17 maja 2014, Galeria M Odwach. Wrocław, ul. Świdnicka 38a. Podczas Europejskiej Nocy Muzeów obejrzymy prace jednego z najlepszych polskich grafików, tegorocznego laureata drugiej nagrody Premio Sciascia. Ukończył Wydział Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana w pracowni miedziorytu i litografii. Zajmuje się grafiką warsztatową i rysunkiem. Techniki: akwaforta, akwatinta i mezzotinta. Tematem grafik są opowieści i historie bez wyraźnych granic początku i końca. Artysta inspiruje się okresem średniowiecza. W jego dziełach widzimy rycerzy, smoków i bestie, wampiry - makabrę i groteskę. Każda praca to doskonałe wypracowane dzieło. Praca: K.Bożek, Kodeks honorowy, akwaforta, akwatinta, 41,5 x 55,5 cm.
Flak Witold - Fotografia | Flak Photography
17 maja - 15 czerwca 2014. Galeria DAP 1 i 2. Dom Artysty Plastyka, Warszawa, Mazowiecka 11a. Próby odnalezienia i uchwycenia prawdziwego wizerunku osób, pozbawionych masek, nie stanowią tu przedmiotu filozoficznej analizy, są częścią poszukiwań uniwersalnych prawd o człowieku. Inspiracją są młodość jak i dojrzałość, radość jak i smutek, gesty, detale, a także sytuacje, gdy odczuwamy świat wszystkimi zmysłami. Więcej: owzpap.pl.
Natalya O. - Wielkie żarcie
15 maja - 1 czerwca 2014. Wernisaż: 15 maja 2014, godz. 18. Dom Artysty Plastyka, Warszawa, Mazowiecka 11a. Natalia Okoń-Rudnicka studiowała na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom w pracowni komunikacji wizualnej u prof. Mieczysława Piróga oraz aneks malarski u prof. Krzysztofa Skarbka (2005). Artystka zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką użytkową i artystyczną. Czy człowiek, jego ciało, wizerunek mogą ulec przeobrażeniu i stać się pełnym wewnętrznego napięcia i melancholii Autoportretem. Czy świat, w którym nie tylko jedzenie, ale i cała kultura ulegają żarłocznym transformacjom, może powrócić do stanu równowagi i pozornego uporządkowania. Czy kanibalizm, będący jednym z czynników napędzających tryby współczesnej popkultury, może być potraktowany jako element zabawy, gry z widzem, a nie śmiertelnie poważny przejaw psychozy, na którą cierpią szczególnie perwersyjni, ulubieni przez media, seryjni mordercy. Na obrazach Natalii O. ukazany jest po raz kolejny świat na opak. Zwierzęta są zmysłowe, kobiety pragną być zjadane i same niekiedy zjadają rośliny niestrawne i kolczaste, dorodnej kaczki za to nikt nie zjada, ponieważ to ona, bohaterka pamiętnego wierszyka dla dzieci przybiera pozę osoby ucztującej przy bogato zastawionym stole. Wszystko się może zdarzyć, gdyż nasze wielkie żarcie nie jest prawdziwe, jest wizualną fantasmagorią osiągniętą poprzez pewny swej wartości, wykwintny kolor i staranny rysunek. Henri Matisse pojawiający się niekiedy w tle Jej płócien, pragnie nadal, aby malarstwo było wygodne i piękne, a nasze żądze przykryte lekką mgiełką barwnej ironii. Patrząc na obrazy Natalii, jesteśmy przez nie pochłaniani i zostajemy w nich na dłużej niż nasze spojrzenie. Nie przypadkowo jedyną osobą, która przeżyła wielkie żarcie w filmie Ferreri, była kobieta. Wiemy, choć nie jest to dla nas, mężczyzn konstatacja nadmiernie optymistyczna, że do kobiet należy przyszłość, również w sztuce, która jest przecież rodzaju żeńskiego - Waldemar Okoń. Więcej: owzpap.pl.
Myronova Janina - Malarstwo, ceramika
17 maja - 30 czerwca 2014. Noc Muzeów: 17 maja 2014, w godz. 18-23. Galeria Versus. Wrocław, ul. Mikołaja 54-55. Janina Myronova, urodzona w Doniecku na Ukrainie, jest absolwentką Donieckiej Szkoły Artystycznej, Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych (Wydział Ceramiki Artystycznej), Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Wydział Ceramiki i Szkła), specjalność projektowanie ceramiki. Moje prace pokazują relacje międzyludzkie oraz sytuacje z życia codziennego. Prezentuję ciało człowieka często w nietypowych proporcjach. Każda figura ma swoją osobną historię. Prace ceramiczne łączę z grafiką, używając kalek ceramicznych. Lubię wyrażać swoje myśli w ceramice, grafice oraz malarstwie - JM. Gościem galerii w 1 urodziny placówki będzie Rebizandt. Galeria Versus.
