wyszukiwanie zaawansowane

Aktualności

Dróżdż Stanisław (1939-2009) – Ścieżki tekstu

Dróżdż Stanisław  (1939-2009) – Ścieżki tekstu

Otwarcie: 6 września 2016. Stanisław Dróżdż poeta konkretny, jeden z najbardziej znaczących artystów polskiej awangardy lat 60. i 70. XX wieku. Od 1967 roku tworzył prace sytuujące się formalnie na pograniczu poezji i sztuk wizualnych. Definiował je jako pojęciokształty. Łączył w nich symbole językowe z systemami matematycznymi. Był uznawany za animatora polskiej gałęzi nurtu poezji konkretnej. Reprezentował Polskę na najważniejszych wystawach sztuki konceptualnej na całym świecie. Projekt jest odpowiedzią na obecny w twórczości Stanisława Dróżdża postulat materializacji tekstu oraz wyjścia literatury poza ramy stronic. Intencją autorki projektu jest zaprezentowanie utworów poetyckich Dróżdża w taki sposób, by przeskalowane do gabarytów architektury stały się częścią struktury miasta i wpisały w jego mapę. W konsekwencji tych działań interakcja mieszkańców miasta z fizycznymi elementami tekstu stanie się kolejnym krokiem w kierunku zmiany czytelniczych przyzwyczajeń zainicjowanych przez artystę w jego pracach. Praca: S. Dróżdż, Zapominanie, 1967, fot. Olga Jasnowolska. Autorka projektu: Małgorzata Dawidek, Fundacja Art Transparent.

Sikora Zbigniew – Metropolis | Malarstwo

Sikora Zbigniew – Metropolis | Malarstwo

2-20 września 2016. Wernisaż: 2 września 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem. Wrocław, Rynek 58. Artysta ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Uczęszczał także do Pracowni Alternatywnego Obrazowania prowadzonej przez prof. Włodzimierza Szymańskiego przy Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii oraz na specjalizację do Pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej kierowanej przez prof. Mirosława Duchowskiego. Artysta prezentuje obrazy inspirowane wielkimi blokowiskami i najnowszą technologią. To dwa obszary, które ostatnio bardzo interesują artystę i dla opisania których Sikora znajduje wspólny język plastyczny: szablon i malarstwo akrylowe. Obrazy są monochromatyczne, utrzymane w surowej stylistyce. Blokowiska wyglądają na opuszczone, wrażenie pogłębia brak obecności człowieka, ale co jakiś czas, w pewnych miejscach, widać sączący się strumień danych, obrazowany za pomocą sieci układów scalonych. To przejaw jakiegoś działania w tym na pozór wyludnionym świecie. Strona artysty: zbigsikora.com.

Przęzak Czesław – Zezowate szczęście

Przęzak Czesław – Zezowate szczęście

1-30 września 2016. Wernisaż: 3 września 2016, godz. 18. Klub Pod Kolumnami. Wrocław, pl. św. Macieja 21. Wystawa z okazji 30-lecia twórczości satyrycznej 1986-2016. Artysta plastyk, malarz, karykaturzysta, członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Karykatury. Obejrzymy wybór 100 rysunków satyrycznych i karykatur z bogatego dorobku artystycznego autora. Wernisaż swoim występem uświetni duet jazzowy (standardy jazzowe, stare i nowe aranżacje) w składzie: Szymon Witczyński – gitara elektryczna i Piotr Narajowski – kontrabas. O artyście.

