wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Wystawa – „Autoportret nadmiernie zmysłowy”

Wystawa – „Autoportret nadmiernie zmysłowy”


Kurator: Marek Stanielewicz
Otwarcie: 12 lutego 2019 (wtorek), godz. 17:00
Wystawa do: 28 lutego 2019
Miejsce: Domek Miedziorytnika, ul. Świętego Mikołaja 1, Wrocław

Wystawa studentów Katedry Mediacji Sztuki, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Uczestnicy wystawy: Joanna Chlebowska, Maja Dubowska, Piotr Gardecki, Zuzanna Jaroszewicz, Ewa Kilar, Karolina Kopka, Katarzyna Kowalska, Jagoda Kozon, Adam Ksieniewicz, Lilianna Leń, Alicja Małszycka, Bartosz Mokrzycki, Małgorzata Piaskowska, Irena Polit, Karolina Siekierska, Tomasz Sobczak, Agata Stankowska, Paulina Szkatuła

Nowe technologie i przyspieszenie tempa życia sprzyja zacieraniu się znaczenia pojęć, czytelności słów, dewaluacji jednoznaczności wspólnego języka. Czy naprawdę można wszystko? Czy każde pojęcie można rozumieć na opak? Czy potrafimy się porozumieć - nawet jeśli mówimy tymi samymi słowami, ale różnymi językami? Słów używamy zbyt często jako narzędzie wojny, promowania własnej i jedynej prawdy, a nieco mniej do wzajemnego rozumienia. W świecie krótkich i szybkich komunikatów jest coraz mniej przestrzeni na odcienie, słowa miękkie i łagodne, zawierające pytanie i niedopowiedzenie. Na co dzień używamy słów bezzasadnie wzmocnionych, przesterowanych, mocnych. Tylko takie słowa są zrozumiałe w pianie płynącej po wierzchu chaosu „płytkiego języka”. To komunikaty – a nie rozmowy, wysyłane do siebie telegramy (uproszczonych do niezbędnego minimum) słów popkultury, jednocześnie pojemne i wieloznaczne.

Irakli Dzneladze – „Emocje”

Irakli Dzneladze – „Emocje”


Wernisaż: 15 lutego 2019 (piatek), godz. 18:00
Wystawa do: Wernisaż: 08  marca 2019
Miejsce: Galeria FOTO-GEN
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8, Wrocław

Na prezentowaną obecnie wystawę Iraklego Dzneladze składa się kilkadziesiąt fotografii pochodzących z kilku najważniejszych cykli artysty z ostatnich lat opatrzonych wspólnym tytułem „Emocje”. Tytuł ten wydaje się najbardziej adekwatny, choć z pozoru może wydać się kontrowersyjny, bo przecież główny nurt zainteresowań Dzneladze wyrasta z reportażu. Z teoriopoznawczej definicji tego gatunku dziennikarskiego wynika, że reportaż winien cechować się wiernością przekazu wobec przedmiotu narracji, rzetelnością i obiektywizmem, wymaga zatem od jego twórcy szczególnie racjonalnej postawy i uwagi, zaś emocja jest znacznym poruszeniem umysłu, w dodatku implikującym reakcyjny aspekt działaniowy. Rodzi się pytanie, czy obie te rzeczywistości – emocjonalna i narracyjna są wobec siebie opozycyjne, czy przeciwnie – komplementarne. Obie odpowiedzi są właściwe. Szczególnie w dobie współczesnej, a więc w czasach definiowanych przez rewolucję teleinformatyczną, nagminnie zaciera się pozornie nieprzekraczalna granica między przekazem informacyjnym a emocjonalnym. W przypadku artystycznych komunikatów Dzneladze informacja jest wtórna zarówno wobec emocji, które z tejże informacji wynikają, jak i, jeśli nie przede wszystkim, wynikają one z emocjonalnego postrzegania i przeżywania świata przez artystę. Widz dowiaduje się z nich przede wszystkim o emocjach obserwatora i uczestników utrwalonych na fotografiach zdarzeń. I to niezależnie od tego, czy dotyczy to sennych zdarzeń na gruzińskiej prowincji, czy na rozświetlonej promenadzie roztańczonego kurortu, czy też uchwyconych z perspektywy pierwszej linii frontu kijowskiego Majdanu. (FotoGen)