Klint Peter - Malarstwo
17 maja - 13 czerwca 2014. Noc Muzeów: 17 maja 2014, w godz. 20-23. Wrocław, ul. Serbska 5a. Peter Klint od lat związany jest z wyspą Sylt. Artysta syntetyzuje kształty, a kontur sprawia, iż obrazy te czasem przypominają ilustrację artystyczną. Widoczne są także nawiązania do estetyki szablonu, drzeworytu i czy ekspresjonizmu niemieckiego. Wszystko to sprawia, że twórczość Petera Klinta można rozpatrywać na wielu płaszczyznach, odczytując dzięki temu wielowarstwową sieć znaczeń. Klint has an authentic voice of his own. A voice that speaks for the actions of everyday people. Themes of sex, our daily lives, and our emotive fears are all conveyed within the context of Klint's body of work - Brian Sherwin, Art critic, USA. Więcej: Peter Klint.
Sajdok Maria - Człowiek i żywioł
5-31 maja 2014. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, Plac Świętego Macieja 21. Obrazy Marii Sajdok są witalne, drapieżne, gęste. Odbija się w nich owe przynależne młodości ukochanie życia, pragnienie dotknięcia w nim treści gorejącej i pochwycenia całości jej przejawów; myśl o jego zmianie – przez unaocznienie tego, co wewnętrzne, ludzkie i tego, co rzeczywiste obok, przez ukazanie zderzeń lub możliwości harmonijnego współistnienia poznawalnego i jeszcze niepoznawalnego. W niektórych pracach rzuca się nadto w oczy tendencja do monumentalizowania i rzeźbiarskiego kształtowania tematu. Część grafik to niemal szkice do dzieł trójwymiarowych. Jest oszczędna i prosta w reliefach ceramicznych. Być może, o wyrazie decyduje tutaj samo tworzywo. Być może, jej artystyczna wypowiedź realizuje się najpełniej właśnie w reliefie - Jan Czopik. Więcej: kolumny.art.pl.
Kulig Marek - Artefakty
8-25 maja 2014. Galeria Patio - Muzeum Miejskie we Wrocławiu, Rynek-Ratusz. Artysta sudiował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1991-1996, do piątego roku w pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Dyplom uzyskał w pracowni Rzeźby prof. Leona Podsiadłego. Od 2001 jest pracownikiem macierzystej uczelni w pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Mariana Wołczuka. W 2010 uzyskał stopień doktora w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuk pięknych. Trudno nazywać prace Marka Kuliga obrazami, chociaż na pierwszy rzut oka mogą się nimi wydawać. To obrazy, które jednocześnie są obiektami rzeźbiarskimi. Kontekst tego osobliwego mariażu dyscyplin przywołuje nieoczywistą biografię artysty – dyplom magisterski z rzeźby, a doktorat z malarstwa. Prace konstruowane są z drobnych elementów: książek, kartek, paczuszek, sznurków i innych obiektów, spajanych piachem, ziemią, kurzem i farbami. To specyficzne konstrukcje, kolaże, zbiorniki wspomnień, unieruchomione gesty, zabalsamowane gabloty. Są niczym osobisty obiekt kultu służący czczeniu pamięci, na kształt domowych kapliczek - Alicja Klimczak-Dobrzaniecka. Więcej: asp.wroc.pl.
12-13 maja, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ul. Traugutta 19-21. Dr Zhang Jun - Profesor wizytujący - jest jednym z czołowych chińskich projektantów. Ukończył studia na China Central Academy of Fine Arts w Pekinie oraz Kellogg School of Management. Dyrektor generalny w Highest Design. Laureat Chinese National Design Master Award z 2006 roku. Chiny konsekwentnie umacniają swoją pozycję światowego lidera, stając się jedną z największych gospodarek świata. Ten dynamiczny rozwój ma ogromny wpływ na wizualną formę produktów i projektów tworzonych w Państwie Środka. Zarówno władze jak i sektor prywatny zdają sobie sprawę, z ciągle rosnącej roli i siły oddziaływania designu na potencjalnego klienta. Program ↔ plakat/poster ↔ projekt/project.