Kiryuschenko Sergey – Przezwyciężając chaos

Kiryuschenko Sergey – Przezwyciężając chaos

2 września – 30 października 2016. Galeria Arsenał Elektrownia. Białystok, ul. Elektryczna 13. Artyści: Sergey Kiryuschenko, Maxim Tyminko, Alexey Lunev, Andrei Savitsky. Wystawa zbudowana jest wokół obrazów Sergeya Kiryuschenki (ur. 1951). Artysta kształcił się w Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku, która do tej pory szczyci się swoim przywiązaniem do tradycji akademickich. Kiryuschenko przeszedł w swojej twórczości intuicyjny, lecz konsekwentny szlak od realizmu i figuratywności do abstrakcji i bezprzedmiotowości. Był zainteresowany dziedzictwem modernizmu, mechanizmami percepcji sztuki i jej interakcją z przestrzenią. Modułowa krata, która stała się niepowtarzalną cechą Kiryuschenki, łatwo rozpoznawalnym stylem twórczym, uwolniła go od mimetycznego napięcia i pozwoliła na wieloznaczność. A istota samej kraty – jej dynamika i beznamiętność, ograniczenia i horyzonty, obietnice i omamienia, retoryka i milczenie – oraz otwartość jej twórcy na dialog z dziełami artystów o podobnych poglądach tworzą za każdym razem wyjątkową sytuację przestrzenną. Wystawa pokazuje prace artystów, na których praktykę składa się obrazowanie bezprzedmiotowe oraz unikanie jednoznacznych i jedynych definicji. Badają oni nowe perspektywy odziedziczone po abstrakcji i minimalistycznych, zredukowanych środkach wyrazu w sztukach wizualnych. Więcej: galeria-arsenal.pl.

Dudek-Dürer Andrzej – Żywa Rzeźba, korelacje, uwarunkowania i reinterpretacje

Dudek-Dürer Andrzej – Żywa Rzeźba, korelacje, uwarunkowania i reinterpretacje

3 września 2016, godz. 14. Wrocławski Klub Anima, Wrocław, ul. Pilczycka 47. Instalacja jest efektem pracy Andrzeja Dudka-Dürera na terenie Kozanowa w okresie 27 czerwca – 31 sierpnia 2016. Wydarzenie jest częścią międzynarodowego przedsięwzięcia Kozanów – W poszukiwaniu cudownego, interdyscyplinarnego zdarzenia artystycznego prezentowane w ramach projektu Wrocław – wejście od podwórza, będącego częścią programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Projekt to performance-instalacja. Andrzej Dudek-Dürer wierzy w reinkarnację, jest wcieleniem Albrechta Dürera. Od 1969 roku realizuje life performance Sztuka Butów – Sztuka Spodni. Artysta używa tych samych butów i spodni od 47 lat. Poddawane są̨ one regularnej naprawie oraz różnego rodzaju formom dokumentacji – fotografii, grafiki, rysunku i video.... Sztuka jest dla mnie sposobem, możliwością, szczególną możliwością autorealizacji komunikacji i kooperacji... Moje Życie jest Sztuką. Na Kozanowie i w jego okolicach Dudek-Dürer odbywał regularne wędrówki, pojawiał się̨ w przestrzeni Kozanowa, zawsze dokumentując swoje działania w różny sposób i z różnych perspektyw. Perspektywy autora – czyli zarówno auto-obserwacji, auto-filmowania, jak i rejestracji otoczenia oraz perspektywy odbiorcy – świadomego oraz tego nieświadomie biorącego udział w performance. Powstały edytowany materiał wideo oraz fotograficzny będzie zaprezentowany uczestnikom oraz publiczności w Animie. O artyście. Spotkanie: foto.

Syposz Piotr – Tamte Światy

Syposz Piotr – Tamte Światy

3-17 września 2016. Wernisaż: 3 września 2016, godz. 18. Galeria Sztuki i Designu Kaprysy. Wrocław, Władysława Łokietka 10. Artysta ukończył studia na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego, kierunek – kulturoznawstwo, specjalność – muzykologia. Zagadnienia związane z istnieniem światów równoległych nurtują ludzi przynajmniej od czasów starożytnych. Czy czasoprzestrzeń, w której żyjemy jest jedyna? Czy tylko my, ludzie, zwierzęta, rośliny tu i teraz, na tej ziemi i w tym czasie jesteśmy w stanie funkcjonować? A jeśli istnieje nieskończona ilość światów, które się wzajemnie przenikają? Piotr Syposz nie tworzy realistycznych czy też surrealistycznych wizji, przenikających się czasoprzestrzeni, a abstrakcyjne choć zakorzenione w rzeczywistości wyobrażenia. Głównym budulcem jego rzeźb są ceramika i drewno. Abstrakcyjne kształty kontrastują z elementami wykonanymi głównie z drewna, które są symbolem kolejnych rzeczywistości.

