15 maja – 8 sierpnia 2021. Muzeum Rzeźby Współczesnej, Centrum Rzeźby Polskiej. Orońsko, ul. Topolowa 1. Pokaz zaaranżowano w taki sposób, by prezentowane rzeźby ukazywały nie tylko dzieła wybitnego rzeźbiarza, ale i jego warsztat. Ekspozycja pokazuje zarówno obiekty przekazane przez spadkobierców w depozyt Centrum Rzeźby Polskiej, jak i prace, które od wielu lat znajdują się w naszej kolekcji. Realizacje Adolfa Ryszki oraz próba pokazania procesu twórczego artysty powiązane zostały z przedstawieniem pracy muzealników związanej z dokumentowaniem i zabezpieczeniem przekazanych obiektów. W centralnej części galerii znajdują się rzeźby przywiezione z pracowni mistrza. O wystawie.
15. Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki
Biuro Wystaw Artystycznych. Ostrowiec Świętokrzyski, Siennieńska 54. Konkurs jest przeglądem najciekawszych postaw twórczych artystów z Polski i Zagranicy. Stwarza komparatystyczną możliwość usytuowania naszych dokonań w zakresie sztuk wizualnych w szerszym kontekście sztuki europejskiej. Warunki konkursu określone w regulaminie są gwarancją wysokiego poziomu artystycznego wystawy pokonkursowej. Zachęcamy Państwa do aktywnego w nim udziału. Regulamin. Więcej o konkursie.
Dragosz E. i Leśniak M. – Malarstwo jest kobietą
11 czerwca – 23 lipca 2021. Biuro Wystaw Artystycznych. Ostrowiec Świętokrzyski, Siennieńska 54. Emilia Dragosz snuje opowieść o życiu w pojedynczo ujętych fragmentach zdarzeń I scenach rodzajowych, mających często character intymnego zapisu relacji międzyludzkich. Dla artystki to człowiek, ze swą nieprzeniknioną naturą jest źródłem niewyczerpywalnej malarskiej inspiracji. Człowiek ukazany jest przez nią w konwencji realistycznej, częstokroć występując jedynie jako fragment cielesności, jednak nawet wówczas roztacza nienazywalny rodzaj malarskiej aury, niczym woal, którym artystka zasłania jego fizyczną formę. Magdalena Leśniak kompiluje z wielu malarsko przetworzonych elementów osobisty habitat, w którym występują obiekty-artefakty, z którymi artystka ma sentymentalny kontakt. Niektóre z nich łączone są w zbiorowe kompozycje, funkcjonujące na zasadzie instalacji typu environment, inne zaś stanowią pojedynczo ujęte przedstawienia przeskalowanych przedmiotów, ujawniających strzępki osobistych historii artystki. Autorka prac jest baczną obserwatorką świata, czynną uczestniczką życia społeczeństwa sieciowego, nie będąc jednak pozbawioną krytycznego doń podejścia. Więcej: Malarstwo jest kobietą.
22 lipca – 10 sierpnia 2021. Galeria ZPAP DAP3. Warszawa, Mazowiecka 11a. Karolina Wodzinowska-Hankała: Moje malarstwo to próba utrwalenia tego, co ulotne i często niezauważalne. Interesuje mnie chwila i drugie tło przetwarzanej sytuacji. Czas, przemijanie i pewnie wartości uniwersalne są tworzywem, z którego wyławiam to, co niepowtarzalne. To, co sprawia, że każdy element jest inny, to detale w schemacie, podlegające nieustannej kreacji i zapładniające wyobraźnię kolejnym innym wszechświatem. Każdy obraz, w zależności od kondycji gruntu, może stać się portalem dopasowanym do potrzeb odbiorcy. Życie i emocje to mozaika, która bezustannie mnie zachwyca oraz inspiruje do kreowania własnego języka w procesie twórczym. O wystawie: zpap.wodzinowska-hankala.
12 czerwca – 22 sierpnia 2021. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki. Warszawa, pl. Małachowskiego 3. Artyści: Stanisław Dróżdż, Aneta Grzeszykowska, Izabella Gustowska, Marianne Heske, Marek Sapetto, Zbigniew Warpechowski, Anna Witkowska oraz Artur Żmijewski (w ramach programu towarzyszącego wystawie), kurator: Daniel Kotowski, współpraca: Maria Świerżewska, Monika Zaleszczuk, realizacja: Marek Janczewski i zespół. Praca: Stanisław Dróżdż, Samotność. Więcej: zacheta.art.pl.
Maria Bereźnicka-Przyłęcka – Malarstwo
5 lipca – 26 lipca 2021. Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury. Chorzów, Sienkiewicza 3. Maria Bereźnicka-Przyłęcka urodziła się w Gliwicach. W latach 1969-1974 ukończyła studia na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych (dawniej PWSSP w Łodzi) na Wydziale Tkaniny, w Pracowni prof. Antoniego Starczewskiego (tkanina unikatowa) oraz prof. Stanisława Fijałkowskiego (malarstwo). Więcej: Bereźnicka-Przyłęcka.