11. Planete+ Doc Film Festival
9 – 18 maja 2014, Wrocław, Warszawa. Jeden z najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych na świecie - odbędzie się w warszawskich kinach Kinoteka i Iluzjon oraz w Dolnośląskim Centrum Filmowym (DCF) we Wrocławiu. Obejrzymy przeszło 150 najlepszych filmów dokumentalnych z całego świata, a do Warszawy i Wrocławia przyjedzie ponad 70 twórców (reżyserów, producentów, operatorów) i bohaterów filmów pokazywanych na festiwalu. Projekcjom w obu miastach będą towarzyszyć m.in.: debaty, spotkania z twórcami, wystawy, koncerty i imprezy muzyczne, warsztaty, wykłady mistrzowskie. Filmy chronologicznie. Sekcje filmowe.Filmy alfabetycznie.
Nowodworski Ignacy - Skrzydlaci powiernicy
17 maja – 11 czerwca 2014. Wernisaż: 17 maja 2014, godz. 18. Galeria ZPAP Pierwsze Piętro. Opole, ul. Krakowska 1. Absolwent Instytutu Sztuki UO w Opolu, uzyskał dyplom z wyróżnieniem (2005). Członek ZPAP. W pracach rzeźbiarskich wykorzystuje różnorodne materiały, takie jak marmur, granit, twarde gatunki drewna, metal oraz przedmioty znalezione. Wzajemne kontrasty materiałów i struktur są cechą charakterystyczną jego multimateriałowych rzeźb. Uczestnik Festiwalu Wysokich Temperatur. Asystent prof. Mariana Molendy w pracowni rzeźby Instytutu Sztuki w Opolu. Skrzydlaci powiernicy - towarzyskie, wszystkożerne, z silnymi dziobami i nogami, rabusie o chrapliwym głosie. Ujmuje mnie w nich bystrość spojrzenia, połyskujące czarne pióra, lekko zgeometryzowana forma zaczynająca się ostrym dziobem, a kończąca się postrzępionymi partiami końcówek skrzydeł. Spacerują dostojnie jakby zastanawiały się nad każdym swoim krokiem. Obracają głowę obserwując. Bacznie rejestrują otaczający świat. Przyglądamy się sobie z zaciekawieniem, próbujemy przeniknąć swoje myśli nawzajem. Myślę, że jest w nich coś z człowieka, one pewnie, że we mnie jest coś z ptaka -Ignacy Nowodworski. Praca: Koleś w podkoszulku/Man in undershirt, 2013, buk, wys. 66 cm.
Kukuła Katarzyna - Kochankowie | Lovers
17 maja 2014, od godz. 19. Europejska Noc Muzeów 2014 - Galeria M, Wrocław, Stare Jatki 10. Artystka eksploruje tematykę płci, seksualności i egzystencji, interesuje ją cielesność, bliski kontakt z naturą, erotyka, duchowość i afirmacja życia. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tkaniną artystyczną i filmem animowanym. Mieszka i pracuje w Krakowie. Malarstwo dla mnie to wielka tajemnica. Podróż w głąb siebie. Totalna wolność i brak granic. Podczas malowania staje się jednością z wizją którą przelewam na płótno. Zapominam o sobie. Spalam siebie. Wszystko staje się możliwe - K. Kukuła.
Alice non sa… Peter sì | Alice nie wie, Peter... tak
17-31 maja 2014. Wernisaż: 17 maja 2014, godz.19.30. Palazzo Vernazza Castromediano (Pałac Hrabiów), Lecce, Włochy. Wystawa sztuki współczesnej - Przyszłość oczami dzieci - przeniesie nas w świat dzieciństwa. Artyści: Mirek Antoniewicz (Polska), Matilde De Feo, Emilio D'Elia, Michele Giangrande, Laboratorio Saccardi (Vincenzo Profeta, Marco Barone), Maurizio L’Altrella, Adriano Pasquali, René Pascal, Giuseppe Stellato, Paula Sunday, Paola Zampa. Wystawa odbywa się pod patronatem Przewodniczącego Rady Regionalnej Prowincji Lecce, Region Apulia. Miasto Lecce - Stolica Kultury 2019, jest znane jako Florencja Południa ze względu na cenną barokową zabudowę oraz liczne zabytki z okresu Cesarstwa Rzymskiego. Uznawane jest za jedno z najpiękniejszych miast Południa Włoch. Więcej: Alice....
