wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Monet, Renoir, Delacroix i inni − Normandia namalowana

Monet, Renoir, Delacroix i inni − Normandia namalowana

29 czerwca – 18 września 2016. Wernisaż: 28 czerwca 2016, godz. 18. Oddział Sztuki Nowoczesnej – Pałac Opatów. Gdańsk, Cystersów 18. Wystawa prac Claude’a Moneta, Eugène’a Boudina, Théodore’a Gericaulta, Edouarda Vuillarda, Gustave’a Courbeta, Jeana-Baptiste’a Camille’a Corota, Raoula Dufy’ego, Auguste’a Renoira i wielu innych. Więcej: mng.gda.pl.

Historia i kultura na ziemiach bułgarskich

Historia i kultura na ziemiach bułgarskich

30 czerwca – 30 września 2016. Wernisaż: 30 czerwca 2016, godz. 18. Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta. Wrocław, ul. Ruska 46c/7. Wystawę z okazji 120 lat Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Sofii współtworzą dzieła wykonane technikami graficznymi najlepszych prac wykładowców i uczniów specjalizujących się w grafice. Ekspozycji przewodniczy idea ciągłości trzech pokoleń w bułgarskiej sztuce graficznej z przeważającym udziałem studentów. Wraz z dziełami profesora Christa Stajkowa i docentów Jochana Jotowa, Dima Kolibarowa, Desisławy Christowej, prezentują się również prace studentów: Teodora Asenowa, Stefani Kostadinowej, Stefani Czernewej, Pawliny Obretenowej i innych młodych grafików. Wystawa jubileuszowa odbywa się pod patronatem Ministerstwa Kultury Republiki Bułgarii. Organizatorzy: Bułgarski Instytut Kultury w Warszawie oraz Wrocławskie Towarzystwo Przyjaciół Bułgarii.

Kiszka Czesław – Człowiek i natura

Kiszka Czesław – Człowiek i natura

4-29 lipca 2016. Galeria Lufcik. Warszawa, ul. Mazowiecka 11a. Artysta obchodzi 55-lecie pracy twórczej. Jako twórca staram się być sobą. Inspiracją dla mnie jest człowiek i natura. Obrazy powinny dawać do myślenia, pobudzać naszą wyobraźnię, która staje się coraz uboższa. Dlatego nie odtwarzam rzeczywistości, ale poszukuję nowych form wyrazu, a mianowicie: piękna, dobra, harmonii i prawdy – Czesław Kiszka. Artysta studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom uzyskał w 1959 roku. Twórczość i działalność: malarstwo, wystawiennictwo i architektura wnętrz. Więcej: owzpap.org.

Katedra ormiańska we Lwowie i jej twórcy

Katedra ormiańska we Lwowie i jej twórcy

24 czerwca – 4 września 2016. Muzeum Architektury we Wrocławiu, Bernardyńska 5. Katedra ormiańska powstała w XIV wieku jako kopia świątyń z terenu Armenii, jednak w ciągu wieków zatraciła pierwotny orientalny charakter. W latach 1902-1938, z inicjatywy Józefa Teodorowicza, katedra została poddana przebudowie i stylistycznej “rearmenizacji”. Dokonał tego zespół świetnych polskich artystów, w tym Franciszek Mączyński, Józef Mehoffer i Jan Henryk Rosen. Stworzyli oni wspaniałe dzieło architektury, wypełnione mozaikami i polichromią, łączące udanie tradycje sztuki bizantyjskiej, staroormiańskiej, secesyjnej z realizmem sztuki przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Więcej: ma.wroc.pl.

Emes Ian – On The Run

Emes Ian – On The Run

24 czerwca – 29 lipca 2016. Galeria Miejska we Wrocławiu, ul. Kiełbaśnicza 28. Multimedialna wystawa eksploruje przestrzenne relacje między dźwiękiem i ruchomym obrazem. Prezentuje ona szerokiej publiczności kreatywny proces i techniki użyte do interpretacji muzyki, poprzez film i ręcznie rysowane animacje. Odbędziemy podróż od ery rysunku do digitalizacji i komputerowo generowanych obrazów.