Chlanda Marek – Cud
fot. Tomasz Zieliński
18 czerwca – 29 sierpnia 2021. Galeria Miejska BWA. Bydgoszcz, Gdańska 20. Wystawa odbywa się w ramach Międzynarodowych Spotkń Nieprzypadkowych „Oko Nigdy Nie Śpi”. Kuratorką jest Anda Rottenberg. Marek Chlanda (1954) – rysownik, malarz, rzeźbiarz, performer – nie tworzy pojedynczych dzieł, lecz całe przestrzenie wypełnia na ogół bardzo hermetycznymi opowieściami. O wystawie: Cud.
Jędrzejewski Kosma Michał – Rysunki
26 czerwca – 31 grudnia 2021. Galeria Domus Marty Hubki. Wrocław, Jatki 7-8. Wystawa rysunkówprof. Michała Kosmy Jędrzejewskiego jest kolejną prezentacją prac autora związanego z wrocławską ASP i dolnośląskim środowiskiem plastycznym. Wystawa ma szczególną formułę. Ponieważ galeria ma niewielką powierzchnię ekspozycyjną, a rysunków o formacie 55×43 cm jest około stu. Będą prezentowane w kolejnych "odsłonach" tuzinami w comiesięcznych odstępach. Finisaż przewidywany jest pod koniec bieżącego roku. Eksponowane prace powstawały od czerwca 2019 roku. Są w pewnym sensie zapisem rysunkowym klimatów mijających dni i tygodni. Tworzyły osłonę przed nadciągającą pandemią, a potem jej obecnością. Są zapisem dalekim od wszelkiej dosłowności, operującym splotami skojarzeń, przywołaniami wspomnień z przyszłości, a w warstwie formalnej wypowiedzią metaprzedstawieniową, przerywaną studiami brył niemożliwych i wycieczkami w kierunku abstrakcji. Więcej prac artysty.
Marian Bogusz (1920-1980)
25 czerwca – 29 lipca 2021. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Galeria prezentuje prace na papierze, malarstwo oraz fotograficzną dokumentację scenograficznych projektów realizowanych przez Mariana Bogusza. Dzieła pochodzą z różnych okresów blisko 40-letniej działalności artystycznej twórcy. Kurator: Mirosław Jasiński. Więcej o wystawie i artyście.
25 czerwca – 11 października 2021. Muzeum Współczesne Wrocław. Wystawa odbywa się w 90-lecie urodzin Zdzisława Jurkiewicza – malarza, fotografa, architekta, wykładowcy, poety, współtwórcy środowiska awangardy wrocławskiej. W 1964 roku zamieszkał przy ulicy Łaciarskiej we Wrocławiu. W mieszkaniu, które zamienił w swoiste laboratorium, obserwował nocne niebo i uprawiane przez siebie egzotyczne rośliny. Strategia Jurkiewicza: wnikliwa obserwacja tego, co bliskie i odległe, oraz sytuacji zachodzących w rzeczywistości, które nazywał zdarzeniami, a także rola w jego twórczości mieszkania przy Łaciarskiej są punktami wyjścia dla wystawy, która jednocześnie kontekstualizuje działalność artysty, dzięki obecności na niej prac Lesa Levine’a, Dóry Maurer, Roberta Morrisa, Philippe’a Van Snicka, Miloša Šejna i Margity Titlovej-Ylovsky. Więcej o wystawie. O artyście: Jurkiewicz.
Sielicki Aleksander – Metafizyka obrazu
21 czerwca – 30 września 2021. Gallery Culture Avenue. 600 River St, Austin, Teksas, USA. Artysta urodził się i kształcił we Wrocławiu. Ukończył PWSSP / obecnie Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest malarzem, dizajnerem, ceramikiem i nauczycielem. Więcej prac.
M. Promna, Grafika 8 czerwca 2021, godz. 16. Wrocław, Mia Art Gallery, Plac Solny 11. Uroczyste wręczenie Nagrody Roku artyście – członkowi ZPAP, autorowi jednej z dwunastu Nominowanych do Nagrody indywidualnych wystaw, zorganizowanych w 2020, którą w głosowaniu Zarząd ZPAP wybrał jako najatrakcyjniejszą.
Anna Mielniczyk – Obrazowanie
18 czerwca – 31 lipca 2021. Galeria Tkacka Na Jatkach Wrocław, Jatki 19/22. Anna Mielniczyk – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu im. Eugeniusza Gepperta na Wydziale Malarstwa i Rzeźby – Pracownia prof. dr hab. Aleksandra Dymitrowicza, prof. dr hab. Zdzisława Nitki i prof. Łukasza Morawskiego. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Więcej prac: anna-mielniczyk.
Jatkowisko 2021
26-27 czerwca 2021, w godz. 12-20. Wrocław, uliczka Jatki. Organizatorem Jatkowiska jest Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski. Projekt dofinansowany przez Miasto Wrocław. Program imprezy. Plakat: A.Gałuszka i Ł.Jokiel.