Linearium - studium linii
11 maja - 22 czerwca 2014. wernisaż: 10 maja 2014, godz. 18. Artyści - członkowie ZPAP: Piotr Błażejewski, Anna Brudzińska, Wanda Gołkowska, Karolina Jaklewicz oraz Katarzyna Cupiał, Agata Czeremuszkin-Chrut, Emilia Grubba, Tomasz Jędrzejko, Marek Radke, Seikon, Anna Szprynger. Linearium to prezentacja dzieł artystów, którzy w swojej twórczości używają formy geometrycznej, jaką jest linia. To swoisty zbiór linii, zebranych i zamkniętych w przestrzeni Galerii Sztuki Współczesnej Pionova, niczym w artystycznym laboratorium, w którym możemy odkryć i zbadać zjawiska z zakresu abstrakcji geometrycznej oraz pomiędzy geometrią i physis. Studium linii otwiera szkoła wrocławska i jej przedstawicielka Wanda Gołkowska, prekursorka konceptualizmu i op-artu w Polsce. Praca: K. Jaklewicz, Dalsza północ. Więcej: pionova.net.
Nowak Grzegorz - Malarstwo
12 maja - 12 czerwca 2014. Wernisaż: 12 maja 2014, godz. 18. Galeria Kuźnicza. Wrocław, ul. Kuźnicza 11-13. Kurator: Aleksander Marek Zyśko.
25 kwietnia - 10 sierpnia 2014. Muzeum Narodowe w Krakowie, al. 3 Maja 1. Wystawa dzieł Gierymskiego jest prezentowana w 140. rocznicę śmierci, przedwcześnie zmarłego 28-letniego artysty, który dał początek polskiej szkole pejzażowej. Praca: Patrol powstańczy, 1872-1873, olej, płótno, własność Muzeum Narodowe w Warszawie. Więcej: muzeum.krakow.pl.
Fotografia artystyczna 2003-2013
Wernisaż: 2 maja 2014, godz. 17. Dom Kultury Polskiej. Wilno, ul. Naugarduko 76, Litwa. Wystawa poświęcona 10-leciu Światowego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych Fotografia artystyczna 2003-2013. Artyści-fotograficy członkowie SSAFiTA m.in.: Zdzisław Rynkiewicz - Białystok, Zbigniew Stokłosa - Wrocław, Geraldo Meloz - São Paulo - Brazylia, Marek Orszewski - Anglia, Piotr Nowak - Wrocław, Derek Slattery - Szwajcaria, Atsuko Livoti-Mogi - Japonia, Jerzy Wiklendt - Jelenia Góra, Henryk Błachnio - Swarzędz, Kaliszewska Elżbieta - Gliwice i inni. Więcej: polskidom.lt.
Moja Fukushima | Mein Fukushima
30 kwietnia - 11 maja 2014. Wernisaż: 30 kwietnia 2014, godz. 19. Galeria Die Farberei w Monachium. Moja Fukushima - wystawa sztuki, poświęcona tragicznemu trzęsieniu ziemi w 2011 roku, w Japonii. Bierze w niej udział 64 artystów z 23 krajów. Wcześniej każdy z uczestników wystawy otrzymał, wraz z zaproszeniem, oryginalny tekst (haiku lub gogyohshi), na motywach którego tworzył swoje dzieło. Autorem wierszy jest Taro Aizu, japoński poeta urodzony i żyjący w prefekturze Fukushima. Mirek Antoniewicz reprezentuje Polskę. Jego wiersz opowiada o pierwszych szkolnych zawodach sportowych na wolnym powietrzu. Artysta prezentuje obraz: Fukushima, tryptyk 3 x 50 x 150, akryl, papier, 2013 (powyżej). Katalog wystawy.
Rubaniuk Monika - Epidemia | Epidemy
24 kwietnia - 17 maja 2014. Galeria Szkła i Ceramiki BWA Wrocław, pl. Kościuszki 9/10. Monika Rubaniuk studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk PLastycznych we Wrocławiu (obecnie ASP) na Wydziale Szkła i Ceramiki. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego (1996) oraz na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Prace składające się na ekspozycję Epidemii w swoich biomorficznych formach zdają się mutować, żyć wewnętrznym światłem, przeobrażać w zmieniającej się strukturze z lekkich i spiralnych w masywne i agresywne, niczym atakująca galerię epidemia. Więcej: bwa.wroc.pl.
Wiewiórka Beata - malarstwo i Kożuch Dobromir - poezja
25 kwietnia 2014, godz. 18. Galeria Panaceum w Opolu. Wernisaż wystawy malarstwa połączony jest z wieczorem poetyckim. Beata Wewiórka jest obecnie prezesem ZPAP Okręgu Opolskiego. Artystka ukończyła studia na Wydziale Konserwacji Malarstwa w St Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Diewiatowa). Obok malarstwa zajmuje się zabytkami, kierując pracownią konserwacji w Muzeum Śląska Opolskiego.
