Madonny Adib, Khalila Younes, Randy Maddah, Ammara AlBeik, Kevorka Mourad, Rami Farah, Khaleda Abdulwahed. Większość z nich rezyduje obecnie poza krajem. Ich twórczość odzwierciedla dramatyczną sytuację w Syrii i świadomość cierpienia rodaków. Prace są opowieścą o cierpieniu i strachu, ale także o marzeniach. Praca: Kevork Mourad. Więcej: festiwalkulturswiata.pl.

IDA - reżyseria: Paweł Pawlikowski

IDA - reżyseria: Paweł Pawlikowski

Od 25 października 2013. Dolnośląskie Centrum Filmowe, Wrocław, ul. Piłsudskiego 64a. Obsada: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik, Joanna Kulig, Adam Szyszkowski, Jerzy Trela. Ida została uznana za najlepszy film na BFI London Film Festival i na Warszawskim Festiwalu Filmowym (Warsaw Grand Prix oraz nagroda Jury Ekumenicznego), na Toronto International Film Festival otrzymała nagrodę krytyków FIPRESCI. Na festiwalu w Gdyni zdobyła aż 9 nagród, w tym: Złote Lwy dla Najlepszego Filmu, Wschodzącą Gwiazdę Elle (Agata Trzebuchowska), nagrody za: najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą (Agata Kulesza), najlepsze zdjęcia (Ryszard Lenczewski i Łukasz Żal), najlepszą scenografię (Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński) oraz Nagrodę Dziennikarzy (Paweł Pawlikowski). Więcej: dcf.wroclaw.pl.

Nowosielski Jerzy (1923-2011) - Byty subtelne

Nowosielski Jerzy (1923-2011) - Byty subtelne

25 października - 24 listopada 2013. Galeria Sztuki Współczesnej, Opole, pl. Teatralny 12. Jerzy Nowosielski: malarz, rysownik, scenograf, filozof i teolog prawosławny. Twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączył elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Artysta jest uznany za jednego z najwybitniejszych pisarzy ikon współczesnych. Profesor ASP w Krakowie (1976-1992), w młodości asystent Tadeusza Kantora. Obraz u Nowosielskiego stał się łącznikiem tego, co duchowe, metafizyczne, z tym, co materialne, ziemskie. (...) akt stał się ulubionym motywem figuratywnej twórczości Nowosielskiego. Ciało kobiety, w pełnym akcie lub półakcie, bez cech indywidualizacji, zazwyczaj bez konkretnych rysów twarzy. Praca: Jerzy Nowosielski, Dziewczyny na statku, 1982. Więcej: galeriaopole.pl.