Urodziny Vivid Gallery

Urodziny Vivid Gallery


Termin: 16-23 lutego 2019
Miejsce: Vivid Gallery, pl. Kościuszki 4, Wrocław

Vivid Gallery to miejsce, w którym łączymy prezentację i sprzedaż dzieł sztuki współczesnej z usługami projektowania i aranżacji wnętrz. Więcej informacji: www.vividgallery.pl

Halina Krawczyk i Jan Pawelski – „Piękno i destrukcja”

Halina Krawczyk i Jan Pawelski – „Piękno i destrukcja”


Wystawa fotoobrazów 

Wernisaż 13 lutego 2019 (środa), godz. 18:00
Wystawa do: 2 kwietnia 2019
Miejsce: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na 

„Dużo podróżujemy w poszukiwaniu tajemnicy i cudów natury, często niewidocznych dla oczu, które tylko ślizgają się po formach. Staramy się wniknąć głębiej, poznać zjawisko, strukturę, wręcz zaprzyjaźnić się z obiektem. Traktujemy to jako proces duchowego współistnienia i pojednania z tym, co przyroda pozwala nam odkryć, kiedy dopuszcza nas do swoich tajemnic. Przebywając w okolicach Piranu, na wybrzeżu Słowenii, natrafiliśmy na niezwykłe muszle przyczepione do skał nabrzeża. Zafascynowały nas niewinnością, bezbronnością z patyną czasu i niezauważalnością. Są inne od swoich braci i sióstr z egzotycznych mórz i oceanów. Zawarte w fotoobrazach odniesienia do życia człowieka świadczą o tym, że jesteśmy jednym światem przenikającym i obserwującym się wzajemnie. Dostrzegamy to w całej otaczającej nas naturze: formach skalnych, wodzie, strukturach drzewnych…” (H. Krawczyk i J. Pawelski)
Więcej informacji: www.klubmil.pl

Adam Abel – „Deus ex Machina”

Adam Abel – „Deus ex Machina”


Termin wystawy: 1 lutego - 30 kwietnia 2019
Miejsce: Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia, ul. Wysockiego 29, Wałbrzych

DEUS EX MACHINA to wystawa o charakterze instalacji multimedialnej będącej interesującym eksperymentem ożywiania ceramicznych obiektów rzeźbiarskich poprzez włączanie w ich obszar animacji komputerowych i projekcji wideo. Prezentowane realizacje w swoim kształcie nawiązują do modularnych, animalistycznych maszyn o transformujących się układach. Ukryte życie form ujawnia się widzowi w zaskakujący i nieoczekiwany sposób (deus ex machina). (ASP-Wrocław)

Marcin Berdyszak Instalacja / Sławomir Kuszczak Malarstwo

Marcin Berdyszak Instalacja / Sławomir Kuszczak Malarstwo


Wernisaż: 13 lutego 2019 (środa), godz. 14:00
Wystawa do: 1 marca 2019
Miejsce: Galeria Neon ASP, ul. Traugutta 19/21, Wrocław 

Wystawa nawiązuje do twórczości Caspara Davida Friedricha, ikony malarstwa epoki Romantyzmu, bezpośrednio związanego z Pomorzem Zachodnim w XIX wieku. 
Więcej informacji: www.asp.wroc.pl

Beata Stankiewicz-Szczerbik – „Superpropozycje”

Beata Stankiewicz-Szczerbik – „Superpropozycje”


Wernisaż: 8 lutego 2019 (piątek), godz. 18:00, 5. piętro
Wystawa do: 27 maja 2019
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocław
Spotkanie z artystką na montażu wystawy: 7 lutego 2019, godz. 15-17:00
Oprowadzanie autorskie po wystawie: 3 lutego 2019, godz. 15:00