Dudek Michał Edward – Heliografia

Dudek Michał Edward – Heliografia

20 czerwca – 20 lipca 2016. Wernisaż: 20 czerwca 2016, godz. 19. Kawiarnia Kosmos, Wrocław, ul. św. Mikołaja 8-11. Michał E. Dudek z wykształcenia jest geografem. Ukończył studia na Uniwersytecie Wrocławskim. Od ponad trzydziestu lat zajmuje się fotografią artystyczną. Jego ulubioną formą artystycznego wyrazu jest XIX-wieczna tzw. technika szlachetna, zwana przez artystę heliografią lub heliochromem. Jest to połączenie fotografii z malarstwem i grafiką. Twórca wykorzystuje działanie promieni słonecznych na odpowiednio przygotowaną emulsję. Cały ten proces jest bardzo skomplikowany i wymaga nie tylko doskonałej znajomości warsztatu, ale również ogromnej cierpliwości i artystycznej intuicji. W efekcie tych działań powstają oryginalne i niepowtarzalne dzieła. Praca: Portret Zdzisława Kuźniara, heliografia, 2015, fragm.

Kozłowska Barbara (1940-2009) – Wszystko to możesz...

Kozłowska Barbara (1940-2009) – Wszystko to możesz...

23 czerwca – 31 sierpnia 2016. Wernisaż: 23 czerwca 2016, godz. 17. Warszawa, ul. Miedziana 11. The exhibition You Can See All Of This Anywhere marks a return to the work of Barbara Kozłowska, one of the most significant artists of the Wrocław avant-garde art circles of the 1970s. Kozłowska participated in the breakthrough events of Polish art of the 1970s, such as the Symposium Wrocław 70 and The Dreamers Congress in Elbląg in 1971. Between 1972 and 1982, the artist transformed her studio in Wrocław into her artist-run gallery space Babel – an independent and autonomous venue for artists to meet. Still, as her husband Zbigniew Makarewicz remarks, Kozłowska was a well-known and an unknown figure at the same time. This situation might result from the fact that her art often relied on ephemeral, hardly perceptible and disinterested gestures. well-known and an unknown figure at the same time. This situation might result from the fact that her art often relied on ephemeral, hardly perceptible and disinterested gestures. Her activities adopted the form of performances, happenings, ephemeral interventions in space. Since 1970, Kozłowska pursued the project Borderline, within which the artist travelled to the USSR (Siberia), Great Britain, Malta, Italy, France, The Netherlands, Yugoslavia, Germany and the USA. Poster. More: fundacjaarton.pl. Więcej: Wszystko to możesz zobaczyć gdziekolwiek.

Dni Wrocławia 2016 – Zwierzęta na Jatkach

Dni Wrocławia 2016 – Zwierzęta na Jatkach

24-26 czerwca 2016, Wrocław, uliczka Jatki. Prezentacja rzeźb nawiązuje do historycznej tradycji „zwierzęcej” Jatek i wykorzystanie dzieł plastycznych o tematyce zwierzęcej w przestrzeni uliczki. Artyści: Maciej Albrzykowski, Jerzy Bokrzycki, Anna Bujak, Elżbieta Janczak-Wałaszek, Kama Karst, Anna Malicka-Zamorska, Michał Niedziewicz, Adam Rząsa, Maciej Tabor (zdjęcie powyżej), Aleksandra Wałaszek, Krzysztof Wałaszek. Kuratorka: Elżbieta Leszczyńska-Szlachcic. Treść zaproszenia.