Śliwiński Witold – Kompilacje

Śliwiński Witold – Kompilacje

26 sierpnia – 4 grudnia 2016. Centrum Dziedzictwa Szkła Krosno. Krosno, ul. Blich 2. Witold Śliwiński jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Miejscu Piastowym, kierunek – formy użytkowe. Od 1996 roku realizuje szklane wyroby użytkowe i unikatowe. W 1996 roku zafascynowało mnie szkło jako tworzywo. Obok form tradycyjnych, harmonijnie zakomponowanych, o klasycznej linii i powściągliwym zdobnictwie, pojawiły się formy o charakterze dekoracyjnym, można by rzec, rzeźbiarskie, i to one właśnie zaczęły dominować. Jak sądzę, moje poszukiwania mają swoje odzwierciedlenie w ogólnej tendencji rozwoju współczesnego szkła artystycznego. Wystawę artysta dedykuje pamięci Rodziców. Relacja z wystawy: film oraz miastoszkla.pl. Strona artysty: szkloartystyczne.pl.

Strobel Bartholomeus – Wrocławska Europa

Strobel Bartholomeus – Wrocławska Europa

20 września – 4 października 2016. Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Wrocław, pl. Powstańców Warszawy 5. Obejrzymy artystyczną twórczość Bartholomeusa Strobla (1591- po 1647) malarza działającego we Wrocławiu w XVII w. i uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów Europy Środkowej. Prezentowane na wystawie dzieła pochodzą z polskich zbiorów muzealnych i kościelnych oraz z kolekcji zagranicznych. Praca: B. Strobel, Daniel i król Cyrus przed posągiem Baala (1636-1637), Muzeum Narodowe w Warszawie. Szczegóły: wroclawskaeuropa.pl.

70-lecie Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

70-lecie Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

Wystawy uświetniające Jubileusz oraz prezentujące znakomitych artystów: asp.wroc.pl.

Mierzejewska Anka – To bee or not to bee

Mierzejewska Anka – To bee or not to bee

31 sierpnia – 14 września 2016. Wernisaż: 31 sierpnia 2016, godz. 19.30. Stacja Dizajn. Wrocław, pl. Orląt Lwowskich 20. Zaproszenie, więcej: artxy.eu.

Mielniczyk Anna – Identyfikacje malarskie

Mielniczyk Anna – Identyfikacje malarskie

11-26 sierpnia 2016. Galeria ZPAP Na piętrze. Łódź, ul. Piotrkowska 86. O artystce.

Kolekcja Marxa – Summer rental | Letnia rezydencja

Kolekcja Marxa – Summer rental | Letnia rezydencja

23 sierpnia 2016 – 22 stycznia 2017. Muzeum Sztuki Współczesnej – Pawilon Czterech Kopuł, Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Wrocław, ul. Wystawowa 1. Kolekcja sztuki Ericha Marxa i historia Hamburger Bahnof (Dworca Hamburskiego) – Muzeum Sztuki Współczesnej w Berlinie są ściśle ze sobą związane. Muzeum (1966) funkcjonuje jako siedziba Galerii Narodowej, zawierającej kolekcję Marxa. Kompleksowej rozbudowy ówczesnego budynku dworca dokonał architekt Josef Paul Kleihues, który poszerzył wschodnią część o galerię obrazów. Część kolekcji Marxa będzie prezentowana w Muzeum Narodowym w ramach Europejskiej Stolicy Kultury. ​Obok dzieł wybitnych artystów: Josepha Beuys‘a, Anselma Kiefera, Roberta Rauschenberga (1925-2008), Cy Twombly‘ego (właściwie Edwin Parker, 1928-2011) czy Andy Warhola (1928-1987), obejrzymy dzieła pochodzące z prywatnych zbiorów Marxa, które odzwierciedlają zainteresowanie kolekcjonera Nowym Jorkiem i Berlinem. Nowy Jork lat 80. będziemy mogli podziwiać poprzez dzieła Petera Halley‘a, Rossa Blecknera, Keitha Haringa i Juliana Schnabela. Prezencję artystów berlińskich wzbogacą prace przedstawiciela informelu (taszyzmu) Freda Thielera, a także Rainera Fettinga, Ebeharda Havekosta, Martina Assiga i Chrisa Newmana. Szczegóły: Kolekcja Marxa.