Szkło, czyli materia statyczna, mająca określone cechy fizyczne, to zaledwie punkt wyjścia do efemerycznych prac Beaty Stankiewicz-Szczerbik. Artystka redefiniuje szklaną materię, śmiało wplatając ją w narracje o charakterze performatywnym, instalacje czy prace wideo. Dzięki tym zabiegom szkło traci swoją fizykalność, staje się trudnym do zdefiniowania, niepokojącym zjawiskiem. Za jego pomocą artystka tworzy złożone autoportrety, opowiada o macierzyństwie, o poszukiwaniu tożsamości, o kobiecości i przemijaniu. Obnaża własne szklane serce, którego biciem steruje widz. (MWW)

Więcej o autorce: www.stankiewicz-szczerbik.com
Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl

Zamorscy – „Rogate dusze”

Zamorscy – „Rogate dusze”


Kurator: Bogusław Deptuła
Wernisaż: 1 lutego 2019 (piątek), godz. 19.00
Miejsce: mia ART GALLERY, ul. św. Mikołaja 61-62

W klekocie drewnianych skrzydeł, głuchym dźwięku malowanego szamotu, w szumie porcelanowych łusek – wystawa rzeźby i malarstwa trojga Zamorskich: Anny (ur. 1942), Ryszarda Waldemara (1940-2008) i Jana (ur. 1966) – zaklina dzień, odstrasza złe duchy, rozbija zimny mrok lutowych wieczorów. Wspomina radość tworzenia, zabawę i uwielbienie natury. Z odłamków, strzępów drzew, przywróconych życiu w sztuce, zaśniedziałych blach, z wygładzonych kamieni, z porcelanowych oczu mitycznych stworów, wyłania się kolorowy tłum z japońskimi bojownikami na czele.Na przekór, na pohybel, na dobrą wróżbę, na zdrowie i mądrość, na autentyczność i wiarę, na miłość i szacunek do kwiatów, zwierząt i ludzi – Zamorscy kolorowym korowodem idą przed siebie. Nie ma mowy o głównym nurcie czy trendach. Jest autentyczność. Szczerość. Radość życia. Wiara w to, że będzie dobrze. Mimo wszystko.W podsumowaniu roku 2018, przed dużymi zmianami w 2019, w dziesiątą rocznicę śmierci Waldemara Zamorskiego, mia ART GALLERY zaprasza na karnawałowy przegląd duchów. Na siłę, na moc, na radość, jedność, otwartość. Na dzień i noc, poranek i wieczór. Zaklinamy z artystami.
Więcej infirmacji: miaartgallery.com


Wojciech Pomianowski – „Mixed_media, czyli malując jazz”

Wojciech Pomianowski – „Mixed_media, czyli malując jazz”


Wystawa malarstwa 

Wernisaż: 8 lutego 2019 (piątek), godz 19:00
Wystawa do: 3 marca 2019
Miejsce: Centrum Kultury Zamek, pl. Świętojański 1, Wrocław (Leśnica)

Kolekcja prac „Mixed_media, czyli malując jazz i inne opowieści”, to cykl abstrakcyjnych impresji płynących  w rytmie jazzu. Jak pisze sam artysta, muzyka go inspiruje, tworzy przy muzyce, jest ona katalizatorem jego twórczej ekspresji. Prace Pomianowskiego to swobodna, eksperymentalna podróż po kolorach i dźwiękach.
Więcej informacji: www.zamek.wroclaw.pl

Martyna Rejczak – „Teoria chaosu”

Martyna Rejczak – „Teoria chaosu”


Wernisaż: 25 stycznia 2019 (piątek), godz. 18:00
Wystawa do: 5 kwietnia 2019
Miejsce: Galeria StrefArt, Willa Haeringa,ul. Muzealna 1, Żory