Dni Wrocławia 2016 – Animalia

Dni Wrocławia 2016 – Animalia

24 czerwca – 13 lipca 2016. Wernisaż z koncertem: 24 czerwca 2016, godz. 19. Galeria Versus. Wrocław, Jatki. Duże, małe. Włochate, pasiate. Brzydkie, ładne. Zachwycające i obrzydliwe. Dzikie, oswojone. Niebezpieczne i bezbronne. Latające, pełzające. Pływające i merdające ogonami. Miauczą, piszczą, skrzeczą, ryczą lub nabierają wody w usta. Zwierzęta. Już wkrótce dla nich wszystkich znajdzie się miejsce w sercu Wrocławia – na Jatkach. Z okazji Dni Wrocławia zapraszamy na dziką wystawę do Galerii Versus, gdzie nasi artyści zaprezentują swoje zwierzęce fascynacje – Kasia Bors i Przyjaciele. Praca: Pati Dubiel, Czterech Jeźdźców Apokalipsy. Dwaj Zbłąkani Dżokeje. Foto prac.

Artyści dolnośląscy – Wiara w kulturze

Artyści dolnośląscy – Wiara w kulturze

17 czerwca – 15 września 2016. Wernisaż: 17 czerwca 2016, godz. 17. Kościół św. Krzyża. Wrocław, Ostrów Tumski. Gościem będzie i wystawę otworzy Ks. Arcybiskup J. Kupny. Wiara inspiruje sztukę, albowiem ukazuje ludzką egzystencję w pełnym wymiarze. Stąd tak silna i płodna relacja chrześcijaństwa i twórczości artystycznej, która przez całe wieki budowała kulturę Europy. Zachęcam do bliskiego przyjrzenia się dziełom wrocławskich artystów. Wystawa Wiara w kulturze budzi nadzieję na odrodzenie sztuki wyrażającej dobro, prawdę i piękno – Kazimierz Michał Ujazdowski, Poseł Parlamentu Europejskiego. Praca: Beata Fertała-Harlender, Apertus, naruszona struktura płótna, akryl, olej, 70 x 100 cm. Katalog. Kurator wystawy: A.M. Zyśko.

9. Podwodny Wrocław – Podróż nieskończona

9. Podwodny Wrocław – Podróż nieskończona

17-18 czerwca 2016. Otwarcie: 17 czerwca 2016, godz. 19. Dworzec Świebodzki. Wrocław, Plac Orląt Lwowskich 1. Artyści: Leon Podsiadły, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Krzysztof Skarbek, Krystyna Szczepaniak, Andrzej Dudek-Durer, Elżbieta Jańczak-Wałaszek, Anna Szewczyk-Kowalska, Janusz Kucharski, Małgorzata Kazimierczak, Witold Owczarek, Grzegorz Niemyjski, Marek Marchwicki, Marcin Harlender, Michał Staszczak, Tomasz Tomaszewski, Christos Mandzios, Daria Milecka, Marcin Michalak, Marek Sienkiewicz, Piotr Jędrzejewski, Tomasz Opania, Paweł Jarodzki, Krzysztof Wałaszek, Jerzy Kosałka, Wojciech Pukocz, Piotr C. Kowalski, Andrzej Kosowski, Jacek Zachodny, Mira Boczniowicz, Maciej Albrzykowski, MC Salus, Karol P, Janusz Jasiński, Beata Bols, Mariusz Kosiba, Michał Sikorski, Paweł Baśnik, Monika Polak, Krzysztof Saj, Dominik Podsiadły, Adam Grudzień, Anna Blada, Aleksandra Opalińska, Daria Kowalska, Miron Mattoszka, Ala Savashevich, Martyna Lepka, Natalia Łajewska, Anna Fronczek, Martyna Muth, Anna Chrobot, Magdalena Grzybowska, Oliwia Sabiniak, Justyna Andrzejewska-Baśnik, Adela Kazmierkiewicz, Susana Piątkowska, Małgorzata Szymoniak, Jolanta Macała, Klaudia Kaczmarek, Aleksandra Jankowska, Aleksandra Janik, Marta Jasilkowska, Agata Łoboda, Kamila Kocuła, Anna Kozieł, Monika Męczykalska, Julia Bortnik, Daria Wziątek, Natalia Olejnik, Radosław Ślady. Kuratorka: Małgorzata Kazimierczak. Foto. Szczegóły: industrialart.eu.

Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku

Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku

Od 25 czerwca 2016. Pawilon Czterech Kopuł. Wrocław, ul. Wystawowa 1. Obejrzymy dzieła m.in. Magdaleny Abakanowicz, Jerzego Beresia, Włodzimierza Borowskiego, Władysława Hasiora, Jana Lebensteina, Tadeusza Kantora, Aliny Szapocznikow, Henryka Stażewskiego, Jerzego Tchórzewskiego. Muzeum Narodowe we Wrocławiu jest właścicielem jednej z największych w kraju kolekcji polskiej sztuki współczesnej, tworzonej od lat sześćdziesiątych XX wieku. Liczy około 20 tys. eksponatów, które reprezentują wszystkie dyscypliny działań artystycznych – malarstwo, rzeźbę, formy przestrzenne i instalacje, zapis video, grafikę, fotografię, dokumentację działań performatywnych. Praca: Jerzy Nowosielski, Stacja kolejki wąskotorowej w górach, 1964. Więcej: pawilonczterechkopul.pl.

Plastyczne prezentacje

Plastyczne prezentacje

20-26 czerwca 2016. 20 czerwca 2016, godz. 17. – wernisaż dorocznej wystawy prac podsumowującej sezon artystyczny 2015/2016 Ogniska Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Pracownie w Ognisku przy pl. Wolności 9, Pasaż, ul. Ruska 46c. Plakat.

Fresh Legs 2016 – Malarstwo | Media | Rysunki | Rzeźby...

Fresh Legs 2016 – Malarstwo | Media | Rysunki | Rzeźby...

1 czerwca – 28 sierpnia 2016. Galeria Heike Arndt DK Berlin. Malarstwo | Mixed Media | Rysunki | Rzeźby | Krótkie filmy. Artyści: Ivan Prieto – praca w załączeniu (ES), Birthe Petersen (DK), Jussi Jääskeläinen (FI), Maaria Märkälä (FI), Fabio Valencia (COL), Fabian Zolar (DE), Nanna Ylönen (FI), Sara Nanna (DK), Yama Rauf (AF/DK), Tino Knaack (DE), Jens Hunger (DE), Grycja (UKR), Tea Popovic (CS/NL). Szczegóły: berlin.heike-arndt.dk.

Grabowska-Hawrylak Jadwiga – Patchwork

Grabowska-Hawrylak Jadwiga – Patchwork

17 czerwca – 4 września 2016. Wernisaż: 17 czerwca 2016, godz. 18. Muzeum Architektury we Wrocławiu, Bernardyńska 5. Grabowską-Hawrylak znamy z projektu wrocławskiego Manhattanu, jak i z innych wyjątkowych dzieł m.in.: projektowanych w latach pięćdziesiątych wieżowców, szkół, osiedli wznoszonych wśród ruin – kolaż nowoczesnej urbanistyki z przedwojennymi zabytkami czy Mezonetowiec – budynek przy Kołłątaja z dwupoziomowymi mieszkaniami, futurystyczna szkoła muzyczna i wiele innych architektonicznych dzieł nowoczesności w powojennej Polsce. Na zdjęciu: Zespół mieszkalno-usługowy przy Placu Grunwaldzkim, 1969-1975 (projekt 1963-1969), fot. Stefan Arczyński, 1977, zbiory: Narodowe Archiwum Cyfrowe. Więcej: ma.wroc.pl.