Kociński Mirosław – Transmisje | Mozaiki

Kociński Mirosław – Transmisje | Mozaiki

19 sierpnia – 30 września 2016. Muzeum Ceramiki, Dział Historii Miasta. Bolesławiec, ul. Kutuzowa 14. Mirosław Kociński – uznany artysta ceramik, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Obejrzymy otwarte kompozycje mozaikowe, dające możliwość tworzenia różnych konfiguracji, które mogą pełnić funkcje obrazów mozaikowych, ale mogą być także zastosowane jako projekty tapet, tkanin, okładzin ściennych czy blatów. Wystawa odbywa się w ramach Bolesławieckiego Święta Ceramiki.

Sanatorium Dźwięku – Festiwal

Sanatorium Dźwięku – Festiwal

Sanatorium Dźwięku – 12-15 sierpnia 2016 – festiwal poświęcony eksperymentalnej muzyce współczesnej. Główne tematy: poszukiwania w dziedzinie notacji muzycznej, relacje zachodzące między kompozycją a improwizacją, wykorzystanie potencjału miejsca i percepcja przestrzeni dźwiękowej. Festiwalowe działania obejmują koncerty, instalacje, wykłady, panele dyskusyjne i prezentacje. Program.

4. Fashionable East – Białystok

4. Fashionable East – Białystok

5 sierpnia 2016, Białystok. Inauguracja Fashionable East, godz. 19. Obejrzymy piętnaście pokazów. Swoje kolekcje zaprezentują projektanci z całego świata. Opera i Filharmonia Podlaska oraz Kampus Uniwersytecki przy ul. K. Ciołkowskiego zamienią się w wybiegi dla modelek. Białystok stanie się modową stolicą Polski. Na kampusie odbędą się pokazy: Anety Popławskiej, Patrycji Bryszewskiej, Joanny Stawińskiej i Barbary Piekut MO.YA fashion. Wstęp wolny. Więcej: bialystok.pl

Nitka-Nikt Jolanta i Nitka Zdzisław – No dobrze, ale co to jest

Nitka-Nikt Jolanta i Nitka Zdzisław – No dobrze, ale co to jest

5-25 sierpnia 2016. Wernisaż: 5 sierpnia 2016, godz. 18. Galeria TO TU. Rzeszów, ul. Baldachówka 7.

Sylwia Chudy-Leśnik – Imprimitura Peru

Sylwia Chudy-Leśnik – Imprimitura Peru

5-25 sierpnia 2016. Wernisaż: 5 sierpnia 2016, godz. 17.30. Galeria Pod Plafonem, Wrocław, Rynek 58. Sylwia Chudy-Leśnik – absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznanium na Wydziale Edukacji Artystycznej w zakresie edukacji artystycznej, pod kierunkiem prof. dr hab. Alicji Kępińskiej, malarstwa, pod kierunkiem prof. Jana Świtki, oraz aneks z ceramiki szkliwionej (2009). Pamięć czasu podróży jest znacząco inna od pamięci codzienności – to przemieszczający się obserwator/uczestnik staje się jedynym punktem odniesienia. Proces zapamiętywania i odpamiętywania spotkanych w drodze osób, przedmiotów i artefaktów przestaje mieć formę linearną. Podróż trwale impregnuje perspektywę i pozwala dowolnie korzystać ze zdobyczy doświadczeń. Cykl Imprimitura Peru Sylwii Chudy-Leśnik jest wizualizacją tych szczególnych relacji bycia w drodze – drogę peruwiańską artystka przebyła w 2010 – i bycia poza regułami pamięci – Agnieszka Tamara Filipiak, 2014. Otwarciu wystawy towarzyszy występ kontratenora Pawła Jakuba Wojtasiewicza. Imprimitura – cienka warstwa laserunku, pierwsza warstwa i podkład podobrazia wcierana/wmalowywana w grunt w malarstwie olejnym i akrylowym.