Urodzona w 1992 roku w Rybniku. Absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa Od chaosu do porządku. Emocja a świadome tworzenie materii w obrazie pod kierunkiem prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego uzyskała w 2016 roku. 
Więcej o artystce: Martyna Rejczak

Małgorzata Kazimierczak – „Labirynt idei ZDARZEŃ’’

Małgorzata Kazimierczak – „Labirynt idei ZDARZEŃ’’


Wernisaż: 25 stycznia 2019 (piątek), godz. 18:30
Wystawa do: 23 lutego 2019
Miejsce: Galeria Sztuki w Legnicy, pl. Katedralny 1

Idea zdarzeń to twórcza koncepcja Małgorzaty Kazimierczak podkreślająca procesualny i intermedialny charakter przestrzeni instalacyjnych, które tworzy. Są to przestrzenie wypełnione zmiennymi obrazami projekcji filmowych, dźwiękiem, interaktywnymi obiektami i działaniami twórczymi otwartymi na widza. Na wystawie znajdują się najnowsze projekty autorki  jak i realizacje wcześniejsze. [...] 
Według słów samej artystki, sztuka jest nieustającym procesem, próbą poznawania, kształtowania i wyrażania procesów wewnętrznych poszukiwań w zderzeniu z potocznością, kulturowością oraz strategią społeczną. Jest to proces otwarty, ciągły, charakteryzujący się przenikaniem wielu płaszczyzn, dopełniający się. Proces „w trakcie”, w ciągłym ruchu, gdzie doświadczenia, przeniesione z jednego obszaru życia i tworzenia na inny, uzupełniając się powodują zaczyn do następnych poszukiwań. Procesowi temu towarzyszy pojawienie się stałych elementów: znaków własnych. Owe znaki przybierają nowe kształty, formę i znaczenie wchodząc drogą poszukiwań i eksperymentów w różne media. Umożliwia to pokazanie jednego zagadnienia z wielu stron, w sposób dynamiczny, wielopostaciowy, różnorodny. Jest to dążenie do procesu otwartego, nieograniczonego, rozwijającego się w czasie…

Anna Klimczak - Dobrzaniecka – „Rozsypane”

Anna Klimczak - Dobrzaniecka – „Rozsypane”


Wernisaż: 18 stycznia 2019 (piątek), godz. 17:00
Wystawa do: 08 lutego 2019
Miejsce: Galeria tkacka Na Jatkach
ul. Stare Jatki 19-23, 50-111 Wrocław

Trzonem wieloletniej twórczości Anny Klimczak – Dobrzanieckiej są przestrzenne kompozycje szklane, wykonywane przez nią od wielu lat w dolnośląskich i czeskich hutach szklarskich oraz we własnej pracowni. Na wystawę składają się małoformatowe, zróżnicowane kolorystycznie witraże mające za tło szklane tafle lub lustra, oraz seria kameralnych rysunków zrealizowanych w zabytkowej papierni w Dusznikach. Wspólną kanwę jej twórczości stanowią klimaty czerpane – nie dosłownie i nie ilustracyjnie – np. z utworów poetyckich, prywatnych listów lub reminiscencji dotykających malarstwa różnych kultur. W niemałym stopniu przyczyniają się do nich: oszczędność formalna, kompozycyjna dyscyplina, kameralne wymiary samych prac oraz konsekwencja materiałowa. W„dusznickich” realizacjach artystka wtapia bowiem w własnoręcznie wykonywaną masę papierową szklane nici, nadając im walor delikatnej rysunkowej kreski lub graficznej struktury.

Wystawa rzeźby – „im - Puls”

Wystawa rzeźby – „im - Puls”


Termin: 10.stycznia - 01 lutego.2019
Miejsce: Aula Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Plac Polski 3/4, Wrocław

Wystawa rzeźby pedagogów Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.

Wykład – „Medytacje Fibonacciego...

Wykład – „Medytacje Fibonacciego...