Trendowicz Sylwia – Uduludy
2-30 czerwca 2021. Wernisaż: 2 czerwca 2021, godz. 18. Galeria Peron, Stacja Orunia GAK. Artystka tworzy grafikę, malarstwo, jak i techniki mieszane. Natomiast ceramika stała się jej największą pasją. Ważną rolę odgrywa faktura. Trendowicz inspiracje czerpie z natury, a także tradycji kultur dawnych. W swoich pracach łączy nowe techniki zdobienia i wypału z tradycyjnymi, co nadaje im osobisty, niepowtarzalny charakter. Na wystawie prezentuje m.in. tytułowy cykl tajemniczych Uduludów, łączący w sobie wpływy dwóch kultur. Inspiracją były afrykańskie instrumenty etniczne udu oraz słowiańskie urny twarzowe, znajdujące się m.in. w Muzeach Archeologicznych Pomorza. Sylwia Trendowicz jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa Dziedzictwa Architektonicznego na UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa u prof. Jacka Kornackiego (2007). Uczestniczy m.in. w międzynarodowych plenerach malarskich, organizowanych przez Stowarzyszenie Marynistów Polskich. Gdański Archipelag Kultury.
Kołodziejczyk Anna – Co wyrasta z ruin
21 maja – 11 lipca 2021. Muzeum Sztuki Mieszczańskiej. Wrocław, Stary Ratusz. Anna Kołodziejczyk jest malarką, kuratorką sztuki i wykładowczynią wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1999-2005 studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby krakowskiej i wrocławskiej ASP na kierunku malarstwo. W 2012 roku obroniła pracę doktorską, a w 2020 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego. Maluje głównie w technice malarstwa olejnego i akrylowego. Od 2010 roku eksploruje temat architektonicznej ruiny, zwłaszcza w kontekście upadku idei klasycznej, europejskiej architektury z przełomu XIX i XX wieku. Artystka od wielu lat realizuje malarski cykl Obraz zniszczeń, który odnosi się do procesu niszczenia tkanki architektury i urbanistyki zarówno w procesie naturalnej degradacji jak i gwałtownych aktów destrukcji będących m.in. skutkiem działań wojennych. Szczególne miejsce w poszukiwaniach tematycznych artystki zajmuje Wrocław, który dzięki swojej historii stał się główną inspiracją i punktem wyjścia do przemyśleń dotyczących natury miasta i zmienności jego architektonicznej substancji. Kuratorka: Ewa Pluta. Więcej: muzeum.miejskie.
Maternik Małgorzata – Dom/Rytuał
7-20 czerwca 2021. Wernisaż: 6 czerwca 2021. Galeria Sztuki Tętno. Dom/Rytuał to próba zidentyfikowania i uporządkowania znaczeń pojęcia dom. Główna część wystawy jest zbiorem porcelanowych obiektów, które poza swoją funkcja użytkową, mającą źródła w ceramice herbacianej, mówią o poszukiwaniu własnego miejsca – zarówno fizycznego w postaci przyszłego domu, jak i metaforycznego – jako człowiek. W reliefie na powierzchni ceramiki, z pozoru niewidoczne przewijają się powtarzalne motywy – wstęgi, klucza, zamka. Poprzez swoją subtelność sugerują, że dla autorki motyw domu jest w dalszym ciągu osobistą zagadką, a poszukiwanie odpowiedzi – trwającym procesem. Maternik – absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych – mówi: W moich pracach odwołuję się do przeszłości, powracając często do wzorniczych motywów epoki wiktoriańskiej, obserwując relacje między sztuką a przedmiotami codziennego użytku. Zazwyczaj moje prace ukazują trzy konteksty: uczucia, które towarzyszą mi w danym momencie, powiązanie z miejscem, w którym jestem, oraz przemyślenia na temat materiału, który mam możliwość wykorzystać. Jako główną technikę obrałam toczenie na kole garncarskim, którego umiejętność doskonaliłam na różnych etapach twórczości, dzięki wizytom w pracowniach ceramicznych w Japonii i Korei Południowej. Więcej: malgorzatamaternik.
Szyrszeń Sylwia − Pocztówka z Polski
11 czerwca – 24 lipca 2021. Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, Gdańska 3 Artystka jest absolwentką Wydziału Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, graficzką i ilustratorką. Na wystawie obejrzymy kilkadziesiąt wybranych plakatów artystki, ukazujących scenki urlopowe w różnych miastach Polski. Zdjęcia prac: S. Szyrszeń. Więcej: plakaty.
Stanisław Baj − Twarz Matki
28 marca − 30 czerwca 2021, Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej, Warszawska 12. Na niewielkiej ekspozycji zaprezentowane zostały wyłącznie portrety Matki prof. Stanisława Baja. Artysta studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1972-1978) pod kierunkiem profesorów: Michała Byliny, Jacka Siennickiego oraz Ludwika Maciąga. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w Pracowni prof. Ludwika Maciąga,1978. Obecnie jest profesorem w Katedrze Malarstwa macierzystej uczelni. Artysta zajmuje się przede wszystkim malarstwem i rysunkiem, a także grafiką. Więcej: muzeumbiala oraz asp.lodz.