Sielicki Aleksander – Cześć i Chwała Bohaterom!

Sielicki Aleksander – Cześć i Chwała Bohaterom!

Lustyk Bogusław – Dziś idę walczyć, Mamo

Lustyk Bogusław – Dziś idę walczyć, Mamo

Od 1 sierpnia na Krakowskim Przedmieściu przed kościołem Wizytek, po raz trzeci stanie symboliczna Barykada Pamięci – instalacja Bogusława Lustyka poświęcona Powstaniu Warszawskiemu. Jest to projekt interaktywny, którego ideą jest stworzenie miejsca pamięci, gdzie oprócz ekspozycji cyklu grafik autorstwa Lustyka, mieszkańcy Warszawy mogą uczcić pamięć walczących w Powstaniu. Artysta studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni plakatu u prof. Józefa Mroszczaka i malarstwo u prof. Jerzego Tchórzewskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1965). Zajmuje się malarstwem, grafiką, formami przestrzennymi i rzeźbą ceramiczną. Nie ma jednej prawdy o Powstaniu Warszawskim. Projekt „Barykady pamięci” jest moją osobistą odpowiedzią na moje i mojej rodziny doświadczenia z czasów powstania. Chciałem pokazać całe spektrum emocji, od euforii po rozpacz, dotrzeć do serca oglądającego. Dlatego wybrałem takie a nie inne cytaty i taką formę artystycznej ekspresji. Chciałem stworzyć miejsce, w którym każdy będzie mógł złożyć hołd swoim bliskim. O tym, że miałem rację, świadczy wzruszenie i często łzy oglądających, oraz listy, w których dzielą się swoimi przeżyciamiBogusław Lustyk. Więcej o wystawie.

Haska Hanna – Zmartwychwstałe miasto rodzi ludzi nieśmiertelnych

Haska Hanna – Zmartwychwstałe miasto rodzi ludzi nieśmiertelnych

1-13 sierpnia 2016. Wernisaż: 1 sierpnia 2016, godz. 18. Galeria Lufcik. Dom Artysty Plastyka, ul. Mazowiecka 11a, Warszawa. Hanna Haska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Wystawa nawiązuje do Powstania Warszawskiego, które wybuchło 1 sierpnia 1944 roku i trwało 63 dni. Niech pamięć o Bohaterach Powstania Warszawskiego – tych, którzy zginęli, ale również o tych, których bestialsko pomordowano za to, że w szeregach Armii Krajowej walczyli o wolność, o Polskę. Wiele rodzin do dziś nie zna dat śmierci ani miejsc ich spoczynku. Przykładem może być Stanisław Danieluk (s. Leona) – absolwent Politechniki Warszawskiej, którą ukończył w czerwcu 1939 roku – uczestnik Powstania Warszawskiego. Walczył, był ciężko ranny, udało mu się przeżyć, ale nie udało mu się ujść nowym oprawcom. Został zakatowany w Lublinie, prawdopodobnie w 1945 roku. Rodzice i rodzeństwo umarli, nie dowiedziawszy się prawdy o Jego śmierci, byli zastraszani. Powodów możemy się domyślać. Takich rodzin w Polsce jest bardzo dużo. Praca: H. Haska, Łączka. O wystawie: owzpap.org.