+ Sztruksowy zając | wobec Katarzyny Kobro (1898–1951)”
SOCJOPERCEPCJA W MUZEUM. VOL. 2. 

Termin: 13 stycznia 2019 (niedziela), godz. 15:00
Miejsce: MWW, pl. Strzegomski 2a, Wrocławpoziom 3 i 4, wstęp bezpłatny

Zapraszamy na kolejne oprowadzanie z cyklu SocjoPercpecja w Muzeum, podczas którego wraz z prof. Marią Mendel odczytamy socjologiczną warstwę wystawy Medytacje Fibonacciego + Sztruksowy zając | wobec Katarzyny Kobro (1898–1951).
Więcej informacji: muzeumwspolczesne.pl

Spektakl multimedialny – „Nadzieja”

Spektakl multimedialny – „Nadzieja”


Scenariusz i reżyseria: Lilianna Borowska
Scenografia, kostiumy: Lilianna Borowska, Aleksandra Gisges-Dalecka
Termin: 23 stycznia 2019 (środa), godz.19.00
Miejsce: Strefa Kultury Wrocław, Mazowiecka 17, IMPART

Serdecznie zapraszamy na spektakl multimedialny pt.Nadzieja. Wydarzenie miało swoją premierę 9 grudnia 2017 roku. Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem artystek plastyczek Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek.Dzięki pasji i zaangażowaniu na deskach wrocławskiego teatru Impart stanie przed Państwem 25 młodych artystów, którzy za pomocą gestu, tańca i śpiewu zaznaczą swój głos wobec realiów otacząjącej ich rzeczywistości. Spektakl NADZIEJA powstał na kanwie światowych przemian, jakie zachodzą w XXI wieku. W następujących po sobie scenach widzimy subiektywny obraz współczesnego świata.Wydarzenie jest akcją charytatywną na rzecz Julii Zakrockiej, 18-latki chorującej od urodzenia na Artrogrypozę,  zainicjowaną przez jej przyjaciół tworzących ten spektakl.  Celem jest zebranie środków na pokrycie kosztu robotycznego ramienia Jaco firmy Kinova, który zastąpi jej niesprawne ręce oraz zapewni większą niezależność.Wstęp wolny, rejestrowany przez evenea.pl

Dvj Tomasz Mniamos – „Psychodynamiczne Fluktuacje”

Dvj Tomasz Mniamos – „Psychodynamiczne  Fluktuacje”


Kurator wystawy: Andrzej Rutyna
Wernisaż: 11 stycznia 2019 (piatek), godz. 18:00
Miejsce: Galeria FOTO-GEN
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8, Wrocław

Na wystawie można zobaczyć najnowszy cykl nazwany „Fluktuacje” zarówno w wydaniu barwnym jak i w czerni i bieli, cykl „Wodne wariacje”, ale także prace z okresu lat 80. czyli początku artystycznego zainteresowania fotograficznym medium, już wtedy przecież niekonwencjonalne. Mniamos w tych cyklach zawiera fotografie dokumentujące miejsca z jego podróży Japonii i Ameryki; przekaz ten nie jest czystą dokumentacja lecz tylko „zaczynem” do osobistego wyrażenia osobistych emocji.
W trakcie wernisażu, w piątek 11.01.19 o godzinie 18,  japońska aktorka Teatru Kabuki,  Yumi Sato wykona performance „Sepuku Samuraja”, a chilloutową oprawę muzyczną wydarzenia zapewni DJ Technik 303.