Twardowski Lech – Krawędź

Twardowski Lech – Krawędź

13 czerwca – 14 sierpnia 2016. Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Połączenie ekspresyjnego malarstwa gestu z geometrycznym porządkiem wielkich przestrzennych form, wypełniających hol główny muzeum. W swojej nowej instalacji Krawędź Twardowski podejmie próbę zmierzenia się z czasem i przestrzenią. Artysta przy pomocy dynamicznej, pulsującej światłem plamy barwnej, buduje rytmiczne, wciągające widza w głąb malarskiej materii, wielowarstwowe struktury. Malarstwo jest dla niego procesem, zapisem czasu, emocji, śladem gestów, emanacją czystej energii. Przecinając czas ostrą krawędzią skontrastowanych pól kolorów, światła i cienia, artysta po raz kolejny wydobywa zupełnie nowe, intrygujące, pełne brzmienie z dobrze znanego mu miejsca – holu głównego Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Twardowski – malarz, performer, tworzy obiekty i instalacje, współpracuje z muzykami, działa w przestrzeni miejskiej i teatralnej. Studiował w PWSP we Wrocławiu, w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Karpińskiego. Zainicjował i zrealizował przy współudziale innych artystów wiele spektakularnych akcji w przestrzeni miejskiej Wrocławia: Malowanie Świdnickiej, Spadochrony, Wieża malowana. Wykorzystuje rozmaite techniki i media, ale bazą jego twórczości jest malarstwo. Tworzy malarstwo poza malarstwem, sztukę, w której zapis-pęknięcie-szczelina jest istotą.

Wschód Kultury – Inne Brzmienia Art’n’Music Festival 2016

Wschód Kultury – Inne Brzmienia Art’n’Music Festival 2016

6-10 lipca 2016. Lublin. Podczas festiwalu zagra 150 artystów z 10 krajów świata, reprezentujących 3 kontynenty, a na jedynych koncertach w Polsce usłyszymy między innymi takie zjawiska jak Shibusashirazu Orchestra, Tortoise, UK Subs czy Easy Star All Stars. Jak co roku, Lublin zamieni się na kilka lipcowych dni w scenę dla kilkuset artystów reprezentujących najróżniejsze brzmienia i gatunki muzyczne. Jednym z kluczowych założeń festiwalu jest bowiem prezentacja najbardziej oryginalnych twórców i nurtów w światowej muzyce oraz poszukiwanie pewnego wyjątkowego pierwiastka sprawiającego, że artyści stają się zjawiskami, a brzmienia – dźwiękową rewolucją, która popycha świat muzyki ku nowym inspirującym obszarom. Fundamentem Innych Brzmień pozostaje niezmiennie wysoka jakość artystyczna, kreatywność oraz idea twórczego poszukiwania w sztuce. Podczas festiwalu jazz i klasyka przenikają się z awangardą i elektroniką, etniczne motywy spod znaku world music mieszają się z ostrym brzmieniem przesterowanych gitar, reggae i hip hop spotykają improwizowaną muzykę instrumentalną. Wszystko po to, aby oczarować, zaskoczyć i dostarczyć publiczności wielu niezapomnianych emocji. Program oraz artyści.

Koziara Dorota – Design

Koziara Dorota – Design

10 czerwca – 28 sierpnia 2016. Wernisaż: 9 czerwca, godz. 18. Muzeum Miejskie Wrocławia, Rynek-Ratusz. Kurator: Alessandro Mendini. Zdjęcia. Strona artystki: dorotakoziara.com.

Szpakowski Wacław (1883-1973) – Linie rytmiczne

Szpakowski Wacław (1883-1973) – Linie rytmiczne

8 czerwca – 31 lipca 2016. Wernisaż: 8 czerwca 2016, godz. 17. Muzeum Miejskie Wrocławia – Pałac Królewski. Wrocław, ul. Kazimierza Wielkiego 35. Wystawa odkrywa na nowo powstałą w pierwszej połowie XX wieku twórczość wrocławskiego artysty – Wacława Szpakowskiego. Rysunki tego pioniera abstrakcji, zbudowane z jednej nieprzerwanej linii, to piękne, rytmiczne, quasi-labiryntowe formy o charakterze wizualno-czasowym. Wacław Szpakowski – twórca rysunkowych Linii rytmicznych, powstałych w latach 1900-1951 – prekursor abstrakcji geometrycznej w sztuce, uznany za jednego z pionierów sztuki abstrakcyjnej w skali światowej. Kurator wystawy: Elżbieta Łubowicz. Aranżacja wystawy: Łukasz Kujawski, Elżbieta Łubowicz. Praca: W. Szpakowski, Linie rytmiczne – F3, ok. 1925, rysunek, własność rodziny. Więcej o Artyście, wystawie i działaniach towarzyszących: okis.pl. Strona artysty: waclawszpakowski.pl.