„CiSZ. 70. lat obecności ceramiki i szkła na wrocławskiej ASP”

„CiSZ. 70. lat obecności ceramiki i szkła na wrocławskiej ASP”


Kurator: dr Jacek Żurek
Wernisaż: 10 stycznia 2019 (czwartek), godz. 17:00 
Wystawa do: 7 lutego 2019
Miejsce: Galeria Neon, Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności
ul. Traugutta 19/21, Wrocław

Od prawie 70. lat Wydział Ceramiki i Szkła jest jedyną, niepowtarzalną i unikatową jednostką w skali polskiego szkolnictwa artystycznego. Wchodząc w okres celebrowania swojego jubileuszu, prezentuje pierwszą wystawę przypominającą o obecności ceramiki i szkła na wrocławskiej ASP od pierwszych lat jej istnienia. Historyczna część ekspozycji zaprezentuje sylwetki najwybitniejszych postaci związanych z obu dyscyplinami oraz osób kierujących Wydziałem na przestrzeni minionych lat. Przygotowana z tej okazji pierwsza część monografii dopełnia styczniowe wydarzenie i jest zapowiedzią części drugiej dotyczącej współczesnego obrazu Wydziału.

Michał Staszczak – „Historie niebyłe”

Michał Staszczak – „Historie niebyłe”


Wernisaż: 30 listopada 2018 (piątek), godz. 18.00
Wystawa do: 7 gdudnia 2018
Miejsce: Galeria „Neon” Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiuul. Traugutta 19, Wrocław

Wystawa rzeźb i instalacji wrocławskiego rzeźbiarza Michał Staszczaka. Michał Staszczak jest absolwentem wrocławskiej ASP, obecnie pracownikiem naukowym uczelni. Swoje prace tworzy zwykle z lanego metalu - aluminium, brązu lub żeliwa. Od początku istnienia wydarzenia, związany z Festiwalem Wysokich Temperatur. Na wystawie w Galerii Neon zaprezentuje swoje najnowsze obiekty rzeźbiarskie.

Krystyna Szczepaniak – „Na okrągło”

Krystyna Szczepaniak  –  „Na okrągło”


Wernisaż: 15 grudnia 2018 (sobota) , godz. 18:00
Wystawa do: 29 grudnia 2018
Miejsce: Galeria Versus, ul. Jatki 11, Wrocław

Wrocławianka z urodzenia i zamiłowania. Studia ukończyła na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby ASP w Poznaniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. J. Kałuckiego oraz z ilustracji książkowej u prof. G.Marszałka. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz aktywnie uczestniczy w wystawach zbiorowych, w kraju jak i za granicą. Zajmuje się przede wszystkim grafiką komputerową, głównie książką, malarstwem oraz fotografią. Twórczość bez wątpienia jest refleksyjna, poszukująca istoty człowieczeństwa w symbolach kultury, jej historii, świadomości i podświadomości. Sztuka jest dla niej „podróżą po świecie zawieszonym między przypominaną przeszłością a przepowiedzianą przyszłością”. Malarka eksperymentuje barwą, odcieniem, intensywnością. Lubi kolor i akwarelę, technikę często niedocenianą. Odważnie sięga po czerwień, zieleń, żółć... Wymagająca subtelność akwareli jest tym rodzajem gry z rzeczywistością, zdana na „wiedzę ręki” i pewność gestu. Raz uczyniona plama staje się nieodwołalną, jest artystyczną decyzją. Mieszka, bawi się i pracuje we Wrocławiu.

Romuald Wiśniewski w Galerii Domus

Romuald Wiśniewski w Galerii Domus


Wernisaż: 15 grudnia 2018, (sobota), godz 18:00
Miejsce: Galeria Domus, ul. Stare Jatki 7/8, Wrocław

„Rzeźba jest dla mnie środkiem wypowiedzi w tradycyjnym nurcie, opartym na rzetelnym warsztacie, a nawet rzemiośle tak bardzo teraz niemodnym we współczesnej sztuce”

Romuald Wiśniewski urodzony w Zielonej Górze 20 kwietnia 1963 roku. Studia w Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Rzeźby w pracowniach profesorów: Gustawa Zemły, Jana Kucza, Tadeusza Łodziany, Piotra Gawrona, Janusza Pastwy. Dyplom - 1991 rok. Pracuje twórczo w dziedzinie rzeźby w brązie, kamieniu, ceramice i drewnie. Prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju oraz Anglii, Holandii, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, Norwegii, Włoszech, USA.